In "was ist in deiner Playlist" bitten wir die Mitglieder von Artoyz, uns einen kleinen Einblick in ihren musikalischen Geschmack zu geben. In der zweiten Folge dieser Blogserie haben wir das Vergnügen, Ihnen zu präsentieren Noé, der Wechselstudent von Adrien (siehe Folge 1). Er wird seine musikalischen Vorlieben und Lieblingsentdeckungen mit Ihnen teilen.

Bevor wir beginnen, möchten wir Sie informieren, dass, wenn Sie leidenschaftlich über die Toy-Design und Musik haben wir zwei Bearbrick Rinaro. Diese tragbaren Lautsprecher bieten eine außergewöhnliche Klangqualität. Kommen Sie und testen Sie sie direkt in unserem Geschäft!

Musikalisch Travis Scott wird oft für seine Fähigkeit gelobt, die Grenzen des modernen Hip-Hop zu erweitern, indem es psychedelische Visuals und komplexe Soundproduktion integriert.

Sein emblematischstes Album ist zweifellos "Astroworld", veröffentlicht im Jahr 2018. Einer der Tracks auf diesem Album ist "Houstonfornication", der 16. Track, der sich auf Californication der Red Hot Chile Peppers bezieht. Der Titel ist ein Wortspiel aus "Houston", Travis Scotts Heimatstadt, und "Fornication" und beschwört die Exzesse und Versuchungen des Promi-Lebens herauf. Beide Songs beschäftigen sich mit gemeinsamen Themen wie der Suche nach dem amerikanischen Traum, den Illusionen des Ruhms und den persönlichen Herausforderungen, die damit einhergehen.

Obwohl ich fast alle Tracks dieses Künstlers mag, gibt es eine Passage bei 1 min 13 s, in der sein Flow einfach unglaublich ist, was mich dazu bringt, ihn in diesem Blog zu veröffentlichen.

PNL"Peace N' Lovés" ist ein französisches Rapper-Duo, das von den beiden Brüdern Ademo (Tarik Andrieu) und N.O.S (Nabil Andrieu) gebildet wurde. Sie stammen aus dem Pariser Viertel Corbeil-Essonnes und haben sich dank ihres Stils und ihrer Texte als wichtige Persönlichkeiten des französischen Rap etabliert.

"Naha" ist das erste Stück der Trilogie "Dans la Legende", 2016 veröffentlicht. " Naha" ist geprägt von tiefer Melancholie, die sich in eindringlichen Melodien und introspektiven Texten ausdrückt.

Der Clip endet mit einem Cliffhanger, der dazu anhält, die Fortsetzung der Geschichte in den folgenden Teilen der Trilogie ("Onizuka" und "Bené") zu verfolgen.

Josman, eigentlich José Nzengo, ist ein französischer Rapper und Songwriter, der für seinen Stil bekannt ist, der melodischen Rap, Trap und elektronische Einflüsse miteinander verbindet.

Seit dem Beginn seiner Karriere hat Josman seine Meisterschaft mit bemerkenswerten Stücken wie "Ailleurs", "Loto", "Fucked Up", "Vanille", "L'Ocassion", "Intro", "Dans le Vide" bewiesen.

Für mich, sein erstes Album "Matrix", der weit weniger Beachtung fand als die übrige Diskographie, bleibt ein Klassiker, nicht zuletzt dank seines gleichnamigen Stücks. Dieser Titel untersucht das Konzept der simulierten Realität, inspiriert von dem Film The Matrix. Die Produktion von „Matrix“ verbindet futuristische Synthesizer mit perkussiver Perkussion und schafft so eine immersive und dynamische Atmosphäre, die Josmans avantgardistischen und innovativen Ansatz perfekt widerspiegelt.

Bleiben wir in der digitalen Matrix-Welt mit einem meiner Lieblingskünstler : Laylow und sein erstes Studioalbum"TRINITY", im Jahr 2020 veröffentlicht. Dieses Projekt präsentiert sich als "emotionale Stimulationssoftware", die dazu bestimmt ist, verlorene Emotionen in einer Realität wiederzubeleben, die immer weiter entfernt zu sein scheint.

Besonders markant ist der Song "...DE BATARD". Er erzählt die Geschichte eines Obdachlosen und ist mit dem 14. Track verbunden: "Longue Vie..." Zusammen bilden sie den Ausdruck "Longue Vie de Batard". Dieser Titel, in Zusammenarbeit mit Wit., besteht aus vier Strophen, von denen jede die Perspektive eines anderen Charakters bietet. Der erste Vers zeigt das Leben eines arbeitslosen Mannes, der mit seiner Frau und seiner jugendlichen Tochter lebt. Sein Leben der Ausschweifung führte zu finanziellen und familiären Schwierigkeiten. Die zweite Strophe wird durch die Augen der Frau des Mannes gesehen, die sich um die Zukunft ihrer Familie sorgt und über das unverantwortliche Verhalten ihres Mannes und ihrer Tochter besorgt ist. Die dritte Strophe nimmt die Perspektive des Mädchens auf, konzentriert sich auf ihr Schulabbruch und ihre Beziehung zu einem älteren Jungen. Schließlich stellt der vierte Vers, interpretiert von Wit., die Sicht des Gerichtsvollziehers dar, der das Familienvermögen beschlagnahmt und damit einen Schlusspunkt in ihre Geschichte setzt.
Das Stück wirft faszinierende Fragen zur Identität des Obdachlosen auf und legt nahe, dass er eher der Gerichtsvollzieher als der Mann in der ersten Strophe sein könnte.

