Interview mit Alban Ficat

Anlässlich der freisetzung des dritten und ultimativen figurinmodells Kavinsky wir haben mit Alban Ficat gesprochen (@alban_ficat ) um seinen Job, seine Projekte und natürlich Kavinsky besprechen.

Die perfekte gelegenheit, sie daran zu erinnern Alban wird im Pariser geschäft sein (83 Rue Saint-honoré 75001 Paris) diesen Samstag 18.03. von 3 Uhr nachmittags. Zu 6 Uhr mit Ihnen auszutauschen und ihre figuren zu unterschreiben

Können sie uns sagen, wie hoch ist der bildhauer?

Die beschreibung kann je nach person, der diese frage gestellt wird, sehr unterschiedlich sein. In bezug auf meine situation als bildhauerin für sammlungsfiguren besteht meine aufgabe jedoch darin, an ein unternehmen zu verkaufen, einen prototyp, der in mehrere stücke wie ein modell-kit geschnitten ist, damit es in reihe produziert werden kann.

Wie wird man bildhauer, gibt es ausbildungen dafür?

Es gibt klassische skulpturen und modellierungstraining, aber es gibt nicht wirklich irgendein training, das der skulptur der sammlungsfiguren speziell gewidmet ist. In jedem fall nicht in der traditionellen modellierung. Aber im bereich digital muss man in der lage sein, ohne zu viel schwierigkeiten zu finden, in skulptur und chara zu trainierendesign auf software wie Zbrush zum beispiel. Vor dem covid hatten wir uns mit dem rhinoceros trainingszentrum im Paris in den figuren kreationskursen eingerichtet. Aber die gesundheitskrise und mein zeitplan machten ihre strafverfolgung unmöglich. Ich bereue es, weil ich es mir sehr genutzt hatte, sie zu leiten.

Corto Malteser, Schlumpf, Hellboy, Lupin der dritte oder Dr. Doom, wir können sagen, dass sie alle arten von comics berühren. Ist die art und weise, wie die figur in betracht gezogen wird, je nach merkmal des ursprünglichen autors?

Die methode bleibt immer gleich und auch der kreative prozess. Was sich dagegen ändert, ja, ist der "Stil". ich verbringe immer viel zeit damit, einen charakter zu formen, um mich in das universum seines ursprünglichen schöpfers einzutauchen. Es interessiert mich sehr zu wissen, wie er seinen stil und seinen charakter im laufe der zeit verändert hat. Sobald ich die entwicklung dieses stils studiert habe, wähle ich die zeit, die mir am besten gefällt. Ich erkennen die grafischen tics und versuche, so nah wie möglich an die linie dieser zeit zu formen.

Wenn sie eine lizenz ohne rechtliche/finanzielle einschränkungen anpassen könnten, was würden sie wählen?

Es fällt mir schwierig, diese frage aus diesem blickwinkel vorzustellen, weil ich immer charaktere gemäß ihrem schöpfer formen oder recht haben wollte. Vielleicht könnte ich antworten, dass ich mit diesem job zwei träume hatte, Hellboy und Sherlock Holmes (die von Miyazaki). Aber jetzt, wo ich es geschafft habe, die beiden zu formen, muss ich etwas anderes reflektieren! Gu Gu Ganmo, ich würde es lieben. Das freudige verrückte verrückte college auch! Oder die charaktere von über der gartenwand!

Wie ist ihre beziehung zur figur? Bist du selbst ein sammler?

Ich war es. Vor allem von aktionsfiguren und spielzeug der 80er jahre! Ich bin auch verrückt nach allem von Universal Monsters und Tsuburaya Productions. Aber seit ich in Paris lebe, hat mich der raummangel ernsthaft meine ambitionen als verringerten sammler gesehen!

Sie haben ein atypisches projekt namens Sigurd. Können sie uns mehr darüber erzählen?

Dies ist mein bisher epischstes projekt! Ich werde oft gefragt, ob ich einen charakter formen möchte, den ich geschaffen hätte. Ausgehend von dieser frage habe ich alle zeichnungen, die ich seit 20 jahren haben konnten, ihre kartons verlassen. Ich habe neue illustrationen gezeichnet, und so habe ich auch Sigurd, die hauptfigur, geformt. Das ergebnis ist eine geschichte von 60 seiten, 60 illustrationen und ein film über die erschaffung der figur. Ich bin wirklich sehr stolz darauf, weil dieser liebe kleine Sigurd mich seit meinem junge begleitet hat, und ich fand schließlich den richtigen weg, es zu existieren. Ich habe ein Instagram -konto erstellt, das dem projekt vollständig gewidmet ist und auf das sie alle fortschritte befolgen können. Ich hoffe sehr bald.

Wie haben sie das projekt erlebt?

Dieses projekt ist vor allem eine echte geschichte der freundschaft! Zwischen Kavinsky und mir zuerst, dann mit Michael (Mitbegründer und CEO von Artoyz). Es ist lange her, dass wir uns mit Kavinsky selbst gesagt haben, dass wir eine figur machen wollten. Er ist ein sammler und wir lieben die gleichen dinge wirklich. Anlässlich eines termins mit Michael über die herstellung der Sigurd-Figur kamen wir, um über Kavinsky zu sprechen. Michael und Kavinsky sind nachbarn, Michael wollte lange zeit mit ihm eine figur machen, aber es war die chance, die uns alle endlich gesammelt hat! Ich freue mich sehr, dieses projekt gemacht zu haben, weil wir es mit freunden gemacht haben, aber auch für technische weise, weil es das erste mal ist, dass meine skulpturen in vinyl hergestellt wurden. Als spielzeugsammler ist die erfahrung fantastisch.

Ist dies das erste mal, dass sie das universum eines musikkünstlers anpassen? Und wenn ja, ändert sich die optik im vergleich zu einer gezogenen arbeit stark?

Dies ist das erste mal ja. Was sich im vergleich zu diesem projekt geändert hat, ist, dass die öffentlichkeit den charakter von Dead Cruiser in mehreren formen kennt. Damit meine ich, dass es nicht nur einen gibt, wir mussten eine synthese der figur erstellen, um beide etwas neues anzubieten, weil das neue album veröffentlicht wurde, sondern auch dem, was die menschen im sinn haben. Wir hatten die hilfe von Alex Garner, der eine großartige bot designund Kavinsky leitete dann das Projekt. Er verfolgte die skulpturen schritt für schritt und beteiligte sich wirklich 300%. Er hat eine sehr genaue vorstellung davon, was er will.

Gab es bestimmte technische einschränkungen in diesem projekt (design schwer zu formen, größenbeschränkungen usw.)?

Ich habe bei diesem projekt die herstellung in Vinyl wirklich entdeckt. Ich war überrascht genug, um zu sehen, dass es am ende im vergleich zur harzproduktion in jedem fall nicht wirklich bestimmte einschränkungen gab. Es gibt noch weniger, weil sie weniger zerbrechliche stücke sind.

Sie müssen nur eine figur (oder auf Dead Cruiser) ihrer produktiven karriere halten, welches?

ARF, das ist eine sehr schwierige frage ... Ich denke, ich würde die auswählen, die ich sculpting und was noch nicht fertig ist. Dies ist derjenige, der am schwierigsten aufzugeben ist, denn das vergnügen, die geburt von etwas zu sehen, das vorher nicht existierte, ist immer ein aufregendes gefühl, und die neugier, es wirklich immer immens zu sehen. Nein, ich lache, das von Sigurd natürlich!