Animation und Toy Design 1986 - 1995 (vierter Teil)
Sie wissen es sicherlich schon, aber bei Artoyz lieben wir Animationsfilme lieber. Ob es sich um eine Zeit handelte, in der die Farbe nicht auf Bildschirmen existierte, oder eine neuere Ära, in der der Krieg der Partikel und der 3D -Renderung offen ist, animierte Filme sind ein wesentlicher Bestandteil der 7. Kunst, umso mehr in Frankreich, was eine Fruchtbares Land in diesem Gebiet.
Deshalb wollten wir uns für die Geschichte der heutigen Animation ihrer Schöpfung interessieren und wie die Animation die Welt der Welt inspiriert Toy Design.
Diese Datei ist der vierte Teil einer Reihe von mindestens fünf Artikeln (der Autor dieser Zeilen ist derzeit nicht sicher, wie viele Artikel erforderlich sind, um diesen großartigen animierten epischen Verdauungsbereich zu erstellen).
Wenn die folgenden Informationen aus mehreren Quellen und persönlichen Kenntnissen stammen, ist es wichtig, den Ort der beliebten Universitätsbilder zu zitieren, die mehr als wertvoll mit seinem absolut faszinierenden chronologischen Frieze von einer wertvollen Hilfe bildeten.
1988: Ein entscheidendes Jahr.
"In Tausend neunhundertundachtzig, wir alle wollen träumen.
Über die Revolution zu sprechen, auch wenn sie niemals kommen wird." Sang Die Mickey 3D -Gruppe im Song von 1988. Wenn wir jedoch sozial die Revolution in diesem heiligen Jahr in Frage stellen können, sind wir in einem Jahr, das das Gesicht der Animation für immer verändern wird.
Wenn wir bei Disney das Kreuzfahrttempo mit dem jährlichen Spielfilm fortsetzen, ist das Studio immer noch nicht aus seiner künstlerischen Sackgasse herausgekommen, und obwohl "Oliver and Company" nicht als kommerzielles Versagen qualifiziert werden kann, wird es von der Öffentlichkeit ziemlich kalt aufgenommen und immer noch immer wischt sich die Pflaster von a ab Taram und der magische Kessel, der einen schmutzigen Schlag wie das Studio brachte (Und dies trotz unbestreitbarer Eigenschaften).
Im selben Jahr erzielte ein ehemaliger Disney -Moderator, der sich versammelte, mit dem kleinen Dinosaurier und dem Tal der Wunder einen monströsen Erfolg. Ihr Name : Anziehen Bluth. Schöpfer des erfolgreichen Spiels Drachen Die Luft im Jahr 1983 und Direktor von Fievel Und die neue Welt, ein großer Erfolg von 1986, Bluth war früher Gastgeber bei Robin des Bois, Rox & Rouky Oder die Dornröschen.
1988 ist auch das Jahr, in dem ein bestimmter Robert Zemeckis die Wiege der Animation mit betrachtet WHO will Rogers Haut Kaninchen. Den kolossalen Erfolg in die Zukunft zurücklassen, Zemeckis erfolgreich im Undenkbaren: Bringen Sie mehrere Lizenzen aus verschiedenen Studios zusammen (Warner/Disney vor allem) Vielen Dank an eine geschickte Produktion von Prüfstein (Disney -Tochter) Und Bernstein (Studio von Steven Spielberg, das in den späten 80ern entschieden keine Arbeitslosigkeit hat).
Und wenn Sie wie Ihr Diener von diesem Film gebissen werden, wissen wir, dass wir Ihnen anbieten Reaction Figur.
Wenn wir im Westen einige schöne Dinge haben, ist es auf der Seite des Ostens von 1988 Ost ein Schock. Nach dem Schloss in den Himmel im Jahr 1986, Ghibli Auf der Suche nach zwei Meisterwerken, die in den Schlag blasen: Mein Nachbar Totoro Einerseits und das Grab der Glühwürmchen andererseits. Wenn sie 1999 und 1996 in Frankreich ankamen (Es ist notwendig, auf Chihiros Reise zu warten, dass die Lücke zwischen dem japanischen und internationalen Ausstieg reduziert wird.), Filme sind die Behauptung, dass Ghibli ist bereits ein großes Studio, ob kommerziell (mit dem immensen Erfolg von Totoro) oder künstlerisch (mit schwieriger Kritik an den Glühwürmchen).
Ich schicke Sie auch zurück in das exzellente Hayao Myiazaki -Buch, wenn Sie das Thema graben möchten.
