Rero X Stéphane Pairin: Cross -Interview

Anlässlich der Veröffentlichung der Büste "ERROR 404" von Stéphane Parain and Rero, herausgegeben von Fluctuart, bieten wir ein Interview mit den beiden Künstlern an, die hier einige Schlüssel liefern, um diese Arbeiten am Scheideweg zu präsentieren.

Wie ist Ihre Beziehung zum Schreiben und genauer zu Wörtern eine wesentliche Komponente Ihrer Werke?

RERO (R): Dies ist meine Art, die Welt zu verdauen und damit zu interagieren. Meine Interventionen von Wörtern ermöglichen es mir, die Krankheiten unserer Gesellschaft in verschiedenen Kontexten in Frage zu stellen und an der öffentlichen Debatte teilzunehmen.

Wollten Sie in Ihren Werken schon immer andere Alphabete (Chinesisch, Russisch, Arabisch usw.) verwenden?

A: Ich mag Sanskrit seit meiner letzten Intervention in Indien in Mumbai, in der die Buchstaben mit 2/3 miteinander verbunden sind (oder gesperrt) sind poetisch auch ...

Betrachten wir eine Installation in einer dreidimensionalen Galerie, einer Leinwand oder einer Skulptur auf die gleiche Weise?

A: Ich nehme gerne das Bild der Kleinflasche ... Es symbolisiert für mich diese Verbindung zwischen der inneren und im Freien und kann uns helfen, diese Frage klarer zu sehen. Es ist unmöglich, das Innere von außen in dieser geometrischen Form zu unterscheiden, und ich denke, dass es die Arbeit eines Künstlers ein wenig symbolisiert, wenn wir uns in einer einzigen Innen- oder Außenpraxis einschließen möchten. Ich denke jedoch, dass wir beides ohne Entlassung tun müssen, aber wenn ich darauf achten, unsere Praxis an jeden der Kontexte anzupassen Das symbolisiert die Imago, die Transformation, aber auch auf verbrannten Wäldern, Harzbüchern, Skulpturen oder Leinwänden.

Sehen Sie sich mehr als bildender Künstler oder als Autor?

A: Ich würde sagen, dass in einer kapitalistischen Gesellschaft, die Tatsache, Künstler zu sein oder zumindest in einer von der Gesellschaft als solchen betrachteten Ära, mit meiner Menschlichkeit in Verbindung zu bleiben und daher ein soziales und pragmatisches Tier zu bleiben.

Sie haben kürzlich eine Kommunikationskampagne für die (beeindruckende) Stadt Rouen durchgeführt, um eine Kulturhauptstadt zu werden. Ist dies eine Gelegenheit, die entstanden ist und genommen wurde oder diese Stadt einen bestimmten Wert in Ihren Augen hat?

A: Nach einer Ausstellung im Hangar 107 im Jahr 2018 wurde ich eingeladen, mit RNI zusammenzuarbeiten, um Rouens Kandidatur als europäische Kulturhauptstadt im Jahr 2028 zu unterstützen ... es war leider nicht die Entscheidung der Jury, aber ich denke, dass mit Klima das mit Klima denke Veränderung und Paris, die sich konzentriert, und die Dynamik von Rouen, eine Migration in die Normandie, scheint mir eine sehr gute Idee zu sein, aber vorsichtig, sie sollte auch nicht geteilt werden, wenn wir uns nicht alle in wenigen Jahren dort treffen wollen. Ich gehe regelmäßig dorthin, um Projekte in Zusammenarbeit mit dem Hangar 107 einzurichten, das ich besonders mag, und ich habe sogar in Betracht gezogen, dort bald einen Workshop zu eröffnen, aber das Leben hat sich zumindest anders entschieden ...

Ihr ursprünglicher Fehler 404 Bust war gigantisch. Ist diese Statuette 28 cm hoch. Verändert das Skalierungsverhältnis die Wahrnehmung der Arbeit und ihrer Botschaft?

A: Es ermöglicht jedem, ein Stück oder eine Spur unserer Interventionen im öffentlichen Raum zu behalten und ein kleines Stück des Abenteuers zu angemessen, ohne die Qualität der Ausführung und die Oberflächen zu kürzen! Sammler sind sogar oft überrascht vom Gewicht dieser Miniatur und der Oberfläche. Es ist großartig!

Beginnen wir mit einer zweifellos ein bisschen dummen Frage, aber wie werden wir Bildhauer?

