Bwana Spoons Interview (Teil.1)

Als wir vor zwei Jahren während der Comic Con in San Diego auf dem Stand der Grashütte ankamen, fühlten wir sofort eine gewisse Kulissenänderung. Ein wunderbares organisiertes Bordell, ein Zeichnungsfutter, der in alle Richtungen hing, eine Art Ali Baba -Höhle, die nicht vom Rest der gut geführten, organisierten, aber Liebe steht. In der Grashütte ist es genau das Gegenteil, entzückende Menschen (mit überraschendem Haar) haben uns mit einem großen Lächeln begrüßt. In diesem Fall haben wir uns mit einem einzigartigen Charakter mit einem großartigen Universum in Verbindung gesetzt: Bwana Spoons. Ab Donnerstag, dem 25. September, wird er neue Gemälde und eine Reihe origineller und maßgeschneiderter Figuren präsentieren. Entdecken Sie die Welt von Herrn Spoons mit diesem Interview per E -Mail in mehreren Teilen: Können Sie sich bitte unseren Lesern vorstellen? Woher kommst du, was ist deine Reise? Mein Name ist Bwana. Ich lebe in Portland, wo ich ziemlich verwurzelt bin. Ich habe eine charmante Familie und ein kleines Mädchen, Hunde, einen Garten sowie eine Straßenkatze von 2^e Generation namens Lulu. Ich verdiene meinen Lebensunterhalt, indem ich Figuren und Schuhe entworfen habe und die Shop-Gualerie-Stduio-Grashütte mit meinem Scrapper-Partner verwaltet. Was genau die Grashütte Corp? Es begann als Berichterstattung für unsere Aktivitäten. Zur gleichen Zeit begannen wir mit Wild OPA und gewalttätigen Rücknahmen wie Rupert Murdoch. Es ist jetzt eine Galerie, ein kleines Verlag, ein Studio, ein Standort und ein Clubhaus für mich und Scrapper, aber auch Martin Ontivieros, Apak und The Shit. Es sieht so aus, als wäre Portland eine sehr warme Stadt, in der eine Vielzahl künstlerischer Szenen im Mainstream und in der Indie -Szene schlüpfen. Ist das etwas, was du fühlst? Wie können Sie das ausgeben? Vor dem Umzug machte ich eine Roadtrip mit meiner Frau, um zu sehen, ob es den Umzug von San Francisco wert war. Portland war eines unserer allerersten Urteile. Zu einer Zeit vor den Skateparks gab es Burnside, wir gingen zu Menschen, die ein Loch hatten, das wir besuchen können. "The Mysterious Woodstock Hole", ein Vintage-Geschäft mit Mikronaut, Bus- und Radkarten, ein Kaffee, der Maisknödel (Hushpuppies) serviert, Milchschütteln mit Erdnussbutter und Kartenspielen auf jedem Tische. Die Scheiße geht vor, Portland bleibt wunderschön und ich liebe es, hier zu leben. Das Wetter ist um 7 bis 8 Monate im Jahr verfault, Sie schauen aus dem Fenster und draußen ist wie das Zuhören des Anthony und der Johnsons. Das gefällt mir sehr. Können Sie uns etwas über Ihre Kameradenkünstler erzählen (Martin Ontivieros, Scrappers, Lemerde, Apak ...)? Sie alle töten, sie kommen aus verschiedenen Orten in den Vereinigten Staaten, mit Ausnahme von Ayumi de Apak, der aus Japan kommt. Sie sind jeweils auf ihre Weise ausgezeichnet. Wir haben jeden Mittwoch Grashütte -Meetings und kämpfen um Kunst Dinge. Die Scheiße macht Wellen des Harzes, Apak ist in einer magischen Welt, Martin ist Dunkelheit und Scrappers ist ein echter kalifornischer Schreiner. Wie wählen Sie die Künstler aus, die in der Galerie ausstellen werden? Wir müssen uns Justin und mir gefallen. Dann versuchen wir zu sehen, wer was tun könnte und ob es möglich ist, dass der Künstler in unsere Galerie ausgesetzt ist. Wir hatten gerade eine Micro -Show mit Tim Biskup und seiner Tochter Tigerlily, kurz nachdem wir mit Andrew Brandou eine Micro -Show hatten. Nächstes Jahr werden wir Amanda Visell und Joe Ledbetter, Itokin Park, Gargamel und andere haben. Wie bist du Künstler geworden? Mein Vater