Animation und toy design 1892 - 1937 (erster Teil)

Sie wissen es sicherlich schon, aber bei Artoyz lieben wir Animationsfilme lieber. Ob es sich um eine Zeit handelte, in der die Farbe nicht auf Bildschirmen existierte, oder eine neuere Ära, in der der Krieg der Partikel und der 3D -Renderung offen ist, animierte Filme sind ein wesentlicher Bestandteil der 7. Kunst, umso mehr in Frankreich, was eine Fruchtbares Land in diesem Gebiet. Deshalb wollten wir uns für die Geschichte der heutigen Animation ihrer Schöpfung interessieren und wie die Animation die Welt der Welt inspiriert toy design. Diese Datei ist der erste Teil einer Reihe von mindestens drei Artikeln (der Autor dieser Zeilen ist derzeit nicht sicher, wie viele Artikel erforderlich sind, um diesen großartigen animierten epischen Verdauungsbereich zu erstellen).

Wenn die folgenden Informationen aus mehreren Quellen und persönlichem Wissen stammen, ist es wichtig, Zitat zu zitierenDer Ort der beliebten Universität von Bildern Das war von mehr als wertvoller Hilfe bei seinem absolut faszinierenden chronologischen Fries.

Am Anfang gibt es das Bild.

Wenn wir glauben, dass das prestigeträchtige Larousse -Wörterbuch als "jede Methode zum Filmen von Bild nach Bild von Zeichnungen oder Puppen, die auf dem Bildschirm animiert erscheinen", ist definiert.

Bevor wir zum Kino gehen, werden wir in einer Zeit, in der alles nur Traurigkeit und Verzweiflung war: die Ära vor dem Kino.

Wenn es sich um einen anachronistischen Gedanken handelt, können wir bedenken, dass die Shahr-e-Sokhteh-Vase eine der ersten Erscheinungen eines Animationsversuchs ist. Fünf Vignetten repräsentieren ein Ziegensprung, um ein Blatt zu fangen, bevor er auf den Boden fällt und dieselbe Bewegung aufnimmt. Auch hier können wir nicht genau von Animationen sprechen, da die Techniken der Zeit nicht zugelassen wurden, um an der Illusion von Bewegung teilzunehmen, aber es sollte beachtet werden, dass der Künstler Begriff der Bewegung gesucht wurde.

Es gab auch verschiedene Experimente, die dem Animationskino näher kommen können, wie das Shadow Theatre oder das Puppentheater, aber in beiden Fällen existiert die Bewegung nicht illusorisch, was die Kategorisierung in Pioneer of Animation ungültig macht.

Ab dem 16. Jahrhundert wird das Erscheinen der magischen Laterne die Projektion vieler Bilder ermöglichen, Bilder, die auf der Suche nach Nervenkitzel ziemlich beängstigend und für ein Publikum bilden. Zu der Zeit existierte die Begriff der Bearbeitung nicht und dennoch mit zwei magischen Laternen und einem geschickten Spiel der Deckkraft, um von einem zum anderen zu wechseln, erleben wir die Geburt des angeketteten Liebens.

Letzte Evolution vor dem Kinozugang: Optisches Spielzeug. Folroskop, Thaumatrop, Zootrope und viele andere, viele von ihnen haben versucht, Bewegung mit einem halb-shirtischen mittleren Shirtic-Zweck zu reproduzieren.

Optisches Theater

Die Erfindung von Charles-Émile Reynaud, das optische Theater, basiert auf der Verwendung der magischen Laterne und der Frucht von mehreren Jahren Arbeit, um den Hauptdefekt von optischen Spielzeugen zu umgehen: Dauer.

In jedem projizierten Bild wird mit prismatischen Spiegeln (wie einem Praxinoskop) und Gelatine -Vignetten von Reynaud von Hand gezeichnet. Wir sehen diesen Prozess mit den ersten Prognosen animierter Bilder vor einem Publikum, das 3 Jahre vor dem Licht des Brüders konstituiert ist.

Am 29. Oktober 1892 erlebten wir ein Ereignis, ohne das dieser Artikel wahrscheinlich nicht existieren würde: die Projektion des ersten Cartoons des Kinos. Wir sehen 15 Minuten und sehen ein Liebesdreieck zwischen Colombine, Arlequin und Pierrot.