In Bezug auf die Produktion verwendete Mr. Anderson (alias Laylow) ein Sample von Kanye Wests "Saint Pablo", das dem tief introspektiven Stück eine immersive Klangdimension hinzufügte.

Lesram, mit bürgerlichem Namen Marcel Valty, ist ein französischer Rapper aus Pré-Saint-Gervais. Er fand seinen Platz im Panama Bende-Kollektiv neben PLK.

Sein Album „Wesh Enfoiré„, erschienen 2022, zeichnet sich durch eine innovative Mischung aus modernen Klängen und tiefgründigen Texten aus, in denen persönliche, soziale und manchmal sogar politische Themen angesprochen werden.

Unter den Titeln dieses Albums erweist sich „Intro“ als wahres Meisterwerk. Es unterstreicht Lesrams Talent, indem es bemerkenswert gut geschriebene Texte, originelle Melodien und einen Fluss kombiniert, der ihn wirklich von den anderen unterscheidet.

La Fève, der mit bürgerlichem Namen Louis Ambroise heißt, ist ein französischer Rapper und Produzent, der in der New-Wave-Bewegung des französischen Hip-Hop heraussticht. Seine Musik ist bekannt für ihre innovative Seite, die gekonnt eine sehr unterschiedliche Palette von Flows, Anstößen und Refrains mischt.

Obwohl sein Album "ERRR" mit der Single "Mauvais Payeur" Eindruck hinterlassen hat, handelt es sich um einen besonderen Track seines Albums "24", das im Dezember 2023 erschienen ist und meine Aufmerksamkeit besonders erregt hat: "OUVRE LA PORTE!".

Dieser Track verkörpert alles, was ich an La Fève schätze : ein perkussives Trap-Instrumental, einen klaren Flow, der typisch für New Wave ist, und eine explosive Energie, die einen dazu bringt, alles auseinander zu reißen.

PLK, der mit bürgerlichem Namen Mathieu Pruski heißt, ist ein französischer Rapper, der sich als eine der wichtigsten Figuren des zeitgenössischen Rap in Frankreich etabliert hat.

Er ist bekannt für seinen flüssigen Flow und seine Beherrschung verschiedener Kadenzen, wobei er Trap-Elemente und melodische Einflüsse gekonnt kombiniert. Seine Allgegenwart in der Branche ist bemerkenswert, mit seiner Fähigkeit, auf einer Vielzahl von Tracks und Kollaborationen zu glänzen, was ein Beweis für die enorme Arbeit ist, die er leistet.

Persönlich schätze ich besonders seine Herangehensweise an den Old-School-Rap, den er mit großer Brillanz meistert. Deshalb hat sein Track "Dangereux", der von seinem aktuellen Album "Chambre 140", einen Platz in diesem Blog verdient .

Wie kann man nicht Alpha Wann, AKA Philly Phaal, AKA Alph Lauren, AKA Don Dada, AKA Phaal Pacino, AKA Philly Flingo, AKA Phaal Philip Morris, AKA Phaal Philly Flingue, AKA Le Sécateur, AKA Black-i Chan, AKA Philly Fuego, AKA The Shiznit nicht erwähnen ?

Alpha Wann, der schon seit Jahren im Rap-Game unterwegs ist, egal ob solo oder mit seiner Gruppe 1995, nahm sich Zeit, um sein erstes Soloalbum zu veröffentlichen.

"Langage Crypté", produziert von Diabi, ist ein Track mit vier Strophen aus seinem Album "UMLA" aus dem Jahr 2018. Es ist ein zweiteiliger Track, mit einer Produktion, die sehr nach 90er Jahren klingt, aber mit einem modernen Touch, der den Unterschied ausmacht. Fast 4 Minuten lang spuckt Philly Phaal seinen Flow aus und geht eine Pointe nach der anderen.

Baby KeemHykeem Jamaal Carter Jr. ist ein US-amerikanischer Rapper und Produzent, der im Jahr 2000 in Kalifornien geboren wurde.

Sein lang erwartetes erstes Studioalbum"The Melodic Blue", erschien 2021 unter den Labels pgLang (gegründet von Kendrick Lamar und Dave Free) und Columbia Records. Das Album wurde von der Kritik sehr gelobt, vor allem durch Auftritte mit Kendrick Lamar und Travis Scott.

Der Titel "16", der das Album abschließt, zeichnet sich durch seine Introspektion und Emotion aus. Er erforscht Themen wie Liebe, Nostalgie und Verletzlichkeit mit einer minimalistischen, melancholischen Produktion, die die differenzierte Stimme von Baby Keem in den Vordergrund stellt, Zwischen Süße und Intensität. Die Texte von "16" offenbaren seine Gedanken über vergangene Beziehungen und persönliche Unsicherheiten.

Die melancholische Instrumentierung, die bezaubernde Melodie und der kraftvolle Text machen dieses Stück zu meinem Favoriten des Künstlers.