Porträt #14: Squink
Diesmal fahren wir nach England, um uns zu treffen Sinky, ein Schöpfer. Am Ende des Artikels finden Sie alle seine Kreationen im kleinsten Detail auf seinem Instagram!
Erzählen Sie uns ein wenig von Ihrer Arbeit, was sind Ihre Werkzeuge und Inspirationen?
Meine Arbeit hat sich in den letzten Jahren stark verändert, weil ich bestimmte Techniken entwickelt habe. Offensichtlich hängt meine Arbeit von meinen Gefühlen und meiner Stimmung ab. Im Moment versuche ich etwas zu schaffen, das als friedlich, traurig, tragisch angesehen werden kann ... es hängt wirklich von der Interpretation von Zuschauern ab. Für mich ist dies der Unterschied zwischen dem, was wir uns im Inneren fühlen, und dem, was wir sehen, um sie zu sehen.
Ich arbeite hauptsächlich mit Gemälden und Acryltinten, auf Vinylstücken, ohne meine Wärmepistole, die die Trocknungszeiten beschleunigt und viel Zeit spart. Für die Skulptur verwende ich eine Mischung aus Super -Skulpey und Milliput (Plasticin) mit Elementen, die von einer Reihe verschiedener Wachse bis zum Blech (für komplexe natürliche Texturen) reichen.
Als ich anfing, wurde ich von vielen Anime und Künstlern wie inspiriert wie Tado, der es voll geschafft hat, diese Stile zurück nach Europa zu bringen. Nachdem ich Vertrauen in meinen Pinsel gewonnen hatte, entwickelte ich einen bildlicheren Stil, und ich denke, dass ich jetzt besonders von Künstlern wie inspiriert bin wie James Jean, Yoskay Yamamoto, Und Yoshitomo Nara. Ich mag ihre Fähigkeit sehr, etwas Aktuelles zu schaffen, das die Welt um uns herum immer noch völlig ignoriert.
Erzählen Sie uns ein wenig über Ihre Arbeit, was sind Ihre Tools und Inspirationen?
Meine Arbeit hat sich im Laufe der Jahre stark verändert, da ich bestimmte Anwendungsmethoden entwickelt habe und natürlich meine Arbeit meine Gefühle und meine Stimmung verändert. Im Moment möchte ich etwas schaffen, das als friedlich, traurig, tragisch angesehen werden kann. Es hängt wirklich von der Interpretation der Zuschauer ab. Für mich geht es um das Unterschied zwischen dem, was wir im Inneren fühlen, und dem, was wir der Welt sehen lassen.
Ich arbeite hauptsächlich mit Acrylmalerei und Tinten, auf Vinylstücken, ohne meine Hitze, die die Trocknungszeiten beschleunigt und viel Warten umliegt. Für die Bildhauerei verwende ich eine Kombination aus Supersculpey und Milliput mit Werkzeugen, die von Wachsbildhirschsets bis hin zu Blechfolie reichen (für komplexe natürliche Texturen)
Als ich anfing, wurde ich von Anime und Künstler wie Künstler viel inspiriert Tado, Der es geschafft hat, diese Stile auf so einzigartige Weise ins Westen zu bringen. Als ich Vertrauen in einen Pinsel gewann, entwickelte ich meinen Stil zu etwas malerischerem, ich denke jetzt, jetzt bin ich größtenteils von Künstlern wie inspiriert wieJames Jean, Yoskay Yamamoto, Und Yoshitomo Nara. Ich liebe ihre Fähigkeit, die Arbeit zu kreieren, die so aussieht, aber dennoch scheint es immer noch zu vervollständigen, wie die Welt um uns herum viele moderne Stile beeinflusst hat.
Wann haben Sie angefangen, an Kunst zu arbeiten? toys ?
Ich begann 2011 als Auto-Unternehmer-Künstler mit der Einführung der Dunny Kidrobot 2011-Serie zu arbeiten. Andererseits benutze ich Kunst toys als Schöpfungsmedium seit 2006. Kunst toys sind etwas, das ich ein großer Fan wurde, nachdem ich sie auf der alten Kidrobot -Seite entdeckt hatte, bevor sie ihre eigenen produzierten toys.
Ich erinnere mich, wie ich die Figuren von gesehen habe Eric so Und Michael Lau Und vollständig von ihrer Originalität (und ihrem Preis) umgehauen zu haben. Für mich war es etwas Unmögliches zu erhalten, teilweise wegen der hohen Kosten und auch, weil Kidrobot im Ausland nicht erforscht hat. Das Vereinigte Königreich war zu Beginn des Phänomens etwas privat.
