“Mon travail est de communiquer des choses positives, de faire sourire les gens, de les faire réfléchir aussi parfois j’espère.” Personne d’autre que Jean Jullien n’explique aussi bien son approche artistique. En seulement de dix ans de carrière et depuis l’obtention de son master au Royal College of Arts de Londres, l’artiste Breton a produit plus de 2000 créations : carnets de croquis, illustrations commerciales, affiches, dessins satiriques, sculptures, vêtements, photos d’objets de la vie de tous les jours, peintures sur toile, dessins animés, design d’objets rassemblés ici en une monographie de 246 pages et plus de 300 illustrations publiées par Phaïdon.

De la gouache acrylique sur toile grand format à son fil Instagram, l’artiste passe d'un média a l'autre avec une même esthétique faussement naïve et toujours sensible. La simplicité de son trait contraste avec l’ironie de ses images satiriques sur la société, avec humour il anthropomorphise les objets, donnant le sourire à une simple ampoule. Critique ou ludique, la vision est toujours sobre et juste et l’approche “home-made”. Jean Jullien se définit lui même comme "un opportuniste assumé" reflet de son temps, prompt à changer de casquette et de milieu selon les attentes et les envies du regardeur.

Introduit par Raphaël Cruyt, conservateur, directeur de galerie et cofondateur du MIMA, un musée d’art contemporain de Bruxelles, cette monographie s’ouvre sur d’élégants fac similés de ses carnets de croquis. Une entrée intimiste qui révèle une créativité quotidienne, développée en trois chapitres aux titres manuscrits par l’artiste et ponctués de discussions personnelles (avec ses parents Sylvie et Bruno, son frère Nico, ses collaborateurs etc.) : "Personnel", "Collaborations", "Public" suivis d’une postface par Sarah Andelman, fondatrice du mythique concept-store parisien Colette et découvreuse de talents, dont Jean Jullien.