Interview mit Matt Leins

Anlässlich der Veröffentlichung der Tigerschrauben von Matt Leines Figur, die sich mit seinem Schöpfer treffen. Dieses Interview findet auf Englisch statt, es wird hier übersetzt. Sie können die Originalversion richtig finden Hier.

Wie bist du mit der ANP in Kontakt gekommen? Können Sie uns schnell erklären, woraus die ANP besteht?

 

 

 

Ich habe 2003 angefangen, mit RVCA "The Artist Network Program" zu arbeiten, zu dieser Zeit begann ich in Los Angeles auszustellen. Sie arbeiteten eng mit Künstlern aus der neuen künstlerischen Szene zusammen und ich denke, meine Arbeit war perfekt in ihre Forschung integriert. Zu Beginn haben wir gerade an T-Shirt-Designs zusammengearbeitet, aber im Laufe der Zeit haben wir die Kleidungsstätte erweitert und jetzt machen wir diese Vinylfigur. Die ANP subventionierte auch mehrere Projekte, an denen ich Jahre für Jahr beteiligt war. Ausstellungen, städtische Kunst ... Sie gaben mir sogar eine Hand in einer Galerie, die ich vor einigen Jahren geleitet habe.

 

Ihr künstlerisches Universum ist einzigartig, es stammt aus Symbolik, Surrealismus und verbindet dennoch die Primitiven und die Moderne. Stimmen Sie dem zu?

 

 

 

Ich stimme dem vollkommen zu und ich werde hinzufügen, dass sich meine Kunst im Laufe der Zeit weiterentwickelt hat. Als ich anfing, solche Zeichnungen zu machen, betrachtete ich sie als Artefakte, die von Menschen hergestellt wurden, die in denselben Zeichnungen vertreten sind. Als ob ein Relikt der Vergangenheit gerade entdeckt worden wäre. Ich fing dann an, immer mehr Bilder aufzunehmen, denen ich ausgesetzt war. Ich bin ein Bildsammler und tatsächlich habe ich Tausende von Fotos, die ich inspiriere. Und dann stellt meine Arbeit die Leute in Frage und es drängt mich zu Untersuchungen. Zum Beispiel fragte mich jemand während meiner ersten Ausstellung, ob ich mit der äthiopischen Kunst vertraut sei. Zu der Zeit war das nicht der Fall, aber es machte mich neugierig. Jetzt, als ich zu der Zeit meine Augen zog, verstehe ich die Bedeutung der Frage besser.

 

Sie porträtieren ein Epos, eine imaginäre Welt, könnten Sie uns das alles wiederherstellen?

Ich würde sagen, dass es sowohl ohne Zeitlichkeit als auch gleichzeitig in all den Zeitlichkeiten, insbesondere in letzter Zeit, da ich meiner Arbeit inspiriert habe, ob es sich um Objekte handelt, die mich oder Themen kulturelle Politik unserer Zeit umgeben. Ich beginne gerade eine neue Reihe von Werken, die dies gut veranschaulichen, aber ich füge auch Anspielungen auf die Zeit der Mythen und auf futuristische Konzepte ein ... ich schätze besonders die Mehrdeutigkeit, die es mit einem sofort vertrauten Arbeiten in meinen Arbeiten geben kann, aber die geben wird Stolz des Ortes auf die Interpretation des Zuschauers dank der Auswahl der Repräsentation.

 

Was repräsentieren diese wiederkehrenden Charaktere, diese Schnurrbärte, diese Kreaturen, diesen Tiger ...?

Ich denke, das ist unbewusst, das verschiedene Aspekte meiner Persönlichkeit darstellt. Es gibt bestimmte Hinweise auf Bilder, die in der Vergangenheit verankert sind, auf Lieblingsfächer oder andere weniger persönliche Themen, die mich jedoch markiert haben. Ich habe versucht, meine Charakterpalette zu erweitern, und ja, ich habe auf einmal viel zu viele Mustachi -Männer gezeichnet. Heute ist es das Ziel, in Bezug auf die Vielfalt meiner Charaktere integrativer wie möglich zu sein. Aber eines ist sicher: Es wird immer mehr Tiger geben.

 

Wie haben Sie sich mit der Idee der Erstellung einer Sammlung befasst, um zum ANP und insbesondere zu RVCA zurückzukehren?

 

Vor kurzem habe ich an einer Reihe von Schwarz -Weiß -Porträts gearbeitet. Es gab Köpfe und Schultern mit einem sehr klaren grafischen Stil für die Oberfläche und ein Feld mit Mustern, fast wie eine Landschaft einmal unter den Schultern. Es schien mir perfekt für eine RVCA -Kollektion. Gesichter als Grafikelement und sich wiederholende Muster für Hosen unter anderem. Dann begann sich die Kollektion zu erweitern, einschließlich vielen Artikeln, die ich noch nie zuvor gemacht hatte: Strickpullover, Sportbekleidung und sogar Boxshorts! Ich wollte andere Kleidungshorizonte so sehr aufräumen, dass ich nicht glücklicher hätte sein können. Ich freue mich sehr darauf, beim nächsten Mal noch weiter zu gehen.

 

Bevor Sie in Artoyz vorgestellt werden, hatten Sie bereits eine Beziehung zu Toy design? An einige Referenzkünstler auf diesem Gebiet?

 

Ja, ich bin ein Spielzeugsammler, obwohl ich mich um andere Interessen interessiere. Ich habe eine große Sammlung populärer Kunst und voller alter Plastik -Tiger neben vielen anderen Dingen, die mit meiner Jugend zu tun haben. Ich mag die Ästhetik von gefälschten Spielzeugen mit ihren gescheiterten Proportionen und ihren Casts noch mehr verpasst als ihre Bilder. Und natürlich kenne ich auch die phänomenale Sammlung von Figuren, die Kaws produziert hat.

 

Bedeutet Letiger, die Vinylskulptur, für Sie etwas Besonderes? Die Konzeption einer 2D -Arbeit und sogar ihre Transposition in 3D muss eine bestimmte Empfindung sein, oder?

 

Es war so seltsam wie das Gefühl, das 3D zum ersten Mal zu sehen. Und diese besondere Zeichnung, die ich vor fast 20 Jahren gemacht habe. Es war das erste design T-Shirt für RVCA. Das ist also ein auffälliges Bild, wahrscheinlich meine am meisten gesehene Zeichnung dank der Verwendung, dass RVCA es geschafft hat. Sehen Sie also, wie dieser Tiger aussieht, ob von oben oder auf jeder Seite, es war lange Zeit ein Traum.

 

Wenn Sie die Gelegenheit hatten, einen anderen Ihrer Arbeiten in eine Figur umzuwandeln, wäre dies der Fall?

 

 

 

Es ist wirklich schwer als Frage. Es gibt so viele Charaktere, die ich in einer Figur tun möchte. Ich würde alles beantworten, wenn ich könnte.

 

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