Stéphane Parain (SP): Es gibt ebenso viele Lernwege für Skulpturen, wie es Angelegenheiten zu Skulpturen gibt. Skulptur ist in dieser Hinsicht eine aufregende Disziplin, Variationen des Berufs scheinen endlos zu sein. Meinerseits begann ich mit der Ausbildung des Lehms mit Künstlern, dann mit dem Stein mit dem Treffen der Bildhauer, ich bin weiterhin neugierig und erkunde andere Techniken, andere Themen, ich habe das Gefühl, dass wir nie zum Bildhauer geworden sind.

Ihre Arbeit ist viel Ruhe auf Texturen. Woher kommt diese Faszination?

SP: Meine Inspiration verläuft sehr sensorisch. Ich bin fasziniert und erstaunt über die Komplexität der Formen, Farben und Texturen, die in der Natur zu finden sind. Jede Form, jede Textur drückt etwas aus, es ist für mich als großes Pergament zum Entschlüsseln. Und ich versuche, diese Sprache in meiner Arbeit zu verwenden.

In vielen Ihrer Arbeiten gibt es den Wunsch, "Trompe l'oeil" zu sein, ich denke zum Beispiel für das Gipskissen Ihrer Apophenie -Ausstellung. Betrachten Sie Ihre Kunst als Spaß?

SP: Ich sehe ein Kunstwerk als die Möglichkeit einer inneren Diskussion. Um dieses Gespräch beginnen zu können, finde ich es wichtig, dass Kunst Spaß macht und die Frage stecken kann.

Sie müssen ein Material wählen, um zu arbeiten, welches?

SP: Ich werde Clay wählen, ich liebe seine Textur, seinen Geruch und alle künstlerischen Anwendungen, die es bietet. Mir gefällt auch die Tatsache, dass es ein sehr verbreitetes, diskretes Material ist, aber in der Zeit eine solche Stabilität aufweist, dass wir zu den Anfängen der Kunstgeschichte zurückkehren können.

Ist es einfacher, Abstraktion oder Beton zu formen?

SP: Ich muss durch den Beton gehen, formen, was ich sehe, erlaubt mir, näher zu kommen und eine Abstraktion zu verankern.

Haben Sie in der "Update", in Projekten, in denen Sie die Codes der klassischen Skulptur aufnehmen, auf diese Weise um besondere Anstrengungen gefragt, um sich an die Fertigungsmethoden einer Ära zu halten?

SP: Im Update -Projekt mussten wir moderne Fertigungsmethoden anwenden, um Büsten auf dieser monumentalen Skala zu produzieren. Die Herausforderung bestand vor allem darin, die "Rechnung" einer alten Skulptur zu respektieren und die Codes der klassischen Skulptur zu respektieren, eine Anforderung von Anfang bis Ende bis zur endgültigen Textur, die den Stein wiedergibt.

Können Sie uns etwas über Ihr Meeting erzählen? 

SP: Unser erstes Treffen fand zu Beginn des Sommers von Freunden im Buttes-Chaumont statt. Wir haben schnell eine Diskussion über Kunst begonnen, die letztendlich einige Jahre dauerte.

R: Wir haben uns im Friendly/Family Circle getroffen, bevor wir uns eine Zusammenarbeit vorgestellt haben. Es ist oft stärker, wenn Projekte so geboren werden. Und es steckte sofort zuerst auf der menschlichen Ebene und künstlerisch. Jetzt bewahren wir diese schöne Balance und Stéphane ist vor allem für mich einen Freund, bevor er ein Mitarbeiter ist.

Woher wollte dieser Wunsch zusammenarbeiten?

SP: Der Wunsch und die Idee waren vor der Diskussion, ohne zu viel zu warnen. Eine erste Büste konzipierte schnell und in 30 Minuten hatten wir zuerst Tests und dann ein Objekt, das sexy schien, war da.

R: Im Jahr 2012 waren wir in seiner Wohnung im 18. Arrondissement und wollten die klassischen Skulpturencodes zusammenbringen und/oder kurzüberschreitend zusammenstellen, die mehr zum Universum von Stéphane gehörten, zu Computer- und zeitgenössischen Codes, die wir in meinem finden, "textuelle" Interventionen.

Wir konnten unsere ersten drei Versionen während meiner Eidolon -Ausstellung in der Backslash Gallery im Mai 2012 vorstellen, die sofort mit großem Erfolg trafen und uns dann dazu gebracht haben, das Projekt durch neue Varianten zu entwickeln.

 

Im Rahmen Ihrer Zusammenarbeit besteht der Wunsch, Tradition und Moderne zusammenzubringen. Wie konzipieren Sie ein solches Projekt?