machte eine kleine Holzskulptur wie Hobby und meine Mutter mag Künstler der Kunst, also habe ich viel aufgewachsen. Ich denke, es kam wirklich mit Fanzines. Ich fing an zu malen, als ein Freund mich bat, an einer Ausstellung in der Diego Rivera in 93 teilzunehmen. Wie bei vielen Dingen war ich super schlecht, bevor ich etwas erreichte. Aus diesem Grund haben meine Bilder so viele Windeln, weil es viele schäbige Dinge gibt, bis ich möglicherweise von Zeit zu Zeit zu etwas Richtigem ankomme. Wie würden Sie Ihre Kunst beschreiben? Manchmal sind es abstrakte Kritzeleien, manchmal ist es eine tiefe Reflexion über die Welt um uns herum. Die meisten Leute achten nicht auf das, was sie betrachten, oft blass es mich und deshalb möchte ich etwas Wahres tun, wenn ich male. Vielleicht kann ich Menschen glücklich oder besser machen, sie unwohl zu machen. Wenn die Frage auf dem Stil liegt, würde ich sagen, dass es ein bisschen zurückgeblieben und skurril ist, eine imaginäre Welt, in der Menschen unter den Regenbogensästen und den Tapiren leben. Der Hinweis auf die Natur ist in Ihren Gemälden allgegenwärtig. Wie würden Sie Ihre Beziehung zu Mutter Natur beschreiben? Ich liebe es. Im Moment scheint es, dass wir auf Tsunamis und Wüsten zusteuern, soweit das Auge sehen kann. Aber selbst die Wüste ist erhaben, es ist genug, dass sie nur ein bisschen regnet und alles Blumen. Ich bin die Art von Couillon, die eine Stunde lang aufhören kann, eine Kolonie Ameise zu beobachten. Was ist der unglaublichste Ort, den Sie besucht haben? Onionas Stürze (die ich fast schlecht genommen habe). Es ist nur 45 Minuten von meinem Haus entfernt. Wenn ich Glück habe, gehe ich einmal im Jahr. Es muss draußen super heiß sein, weil Sie einen Ort überqueren, an dem Sie im Wasser schwer stammten. Es ist 20 Minuten von hier nach der Autobahn, aber das Wasser ist sehr kalt. Wie verwalten Sie als Ergebnis der Natur die Tatsache, dass Sie übermäßig verschmutzende Materialien für Ihre Kreationen von verwenden toys ? Es war so lange eine Leidenschaft, Toymaker zu sein. Ich habe die Entscheidung aufmerksam gemacht toys Auch wenn Plastik Scheiße ist. Ich versuche nur, es so schön wie möglich zu machen. Solange es irgendwann nicht in der Mitte der Natur einnimmt, bin ich glücklich. Sie können uns mehr darüber erzählen, wie Sie an einem neuen Gemälde arbeiten. Haben Sie eine klare und präzise Vorstellung davon, wie Sie das Rendern erhalten möchten, oder Sie versuchen auf dem Weg eine Menge Dinge? Ich konnte noch nie malen, was in meinem Kopf war. Ich denke, wenn ich zu so etwas fähig gewesen wäre, hätte ich angehalten und wäre weitergezogen. Von Zeit zu Zeit beginne ich mit einem Bleistift oder mindestens einer Idee, manchmal habe ich nur Farben im Sinn und ich fange an. Ich sehe, welche Art von Formen Gestalt annehmen und was ich bekommen könnte. Dies gibt dem Ende meine schlimmsten Werke und einige der intensivsten und aufregendsten. Es ist, als würde man den Kopf Jesu in einem Zahnfleischball sehen. Wann hast du beschlossen, deine Kunst zu leben? Ich wusste es, als ich an der Universität war, aber ich wusste damals nicht, wie ich dorthin gelangen würde. Es war ungefähr 30 Jahre alt, als ich wirklich wusste, dass es das war, was ich in meinem Leben tun werde. Wenn Sie kein Künstler wären, was würden Sie dann tun? Ich werde Insekten studieren, oder ich werde mit Tieren oder vielleicht einem Landschaftsgestalter oder Waldläufer arbeiten. Entdecken Sie die in Paris in Paris laufende Bwana Expo Auf seinem Flickr Expo Bwana Spoons "Hunt and Gather" in Artoyz Paris vom 25. September bis 2. November 2008.