Die Anfänge des Kinos

3 Jahre später betraten die Brothers Brothers mit ihren Kinematografen das optische Theater. Georges Méliès, ein Illusionist von Beruf, beschlagnahmte das Konzept des Kinos, mehrere Experimente durchzuführen. Der berühmteste von ihnen (dessen Wahrhaftigkeit an anderer Stelle bleibt) ist die Kamerastopp. Während des Dreharbeitens steckt der Film in der Kamera fest und unterbricht die Dreharbeiten. Durch die Übernahme der Dreharbeiten stellt er fest, dass er gerade einen Film gegründet hat, der heute spezialisiert ist, um Spezialeffekte zu spezialisieren.

Die Verwendung dieses Spezialeffekts führt schnell Künstler dazu, im Bild von nicht realem Charakteren im Bild zu animieren, bevor sie zu skurrilen Emile Cohl führen, dem ersten Stop-Motion-Film, in dem die Stop-Bewegung nicht für Spezialeffekte verwendet wird.

Der letzte Schritt in diesen Anfängen des Kinos stammt von Winsor McCay, einem Autor von BD, der hauptsächlich für Little Nemo in Slumberland bekannt ist. Er wollte seine Charaktere animieren, ging 1911, um Little Nemo zu animieren und das Konzept der Schleife zu erfinden, dh die Wiederherstellung einer Bewegung, ohne sie vollständig neu zeichnen zu müssen.

Rotoskopie und Disney

1915 erfanden die Fleischer -Brüder das Rotoskop. Es handelt sich um eine Frage des Filmens beim realen Schießen und beim Zeichnen der Konturen dieser Bilder, um die realistischsten Bewegungen zu erhalten. Wenn der Prozess heute noch in verschiedenen Filmen verwendet wird (Renaissance, ein Scanner dunkel) und für einige Videospiele wie Prince of Persia, Flashback oder The Last Express verwendet wurde, wurde er ursprünglich für die Out of the Inkwell verwendet

Und um bei Fleisher zu bleiben, wäre es eine Schande, McBess, einen großartigen zeitgenössischen Künstler, der offen vom Animationsstil der Zeit für seine vielen Zeichnungen inspiriert ist.

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Und da wir bei Fleisher übernachten, erlaube ich mir ein wenig Lücke, indem ich Ihnen mehr als warm empfehle, was für mich das Meisterwerk des Studios ist: Popeye der Seemann trifft Sindbad, den Seemann. Es ist lustig, sublim animiert, Kurz gesagt, alles, was wir von einem Abenteuer des Seemanns mit Spinat erwarten können.

Zwei Jahre später, im Jahr 1917, sahen wir also das Erscheinen des ersten animierten Features in der Geschichte des Kinos mit El Apóstol von Quirino Cristiani.

Logischerweise folgt einem Boom in Serien mit insbesondere Félix Le Chat, der zum ersten Animationscharakter wird, der Derivatprodukte erzeugt.

1928 war es ein Erdbeben einer unerwarteten Größe, die in dunklen Räumen ankam: Dampfboot Willie. Der erste öffentliche Auftritt von Mickey Mouse ist ein großer Erfolg, der die Entwicklung und Entwicklung einer Disney -Methode ermöglicht, die auf Arbeitstorte mit Storyboard und Intervallisten basiert.

Um bei Mickey zu bleiben, kann ich nur das großartige Buch über die berühmteste Maus in der Welt der Taschen -Editionen empfehlen. Erhältlich im großen oder kleinen Format ist es eine großartige Bearbeitungsarbeit.

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Zitieren wir auch die Reichweite des Mini -Eierangriffs in der Hommage an den amerikanischen Nagetier, der seinen ersten Erscheinungen genauso zwinkert.

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Dieser Beitrag in Anerkennung und Kapital wird es Disney ermöglichen, seinen ersten Spielfilm zu machen: Snow White und die sieben Zwerge.

Empfehlungsbuch immer, wenn Sie mehr wissen möchten (und haben ein kleines Englisch) auf der Disney der 1930er Jahre

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Da es keine gute Firma gibt, die nicht geht, ist es jetzt an der Zeit, diesen ersten Teil in der Geschichte der Animation abzuschließen. Wir sehen uns nächste Woche, um ein wenig über Warner, Hanna & Barbera, Avery, aber auch über die Anfänge eines kleinen japanischen Roboters zu sprechen.