Kurz darauf erinnere ich mich an die Eröffnung von "Playlounge" im Vereinigten Königreich. Sie verkauften Qee, die mein erstes Arbeitsmedium waren. Ich wollte eine haben toy Personalisiert und gemalt von mir, dass ich es völlig verpasst habe.
Die Verfügbarkeit des Dunny hat sich im Vereinigten Königreich erheblich verbessert, so dass ich mich nicht mehr im Ausland zur Verfügung stellte. Es ist zu einer viel tragfähigeren Kunstunterstützung geworden. Ich bemerkte, dass es eine echte Anfrage für meine Kreationen und die Leute gab, die bereit waren, ein personalisiertes Zimmer zu kaufen. Ich konnte den Kauf von finanzieren toys entweder geklettert werden (sobald sie verfügbar waren). Da es eine erhöhte Nachfrage gab, konnte ich meine Fähigkeiten in der Skulptur entwickeln, und ich gab mir die Chance, einen echten Job zu machen, den ich jetzt noch belegte. Ich habe dieses Jahr das Tempo verlangsamt, um mehr Zeit zu haben, um meiner ersten Leidenschaft zu widmen: die design.
Wann haben Sie angefangen, an Kunst zu arbeiten? toys ?
Ich begann 2011 als selbstagierter Künstler mit der Einführung von My zu arbeiten design In der Kidrobot 2011 Dunny -Serie, aber ich hatte verwendet toys Als Plattform für ein paar Jahre zuvor glaube ich irgendwo um 2006. Kunst toys Wären ich ein großer Fan, der sie ursprünglich auf der alten Kidrobot -Website gesehen hatte, bevor sie begonnen hatten, eine eigene Vinyl -Plattform zu produzieren. Ich erinnere mich, das gesehen zu haben Eric so Und Michael Lau Zahlen und völlig von der Originalität (und den Preisen), die sie damals als etwas Unbekanntes gesehen wurden, teilweise aufgrund der hohen Kosten und teilweise, weil Kidrobot nicht nach Übersee versand Die ganze 'Szene' zu Beginn.
Bald darauf erinnere ich mich an die Eröffnung der "Wiedergabelung" in Großbritannien, die Qee's verkaufte, die meine Einstiegsplattform waren. Ich erinnere mich, dass ich mein eigenes Stück so schlecht produzieren wollte, dass ich ein Myyself bemalt habe. Das Ganze hat in die Luft gesprengt, die Dunnys wurden in Großbritannien erhöht und verfügbar lebensfähig. Sobald ich bemerke, fragte ich nach meiner Arbeit an toys, Leute, die neu meine maßgefertigten Stücke kaufen wollten, bedeutete, dass ich weitere Käufe von DIY finanzieren konnte toys (Sobald Ayyy verfügbar wurde) Da es eine erhöhte Anfrage gab, mit einer wachsenden Kommissionsliste, und ich meine Skull -Fähigkeiten entwickeln konnte, wurde beschlossen, dass ich es zumindest als einen Versuch probieren sollte, es war immer aufrichtig, dass es immer aufrichtig war , Obwohl ich dieses Jahr ein wenig verlangsamen werde, um sicherzustellen, dass ich mehr Zeit habe, mich auf meinen ursprünglichen Pfad zu konzentrieren designer.
Was war Ihre neueste Kreation auf einer Kunst? toy ?
Im Moment habe ich viel Zeit für die Veranstaltung Toyconuk Im April. Ich habe eine Reihe von halb abgeleiteten Stücken, aber die letzten toy Dass ich fertig bin, ist ein süßes "Shawnimals Dumpling". Normalerweise arbeite ich im niedlichen Stil, aber es war eine angenehme Veränderung, und ich weiß, dass viele Menschen dies mit meinem aktuellen Stil bevorzugen, sodass ich gelegentlich Bestellungen wie diese akzeptiere. Hoffentlich wird sich mein Stil in den kommenden Jahren weiterentwickeln, und das toys Auch.
Was war Ihre letzte Kreation auf einer Kunst toy ?
Im Moment finde ich viel Zeit, um Arbeiten zu produzieren Toyconuk Im April bewegt sich alles sehr schnell, ich habe im Moment eine Reihe von Teilen, aber das letzte Stück, das ich tatsächlich fertiggestellt habe, war ein süßer Shawnimals -Knödel. Ich arbeite jetzt nicht so sehr im direkten, sauberen, Colem Cute -Stil, aber es war eine schöne Veränderung, und ich weiß, dass viele Leute dies mit meinem aktuellen schmutzigen Stil bevorzugen, also akzeptiere ich gelegentlich solche Provisionen wie diese. Hoffentlich wird sich mein Stil in den kommenden Jahren zusammen mit Kunst weiterentwickeln toys sich.
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