Es ist hier verfügbar.
Wir bleiben im Kino, aber Diesmal mit einem Film, der keine Ghibli -Studios sind: Akira. Uninteressierte Basis der Grundlage vonOtomaEr wird schnell bis zu dem Punkt, den er bis heute als einen der besten Animationsfilme aller Zeiten betrachtet hat.
Wenn Sie Akira nicht gesehen haben, stoppen Sie alles und machen Sie es. Wenn Sie es jedoch bereits gesehen haben, vielleicht Otomo Katsuhiro Poster x Grafik Design ist ein Buch, das Sie interessiert.
Lassen Sie uns diesmal zwischen 1986 und 1988 in Japan und zwischen 1988 und 1995 mit uns die Sendung einer Phänomenserie auf einen kleinen Bildschirm machen: zwischen 1988 und 1995: Drachen Ball.
153 Folgen, 4 OAV Und wie viele Filme, eine unkalkulierbare Anzahl von Derivatprodukten, Kontroversen in Europa über die Gewalt japanischer Cartoons und einige Serien später kann man ohne Zweifel sagen: Dragon Ball Ost DER Phänomen der späten 80er und frühen 90er Jahre.
Und wer sagt, Phänomen sagt Figur. Es fällt eher, wir haben ein ganzes Universum, das der Toriyama -Saga gewidmet ist.
Das ganze Universum des Drachenballs
Änderungen der Techniken.
Wir sind jetzt im Jahr 1989, der Kalten Krieg ist kurz vor dem Ende, wieder ein Spendenfilm Bluth (Charlie) findet sich vor einem Disney -Film (Dort Kleine Meerjungfrau)Zum ersten Mal ein Film Babar kommt auf Bildschirmen mit DER Triumph von BabarEin sechster Asterix -Film kommt auf unseren Bildschirmen an, ein neuer Myiazaki kommt auch im Land der kurzen aufsteigenden Sonne heraus, die im Vorjahr stark aussieht.
Ein paar Jahre später Disney, Henry Selick (von dem wir werde später wieder reden beim Evozieren von Koraline)Und Tim Burton wird mit dem seltsamen Weihnachtsfest einen neuen Höhepunkt dieser Technik geben HERR Jack.
Wir haben wieder einmal etwas, mit dem wir die Fans des Films befriedigen können Reaction Figuren Sie die Hauptfiguren im Film.
Und selbst wenn es bedeutet, in Stop -Motion -Animation zu bleiben, wäre es kriminell, die Arbeit von Adam Elliot nicht hervorzurufen, der in zwei Filmen bewies, dass er ein unbestrittener und unbestreitbarer Meister der Animation war.
1989 immer mit dem Auftritt auf einem kleinen Bildschirm einer Familie, die Sie gut kennen und die heute noch Menschen heute Menschen sind: DER Simpson.
Und Sie sehen, dass ich mit meinen großen Hufen ankomme und sicher zu dir sage: "Oh, aber er wird immer noch versuchen, uns Figuren zu verkaufen" ... Nun, Sie haben völlig recht.
Finden Sie hier das gesamte Universum von Simpsons
Das Kino ist mehrere Jahre lang eine Kreuzfahrt -Rate, wobei dieselben Kunden unermüdlich zurückkehren (Ghibli/Bluth/Disney). Lassen Sie uns gut hören, dass das nichts Skandales ist, besonders dass großartige Filme aus dieser Zeit veröffentlicht wurden (Aladdin, Porco Rosso, Pompoko, Batman gegen den maskierten Geist)Es ist technisch gesehen nicht revolutionär und wir werden daher 1995 eine sehr nützliche Ellipse für die direkte Landung verwenden.
Warum 1995? Nun, weil ein Kurzfilm veröffentlicht wurde Toy Geschichte und dass er das Kino revolutionieren wird.
Wenn er nicht der erste Film ist, der vollständig vom Computer gedreht wurde (Der Computer wurde in den 1970er Jahren von Animatoren wie Peter verwendet Verrückt, John Whitney oder John Halas.) Andererseits ist es der erste Spielfilm, der vollständig in einem zusammenfassenden Bild gedreht wurde.
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Es ist jetzt Zeit, uns zu verlassen. Wir befinden uns bald für einen fünften Teil, der sich auf die Auswirkungen von konzentriert Toy Geschichte über die folgenden Filme, die Diversifizierung von Unterstützung oder der wilde Wettbewerb zwischen Disney und Traumworks.
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