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Die bösen Kultfiguren des

Horrorfilms

Seit mehr als einem Jahrhundert prägt das Horrorkino unsere Albträume mit Figuren, die zu Mythen geworden sind.

Vom Vampir Nosferatu bis zu den sadistischen Fallen von Saw brachte jede Epoche ihren „Bösewicht“ hervor, Spiegelbild ihrer kollektiven Ängste. Manche sind monströse Kreaturen aus einer anderen Welt, andere bloße Menschen, doch alle teilen dieselbe Macht: sich in unser Gedächtnis einzubrennen!

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Unmenschliche Kreaturen

Das Horrorkino hat seine Kraft schon immer aus unmenschlichen Kreaturen gezogen, die uns das Blut in den Adern gefrieren lassen. Von klassischen Vampiren über Außerirdische bis hin zu Monstern und mutierten Ghouls verkörpern diese Gestalten unsere tiefsten Albträume.

Nosferatu

Zuerst denkt man an Nosferatu, jenen Vampir von 1922, dessen skelettartige Gestalt und stechende Augen die Grundlagen des gotischen Horrors geprägt haben.

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Außerirdischer

Später brachte die Vorstellungskraft von H.R. Giger das Alien hervor, jenen biomechanischen Xenomorph, der die ultimative Angst vor dem Unbekannten verkörpert.

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Die Gremlins

Kreaturen wie die Gremlins bringen eine Mischung aus Horror und Humor, ihre kleinen schelmischen Gestalten verbreiten mit Bravour Chaos.

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Die Anekdote entdecken Nosferatu Anekdote

Ironie der Geschichte: Der Film wurde ohne die Rechte an Dracula gedreht, und die Witwe von Bram Stoker hatte angeordnet, dass alle Kopien vernichtet werden sollten. Zum Glück haben einige Exemplare überlebt, und die Legende war geboren. Was Max Schreck betrifft, den Schauspieler, der den Grafen verkörperte, so war er so seltsam und zurückgezogen, dass die Leute flüsterten, er sei selbst ein Vampir. Dieser Mythos hat die Jahrzehnte überdauert und inspirierte das Remake von 2000 mit Willem Dafoe.

Die Anekdote entdecken Alien Anekdote

Die Idee des Chestbursters entstand aus einer Mischung aus Albtraum und den realen Schmerzen der beiden Drehbuchautoren: Ron Shusett stellte sich eine Kreatur vor, die sich in einen Wirt einnistet, und Dan O’Bannon, geplagt von Morbus Crohn und einer Lebensmittelvergiftung, verwandelte dieses Gefühl eines inneren Monsters in eine parasitäre Metapher. Daraus entstand eine der traumatischsten Szenen der Horrorfilmgeschichte.

Die Anekdote entdecken Gremlins Anekdote

Ursprünglich hatte das Team in Betracht gezogen, einen Affe in einem Kostüm einzusetzen, doch das verängstigte Tier zwang die Produktion dazu, auf Animatronik zurückzugreifen. Noch überraschender war, dass das erste Drehbuch von Chris Columbus sehr gewalttätig war, bevor Spielberg den Ton abschwächte. Trotzdem führten einige als zu schockierend empfundene Szenen (wie die mit der Mikrowelle) zur Einführung einer neuen Filmklassifikation in den USA: dem PG-13.

Die maskierten Killer

Unter den eindrucksvollsten Figuren des Horrorkinos nehmen die maskierten Killer einen besonderen Platz ein. Ihre Anonymität und ihr Schweigen machen sie noch furchterregender: Hinter einer einfachen Maske verbirgt sich ein mörderischer Trieb, der scheinbar nicht aufzuhalten ist.

Von Leatherface in Kettensägenmassaker über Ghostface in Scream bis hin zu Michael Myers aus Halloween oder Jason Voorhees aus Freitag der 13. – diese unerbittlichen Gestalten haben das Genre des Slashers hervorgebracht.

Freitag der 13.

Jason Voorhees

Bewaffnet mit seiner Machete und verborgen hinter seiner berühmten Eishockeymaske verkörpert er das Grauen im Herzen des Crystal Lake-Camps.

Die Freitag der 13.-Saga prägte die Geschichte des Horrorkinos, indem sie einen kalten, methodischen und unaufhaltsamen Killer etablierte.

Für Liebhaber hat diese Ikone selbstverständlich ihren Platz im Universum der Figuren gefunden: die Bearbrick Series 3, verfügbar auf unserer Website, enthält nämlich einen Bearbrick mit dem Abbild von Jason Voorhees.