R: Wir haben einige Experimente durchgeführt, aber wir haben uns schnell auf das endgültige Rendering einig, dass wir noch 12 Jahre später zu schätzen wissen. Der Skalenwechsel wurde 2018 auch während des Emboderir Paris -Projekts mit der Basis und der Unterstützung von DJEFF, dem Rathaus von Paris und Fluktuart erlebt, und wir konnten ihn in jüngerer Zeit unter dem Anstoß von Nicolas Couturieux und der Hilfe von Gilles reaktivieren Treuil um die Madeleine und den Faubourg Saint-Honoré im Herzen von Paris im vergangenen Oktober, indem sie von einer ersten Ladeskulptur zu 4 Kurzgeschichten wechselt; Nämlich niedrige Auflösung, Verschiebung, Fehler 404et gesperrt. Ich lade Sie ein, das Video von Jules Hidrot zu sehen, das es ermöglicht hat, eine großartige Spur des Projekts zu behalten !!

Wie haben Sie den Vorschlag willkommen geheißen, wenn Fluctuart Ihnen anbietet, Ihre Arbeiten in Miniatur- und begrenzten Versionen abzuleiten?

SP: Dies ist die Idee, der Öffentlichkeit eine erschwinglichere Version anbieten zu können.

R: Wir haben die Idee geliebt, auch wenn wir technisch gesehen einige Jahre warten mussten, um den richtigen Prozess und die richtige Produktionskette zu finden, um die Qualität nicht zu senken, während wir einen relativ zugänglichen und demokratischen Preis anbieten konnten, und dies, danke, danke nach Artoyz.

Fehler 404 nach FlucTuart ist eine Kohlenstoffkopie des Originals oder gab es Anpassungen aufgrund der Größe, zur Änderung des Materials usw.?

SP: Wir wollten eine Kohlenstoffkopie des ursprünglichen Gips, um "Unfälle" oder "Herstellungsfehler" zu reproduzieren. Um ein Objekt anzubieten, das dem Original am nächsten liegt.

R: Konforme Kopie !! Nur ein Skalenwechsel !! Es war wichtig für uns, die kleinen Unvollkommenheiten und Petouilles zu halten, die in der ersten Version existierten. Es macht den Raum für uns noch einzigartiger und empfindlicher, wenn wir es in Ihren Augen haben und noch mehr in unseren Händen. Dies ist der Vorteil des Skalenwechsels, der auch eine "fleischliche" Beziehung zur Arbeit ermöglicht, indem sie sie in die Hände nimmt. Etwas, das Sie im Museum oder sogar auf der Straße nicht tun können ...

Aus Ihrer gemeinsamen "Update" -Work gab es 4 Büsten. Ist das immer so geplant oder gab es irgendwelche Möglichkeiten, was Sie wollten/können? 

SP: Wir haben die Büsten ausgewählt, die wir für dieses Ereignis am relevant für am relevantesten hielten, mit Überlegungen in Bezug auf die Symbolik in Bezug auf die Geschichte der vorgeschlagenen Orte, der Komposition im Vergleich zu Architektur und auch in Bezug auf die technische Realisierung.

R: Nehmen wir an, wie jedes Projekt im öffentlichen Raum gibt es immer unvorhergesehene und Gefahren, die es notwendig ist, sich auszusetzen, und diesmal war es auch !! Wir hatten anfänglich 5 Büsten mit Couturieux Niclas mit 5 Standorten im Rathaus geplant, aber unser Zeitplan war ein wenig auf den Kopf gestellt von der Rugdy -Fanzone, die uns einen Ort der Concorde gezwungen hat, was uns zwang, nur 4 am 5. zu präsentieren Und um eine Wahl zu treffen, so ist es die verschlossenen, die im Workshop übernachtet haben, aber Sie können es immer in Evreux in Joséphine Gardens besuchen, und ich hoffe, dass wir sie in den kommenden Monaten in anderen Städten oder Kontexten vertreten können. .. Es ist bereits in Erwartung, aber da es noch im Entwurf des Staates ist, überrasche ich Sie lieber mit der Rückkehr von Festivals und Biennials dieses Sommers ...

Ist eine neue Zusammenarbeit in mehr oder weniger näher Zukunft vorgesehen?

SP: Das Büstenabenteuer geht weiter und besetzt uns sehr. Wir sind sehr instinktiv, wenn wir zusammenarbeiten, wir sind nie immun gegen eine gute Idee, die auftreten könnte.

R: Meinerseits möchte ich die Miniaturversion der Verschiebung oder der geringen Auflösung bald wirklich bearbeiten !! Vielleicht für 2025 ?? Was denkst du, Stéphane?

Die Büste "Error 404" - Rero & Stéphane Parain ist hier verfügbar