Dans "Il y a quoi dans ta playlist" on demande aux membres d'Artoyz de nous partager un petit aperçu de leur goût musicaux du moment. Dans le deuxième épisode de cette série de blogs, nous avons le plaisir de vous présenter Noé, l'alternant d'Adrien (voir épisode 1). Il partagera avec vous ses goûts musicaux et ses découvertes préférées.

Avant de commencer, nous tenons à vous informer que, si vous êtes passionné par le Toy-Design et la musique, nous avons en stock deux modèles de Bearbrick Rinaro. Ces enceintes portables offrent une qualité sonore exceptionnelle. Venez les tester directement dans notre magasin !

Musicalement, Travis Scott est souvent salué pour sa capacité à repousser les limites du hip-hop moderne, en intégrant des éléments visuels psychédéliques et une production sonore complexe.

Son album le plus emblématique est sans aucun doute "Astroworld", sorti en 2018. L'une des pistes de cet album est "Houstonfornication," la 16ème track, qui fait référence à Californication des Red Hot Chili Peppers. Le titre est un jeu de mots combinant "Houston", la ville natale de Travis Scott, et "fornication", évoquant les excès et les tentations de la vie de célébrité. Les deux chansons explorent des thèmes communs tels que la quête du rêve américain, les illusions de la célébrité et les défis personnels qui en résultent.

Bien que j'apprécie pratiquement tous les morceaux de cet artiste, il y a un passage à 1 min 13 s où son flow est tout simplement incroyable, ce qui me pousse à le mettre dans ce blog.

PNL, acronyme de "Peace N’ Lovés", est un duo de rappeurs français formé par deux frères, Ademo (Tarik Andrieu) et N.O.S (Nabil Andrieu). Originaires de Corbeil-Essonnes en région parisienne, ils se sont imposés comme des figures majeures du rap français grâce à leur style et leurs paroles.

"Naha" est le premier morceau de la trilogie "Dans la légende", sorti en 2016. "Naha" est empreint d'une profonde mélancolie, exprimée à travers des mélodies lancinantes et des paroles introspectives.

Le clip se termine sur un cliffhanger, incitant à suivre la suite de l'histoire dans les morceaux suivants de la trilogie ("Onizuka" et "Bené").

Josman, de son vrai nom José Nzengo, est un rappeur et auteur-compositeur français réputé pour son style qui fusionne rap mélodique, trap, et influences électroniques.

Depuis le début de sa carrière, Josman a prouvé sa maîtrise avec des morceaux remarquables tels que "Ailleurs", "Loto", "Fucked Up", "Vanille", "L'Ocassion", "Intro", "Dans le Vide", "La Danse de la Joie", "Un Zder, Un Thé"...

Pour moi, son premier Album "Matrix", bien moins médiatisé que le reste de sa discographie, reste un classique, notamment grâce à son morceau éponyme. Ce titre explore le concept de la réalité simulée, inspiré par le film The Matrix. La production de "Matrix" marie des synthétiseurs futuristes avec des percussions percutantes, créant une atmosphère immersive et dynamique qui reflète parfaitement l'approche avant-gardiste et innovante de Josman.

Restons dans l'univers digital de Matrix avec l'un de mes artistes préférés : Laylow et son premier album studio, "TRINITY", sorti en 2020. Ce projet se présente comme un “logiciel de stimulation émotionnelle” destiné à raviver des émotions perdues dans une réalité qui semble de plus en plus éloignée.

Le morceau “…DE BATARD” est particulièrement marquant. Il raconte l'histoire d'un sans-abri et est lié à la piste 14, “LONGUE VIE…”, formant ensemble l'expression “longue vie de bâtard”. Ce titre, en collaboration avec Wit., se compose de quatre couplets, chacun offrant la perspective d'un personnage différent. Le premier couplet dépeint la vie d’un homme au chômage, vivant avec sa femme et sa fille adolescente. Sa vie de débauche entraîne des difficultés financières et familiales. Le deuxième couplet est vu à travers les yeux de la femme de cet homme, qui est angoissée pour l'avenir de sa famille et inquiète du comportement irresponsable de son mari et de leur fille. Le troisième couplet adopte la perspective de la fille adolescente, focalisée sur son abandon scolaire et sa relation avec un garçon plus âgé. Enfin, le quatrième couplet, interprété par Wit., présente le point de vue de l'huissier de justice qui saisit les biens de la famille, mettant ainsi un point final à leur histoire.
Le morceau soulève des questions intrigantes quant à l'identité du sans-abri, suggérant qu'il pourrait en réalité être l'huissier plutôt que l’homme du premier couplet.