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Freitag, der 13. prägte die Karriere von Kevin Bacon. Besonders in Erinnerung bleibt sein Kult-Tod: ein Pfeil durch den Hals, während er auf einem Bett liegt. Die Szene, gedreht mit einem künstlichen Oberkörper und einem einzigen von Tom Savini improvisierten Spezialeffekt, war so einprägsam, dass der Schauspieler selbst vierzig Jahre später zugibt, es sei ermüdend, ständig gebeten zu werden, das Foto seiner blutigen Leiche zu signieren.

Was das berühmte Ferienlager Crystal Lake betrifft, so existiert es tatsächlich: Es handelt sich um das Camp No-Be-Bo-Sco im Bundesstaat New Jersey. Heute werden dort Führungen für Fans angeboten, die die Filmkulissen erkunden und Souvenirs mit nach Hause nehmen können, wie eine Mineralwasserflasche „Angry Mother“, ein Wink zu Pamela Voorhees.

Halloween

Michael Myers

Es ist schwer, über maskierte Killer zu sprechen, ohne Michael Myers zu erwähnen, der 1978 unter der Regie von John Carpenter mit Halloween geboren wurde.

Weiße Maske und Küchenmesser: Michael Myers ist der Archetyp des Slashers, ein Killer ohne Emotionen und ohne Erklärung, dessen bloße Präsenz ausreicht, um eine unerträgliche Spannung zu erzeugen.

Der Erfolg des Films brachte eine Kult-Saga hervor, die bis heute andauert, mit zahlreichen Fortsetzungen und Neuinterpretationen.

Auf unserer Website finden Sie ein Buch, das John Carpenter gewidmet ist, dem wahren Meister des Horrors, dessen Einfluss auf das Genre unübertroffen bleibt.

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In Halloween (1978) wollte John Carpenter Michael Myers zu mehr als nur einem einfachen Mörder machen: eine unzerstörbare Macht des Bösen, ohne Hintergrundgeschichte oder Psychologie. Der Name selbst ist eine Hommage an Michael Myers, einen britischen Verleiher, der den Filmemacher zu Beginn seiner Karriere unterstützt hatte.

Carpenter sah seine Figur als das reine Böse, eine Naturgewalt, und die Maske trug zu diesem Effekt der Entmenschlichung bei. Diese Maske war zudem nur eine Notlösung: eine Captain Kirk-Maske, für ein paar Dollar gekauft, zurechtgeschnitten, weiß bemalt und zu einem der ikonischsten Accessoires der Horrorfilmgeschichte geworden.

Die Geister und übernatürlichen Ungeheuer

Horror beschränkt sich nicht auf Klingen und Krallen: Manchmal sind es die unsichtbaren Kräfte , die die größten Schauer auslösen.

Die Geister und übernatürlichen Monster nutzen unsere tiefsten Ängste aus – die vor dem Unbekannten und dem Jenseits. Ob es die furchterregenden Geister aus Poltergeist sind, der Dämon , der Regan in Der Exorzist besetzt, die eisigen Erscheinungen in The Ring oder die verfluchte Puppe Annabelle aus The Conjuring – diese Wesen haben die Horrorkultur nachhaltig geprägt.

Sogar in einem verspielteren Rahmen faszinieren die Geister weiterhin und bereichern die gothische Fantasie, wie der Scherzbold Beetlejuice oder Oogie Boogie aus Nightmare Before Christmas.

Beetlejuice

Es ist schwer, über Kultgeister zu sprechen, ohne Beetlejuice zu erwähnen, jenen exzentrischen und manipulativen Geist, der die Lebenden im Film von Tim Burton heimsucht. Gleichzeitig komisch und beunruhigend verkörpert er perfekt diese Mischung aus schwarzem Humor und gotischer Ästhetik, die fast zum Markenzeichen des Regisseurs geworden ist.

Seine schwarz-weiße gestreifte Gestalt und sein verrücktes Auftreten haben ihn zu einer Kultfigur der Popkultur gemacht. Heute ist Beetlejuice weit verbreitet im Toy-Universum vertreten und als Bearbrick auf unserer Website erhältlich.

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Oogie Boogie

In einem dunkleren und musikalischen Kontext etabliert sich Oogie Boogie als der große Bösewicht in The Nightmare Before Christmas (1993). Aus Jutestoff gefertigt und von Insekten wimmelnd, verkörpert er die Bedrohung, die im Schatten der Welt von Jack Skellington lauert. Seine Präsenz fügt der von Tim Burton und Henry Selick geschaffenen Fantasiewelt eine Prise Horror hinzu.

Für alle, die den Film geliebt haben, ist Oogie Boogie als Bearbrick 400% auf unserer Website erhältlich. Außerdem wird er in der 100%-Version zusammen mit Santa Jack angeboten!

