Portrait #14 : Squink

Cette fois-ci, nous allons en Angleterre, pour rencontrer Squink, un créateur. Vous pouvez retrouver toutes ses créations dans le moindre détail sur son Instagram en fin d’article !

Parles-nous un peu de ton travail, quels sont tes outils et tes inspirations?

Mon travail a beaucoup changé au cours de ces dernières années car j’ai développé certaines techniques. Évidemment, mon travail dépend de mes sentiments et mon humeur. En ce moment, je cherche à créer quelque chose qui peut être vu comme paisible, triste, tragique… Cela dépend vraiment de l’interprétation des spectateurs. Pour moi, c’est la différence entre ce que nous ressentons à l’intérieur et ce que nous donnons à voir.

Je travaille principalement avec des peintures et des encres acryliques, sur des morceaux de vinyle, je ne pourrais pas vivre sans mon pistolet à chaleur qui accélère les temps de séchage et permet de gagner beaucoup de temps. Pour la sculpture, j’utilise un mélange de Super Sculpey et de Milliput (pâte à modeler), avec des éléments allant d’un set de différentes cires jusqu’à de la feuille d’étain (pour les textures naturelles complexes).

Quand j’ai commencé, je me suis inspiré de beaucoup d’animes, et des artistes tels que Tado, qui a réussi  pleinement à ramener ces styles en Europe. Ayant gagné en confiance avec mon pinceau, j’ai développé un style plus pictural, et je pense que maintenant je suis surtout inspiré par des artistes tels que James Jean, Yoskay Yamamoto, et Yoshitomo Nara. J’aime vraiment leur capacité à créer quelque chose d’actuel, qui semble encore maintenant complètement ignorer le monde qui nous entoure.

dreamerset2squink1Capture d’écran 2015-03-17 à 19.10.08squink2Capture d’écran 2015-03-18 à 10.41.04Huck-Skullhead

Tell us a little about your work, what are your tools and your inspirations?

My work has changed a lot over the years as I’ve developed certain application methods and of course my work changes based on my feelings and mood. Right now I aim to create something that can be seen as peaceful, sad, tragic.. It really depends on the viewers interpretation. For me it is about the difference between what we feel on the inside, and what we allow the world to see.

I work mainly with acrylic paints and inks, on vinyl pieces, I couldn’t live without my heat gun which speeds up drying times and saves a lot of waiting around. For sculpting work I use a combination of Super Sculpey and Milliput, with tools ranging from  wax sculpting sets, to tin foil (for complex natural textures)

When I first started out I was inspired a lot by anime, and artists such as Tado, who managed to bring those styles over to the west in such a unique way. As I gained confidence with a brush I developed my style into something more painterly, I think now I am mostly inspired by artists such asJames Jean, Yoskay Yamamoto, and Yoshitomo Nara. I realy love their ability to create the work that looks so of the moment, yet still seems to completely ignore the way the world around us has affected of a lot of modern styles.

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Quand as-tu commencé à travailler sur des Art toys ?

J’ai commencé à travailler comme artiste auto-entrepreneur en 2011 avec le lancement de la série Dunny Kidrobot 2011. Par contre, j’utilise les art toys comme support de création depuis 2006. Les Art toys sont quelque chose dont je suis devenu un grand fan après les avoir découverts sur l’ancien site de Kidrobot, avant qu’ils ne produisent leurs propres toys.

Je me souviens avoir vu les figurines d’ Eric So et Michael Lau et d’avoir été totalement époustouflé par leur originalité (et leur prix). C’était pour moi  quelque chose d’impossible à obtenir, en partie à cause du coût élevé, et en également parce que Kidrobot n’expédiait pas à l’étranger. Le Royaume-Uni a été un peu privé du début du phénomène.

Peu de temps après, je me souviens de l’ouverture de « Playlounge » au Royaume-Uni. Ils vendaient des Qee, qui étaient mon premier support de travail. J’ai tellement voulu avoir un toy personnalisé et peint par mes soins que je l’ai complètement raté.

La disponibilité des Dunny s’est nettement améliorée au Royaume-Uni, si bien que je n’avais plus besoin de me fournir à l’étranger. C’est devenu un support d’art bien plus viable. J’ai remarqué qu’il y avait une vraie demande pour mes créations et des gens prêts à acheter une pièce personnalisée. J’ai pu ensuite financer l’achat de toys à monter soit même (dès qu’ils étaient disponibles). Comme il y avait une demande accrue, j’ai été capable de développer mes compétences en sculpture, et je me suis donné la chance d’en faire un vrai travail, que j’occupe toujours maintenant. J’ai un peu ralenti le rythme cette année pour avoir plus de temps à consacrer à ma passion première : le design.

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When did you start working on art toys ?

I started working as a self employed artist in 2011 with the launch of my design in the Kidrobot 2011 Dunny series, however i’d been using toys as a platform for a few years before that, I believe somewhere around 2006. Art toys were something i’d become a big fan of after seeing them originally on the old Kidrobot website, before they had started producing their own vinyl platform. I remember seeing the Eric So and Michael Lau figures and being totally blown away by the originality (and the prices) They were seen by me then as something unobtainable, partly due to the high cost, and partly because Kidrobot didn’t ship overseas, meaning the UK was pretty much cut out of the whole ‘scene’ at the start.

Soon after that I remember « Playlounge » opening in the UK, who sold Qee’s, which were my entry platform. I remember wanting to have my own piece produced so badly that I painted one myself, then the whole thing blew up, Dunnys were relelased and availability in the UK improved, because they were then something I could actually find without having to source them from abroad, it made using them as an art platform much more viable.  As soon as I noticed a demand for my work on toys, people actually wanting to purchase my customised pieces, this meant I could fund further purchases of DIY toys (as soon as they became available) As there was increased demand, wit a growing commission list, and I was able to develop my sculpting skills, it was decided that I should at least give it a try as a ‘job’ It has been steady ever since, though I am going to be slowing down a little this year to ensure I have more time to concentrate on my original path as a designer.

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Quelle a été votre dernière création sur un Art toy ?

Pour le moment je consacre beaucoup de temps pour l’évènement ToyconUK en Avril. J’ai un certain nombre de pièces à moitié fini, mais le dernier toy que j’ai terminé est un mignon « Shawnimals Dumpling ». Je ne travaille normalement pas dans le style mignon, mais c’était un changement agréable, et je sais que beaucoup de gens préfèrent cela à mon style actuel donc j’accepte occasionnellement des commandes comme celle-ci. Espérons que mon style  continuera à évoluer au cours des années à venir, et que les toys aussi.

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What was your last creation on an art toy ? 

At the moment I am finding a lot of time taken up producing work for ToyconUK in April so it’s all moving very quickly, I have a number of pieces half finished at the moment, but the last piece I actually completed was a cute Shawnimals Dumpling.  I don’t work in the straight clean cute style so much now but it was a nice change, and I know a lot of people prefer this to my current dirty style so I occasionally accept commissions like that. Hopefully my style will continue to evolve over the coming years, along with art toys themselves.

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