En termes de production, Mr. Anderson (alias Laylow) a utilisé un sample du titre “Saint Pablo” de Kanye West, ajoutant une dimension sonore immersive à ce morceau profondément introspectif.

Lesram, de son vrai nom Marcel Valty, est un rappeur français originaire du Pré-Saint-Gervais. Il a trouvé sa place au sein du collectif Panama Bende, aux côtés de PLK.

Son album "Wesh Enfoiré", sorti en 2022, se distingue par un mélange innovant de sonorités modernes et de textes profonds, abordant des thèmes personnels, sociaux et parfois même politiques.

Parmi les morceaux de cet album, "Intro" se révèle être un véritable chef-d'œuvre. Il met en avant le talent de Lesram en alliant des paroles remarquablement bien écrites, des mélodies originales et un flow qui le distingue véritablement des autres.

La Fève, de son vrai nom Louis Ambroise, est un rappeur et producteur français qui se distingue dans le mouvement new wave du hip-hop français. Sa musique est reconnue pour son côté innovant, mêlant habilement une gamme très différente de flows, de prods et de refrains.

Bien que son album "ERRR" ait avec le single "Mauvais Payeur" marqué les esprits, c'est un morceau particulier de son album "24", sorti en décembre 2023, qui a particulièrement attiré mon attention : "OUVRE LA PORTE !".

Ce titre incarne tout ce que j'apprécie chez La Fève : une instru trap percutante, un flow clair et typique de la new wave, et une énergie explosive qui donne envie de tout déchirer.

PLK, de son vrai nom Mathieu Pruski, est un rappeur français qui s'est imposé comme une figure majeure du rap contemporain en France.

Il est reconnu pour son flow fluide et sa maîtrise des différentes cadences, alliant habilement éléments de trap et influences mélodiques. Son omniprésence dans le milieu est remarquable, avec une capacité à briller sur une multitude de morceaux et de collaborations, ce qui témoigne de l'énorme travail qu'il accomplit.

Personnellement, j'apprécie particulièrement son approche du rap old school, qu'il manie avec grand brio. C'est pourquoi son morceau "Dangereux", extrait de son dernier album "Chambre 140", mérite une place dans ce blog.

Comment ne pas mentionner Alpha Wann, AKA Philly Phaal, AKA Alph Lauren, AKA Don Dada, AKA Phaal Pacino, AKA Philly Flingo, AKA Phaal Philip Morris, AKA Phaal Philly Flingue, AKA Le Sécateur, AKA Black-i Chan, AKA Philly Fuego, AKA Le Shiznit ?

Alpha Wann, présent dans le rap game depuis des années, que ce soit en solo ou avec son groupe 1995, a pris son temps pour sortir son premier album solo.

"Langage Crypté", produit par Diabi, est un morceau de quatre couplets extrait de son album "UMLA" sorti en 2018. C'est un morceau en deux parties, avec une production qui sonne très 90's mais avec une touche moderne qui fait toute la différence. Pendant près de 4 minutes, Philly Phaal crache son flow et enchaîne punchline sur punchline.

Baby Keem, de son vrai nom Hykeem Jamaal Carter Jr., est un rappeur et producteur américain né en 2000 en Californie.

Son premier album studio très attendu, "The Melodic Blue", est sorti en 2021 sous les labels pgLang (fondé par Kendrick Lamar et Dave Free) et Columbia Records. L'album a été acclamé par la critique notamment grâce à des featuring avec Kendrick Lamar et Travis Scott.

Le titre "16", qui clôture l'album, se distingue par son introspection et son émotion. Il explore des thèmes comme l'amour, la nostalgie, et la vulnérabilité, avec une production minimaliste et mélancolique qui met en lumière la voix nuancée de Baby Keem, oscillant entre douceur et intensité. Les paroles de "16" révèlent ses réflexions sur des relations passées et ses incertitudes personnelles.

L'instrumentale mélancolique, la mélodie envoûtante et les paroles puissantes font de ce morceau mon préféré de cet artiste.