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Die Anekdote entdecken Beetlejuice Anekdote

In Beetlejuice (1988) verwandelt Tim Burton ein ursprünglich als Horrorfilm geplantes Projekt in eine düstere Komödie! Laut ihm ist Beetlejuice sogar eine Parodie von Der Exorzist. Ursprünglich sollte er ein geflügelter Dämon sein, doch Michael Keaton brachte so viel Wahnsinn und Charisma ein, dass er trotz nur 17 Minuten Bildschirmzeit zu einer unvergesslichen Kreatur wurde. Burton und Keaton freundeten sich zudem am Set an, was den Weg für die spätere Zusammenarbeit bei Batman ebnete.

Einige Details des Films, wie die roten und grünen Skelette, zeigen bereits Burtons Universum und tauchen später in Mars Attacks (1996) wieder auf. Schließlich enthält der Film einen kleinen Hinweis auf die Zukunft: Zum ersten Mal ist Jack Skellington zu sehen, fünf Jahre vor The Nightmare Before Christmas.

Die Anekdote entdecken Nightmare Before Christmas Anekdote

Nightmare Before Christmas (1993) markiert einen wichtigen Meilenstein in der Geschichte der Animation: Es ist der erste abendfüllende Film, der vollständig in Stop-Motion realisiert wurde, eine unglaublich aufwändige Technik, die fast drei Jahre Arbeit erforderte, wobei jede Minute Film etwa einer Woche Animation entsprach. Jack Skellington, der Held, benötigte allein über 400 geschnitzte Gesichter, um all seine Ausdrücke darzustellen.

Ursprünglich stammt die Geschichte aus einem Gedicht, das Tim Burton Anfang der 1980er Jahre schrieb, inspiriert von einem Schaufenster, in dem das Personal Halloween-Figuren gegen Weihnachtsfiguren austauschte.

Der Film ehrt auch Burtons Universum: So ist zum Beispiel die Katze aus seinem Kurzfilm Vincent zu sehen. Sally hingegen ist direkt von Marlene Dietrich und Lisa Marie, der damaligen Muse des Filmemachers, inspiriert.

Obwohl der Film das Publikum durch seine Originalität beeindruckte, musste er dennoch den Oscar für die besten visuellen Effekte an die Dinosaurier von Jurassic Park abtreten, die im selben Jahr herauskamen.

Die monströsen Menschen

Im Horror begnügen sich manche Monster nicht damit zu töten: Sie haben Freude daran, ihre Opfer zu foltern, zu manipulieren und zu demütigen und verwandeln Angst in ein grausames Spiel.

Denken wir zuerst an Jigsaw (Saw), den Regisseur von Fallen, bei denen jede Prüfung eine sadistische Herausforderung darstellt, oder an Hannibal Lecter, Meister der psychologischen Manipulation, der die Gedanken seiner Opfer lange vor körperlicher Gewalt kontrolliert. Auch Annie Wilkes (Misery), die ihr Opfer langsam wie ein Spielzeug hält und zerbricht, oder die beiden jungen Männer aus Funny Games, deren kalter Sadismus echtes Vergnügen ist, sind Beispiele. Weitere Antagonisten erweitern dieses grausame Spiel: die Folterer und anonymen Kunden aus Hostel, der sadistische Sammler aus The Collector und The Collection oder der monströse Chirurg aus The Human Centipede.

Diese Figuren teilen eine gemeinsame Eigenschaft: Sie inszenieren Leid.

Amerikanischer Psycho

Patrick Bateman

Mit einem makellosen Anzug und dem charismatischen Lächeln ist Patrick Bateman die perfekte Verkörperung des New Yorker Yuppies der 80er Jahre.

Doch hinter dieser Fassade verbirgt sich ein psychopathischer Killer, besessen von Erscheinung und sozialem Erfolg. Basierend auf dem Kultroman von Bret Easton EllisAmerican Psycho (2000) das Kino mit einem eiskalten Christian Bale geprägt, der soziale Satire und brutalen Horror verbindet.

Als Kultfigur veranschaulicht Bateman die Idee, dass sich das Monster hinter einem attraktiven Gesicht verbergen kann.

Die ReAction Figure von Patrick Bateman ist auf unserer Website erhältlich, perfekt für Liebhaber kultiger Figuren des Horrorkinos.

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Sah

John Kramer (Puzzle)

Im Jahr 2004 erhielt der Horror ein neues Gesicht mit Jigsaw, dem kranken Verstand hinter der Saw-Saga.

Im Gegensatz zu maskierten Killern tötet John Kramer nicht direkt: Er „testet“ seine Opfer durch sadistische Fallen , bei denen das Überleben von ihrer Fähigkeit zu leiden abhängt. Dieser grausame Ansatz ebnete den Weg für das Subgenre des Torture Porn und machte Jigsaw zu einer unverzichtbaren Figur des modernen Horrors.

Die Figur der Jigsaw-Puppe als Bearbrick 100% ist in der Bearbrick Series 12 enthalten, ein Muss für jeden Fan des Saw-Universums.

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Herberge

Elite-Jagdclub

Mit Hostel (2005) treibt Eli Roth die Logik des menschlichen Monsters noch weiter.

Hier gibt es weder Maske noch Übernatürliches: Nur reiche Männer, die bereit sind, für Folter an Unschuldigen zu bezahlen. Dieser hyperrealistische Ansatz schockiert ebenso wie er fasziniert, da er die Vorstellung widerspiegelt, dass der erschreckendste Horror manchmal aus der Realität selbst kommt.

Die Bearbrick Series 13 enthält eine Figur, inspiriert von diesem Horrorfilm.

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American Psycho Anekdote

American Psycho (2000) ist sowohl von seiner eiskalten Atmosphäre als auch von Christian Bales Besessenheit geprägt, Patrick Bateman zu verkörpern.
Um in die Figur einzutauchen, folgte er der morgendlichen Routine aus dem Roman, studierte den Text von Bret Easton Ellis bis ins kleinste Detail und isolierte sich sogar vom Rest des Teams, wodurch der Figur diese martiale und distanzierte Ausstrahlung verliehen wurde. Die berühmte Szene, in der Bateman mit seiner Axt den Moonwalk macht, wurde vollständig vom Schauspieler improvisiert, der sich das Engagement für diese Rolle gegenüber Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi) hart erkämpft hatte.
Ursprünglich sollte Leonardo DiCaprio diese Rolle unter der Regie von Oliver Stone übernehmen, doch das Projekt wechselte die Hände, bevor es in die Hände von Mary Harron gelangte.

Zur Vorbereitung auf die Figur ließ sich Christian Bale auch von Tom Cruise in der Late Show mit David Letterman inspirieren, dessen intensiver Blick ihm die perfekte Energie für Bateman gab.
Darüber hinaus tritt Tom Cruise auch im Roman von Bret Easton Ellis auf und wohnt im selben Wohngebäude wie Patrick Bateman. Die beiden haben sogar das Vergnügen, sich zu begegnen, und Patrick Bateman nennt ihn „Bartender“ in Anspielung auf seine Rolle im Film Cocktail.

Schließlich lässt das offene Ende des Films Zweifel an der Realität der Morde aufkommen: Fantasien oder tatsächliche Taten? Harron und die Co-Drehbuchautorin Guinevere Turner betonten, dass, auch wenn einige Szenen surreal wirken, Patrick Bateman seine Verbrechen tatsächlich begangen hat – vielleicht nicht so spektakulär, wie in seiner Vorstellung.

➡ Saw Anekdote
Saw Anekdote

Bevor Saw (2004) zu einer Kult-Saga wurde, war es nur ein zehnminütiger Kurzfilm, gedreht von James Wan und Leigh Whannell. Schon hier waren die Grundlagen des Universums zu sehen, darunter die furchterregende umgedrehte Bärenfalle und die Puppe auf ihrem Dreirad. Whannell, der im Film Adam spielt, fand seine Inspiration für das Mobile von Jigsaw nach einer MRT aufgrund von Migräne.

Gedreht in nur etwa zwanzig Tagen mit einem winzigen Budget von 1,2 Millionen Dollar, spielte Saw über 55 Millionen ein und wurde damit einer der profitabelsten Filme der Geschichte. Sein Erfolg beruht auch auf den finalen Twists, die streng gehütet wurden: Für Saw 2 drehte die Produktion sogar fünf verschiedene Enden, um Leaks zu vermeiden.

Schließlich ehrt das visuelle Universum des Films das italienische Horrorkino, insbesondere Dario Argento, dessen schwarze Handschuhe und die unheimliche Puppe aus Suspiria wiederzufinden sind.

⬅ American Psycho Anekdote ➡ Hostel Anekdote
Hostel Anekdote

Mit Herberge (2005), Eli Roth unterschreibe ein Horrorfilm die ihre Spuren hinterlassen hat... und das nicht nur im Kino. Ursprünglich, Roth Die Idee für das Szenario kam ihm, als er eine Website entdeckte, auf der angeboten wurde, gegen eine Gebühr nach Thailand zu reisen, um jemanden zu töten, wobei ein Teil an die Familie des Opfers ging (bereitwilliges Opfer, getötet zu werden!). Ein schmutziges Konzept, das den Grundstein für seine Geschichte legte.

Begeistert von dem Projekt, Quentin Tarantino beschloss, den Film zu produzieren und brachte seinen Namen auf das Plakat, was dem Film weltweite Sichtbarkeit verschaffte.

Herberge hatte unerwartete Folgen: die Slowakei, in dem die Handlung spielt, hat sein touristisches Image so sehr getrübt, dass es nicht mehr einladend ist Roth, alle Kosten bezahlt, um zu versuchen, sein Image wiederherzustellen.

⬅ Saw Anekdote

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