In "Was ist in deiner Playlist" bitten wir die Mitglieder von Artoyz, uns einen kleinen Einblick in ihre derzeitigen Musikgeschmäcker zu geben. Im dritten Teil dieser Blogserie freuen wir uns, Ihnen Hasina vorzustellen, die Noé ablöst (siehe Episode 2). Sie wird ihre musikalischen Vorlieben und Lieblingsentdeckungen mit Ihnen teilen.

Bevor wir beginnen, möchten wir Sie darauf hinweisen, dass wir, wenn Sie sich für Toy-Design und Musik begeistern, zwei Modelle des Bearbrick Rinaro auf Lager haben. Diese tragbaren Lautsprecher bieten eine außergewöhnliche Klangqualität. Kommen Sie vorbei und testen Sie sie direkt in unserem Geschäft!

Man nimmt einen der besten Rapper unserer Generation, fügt sein Label und seine Künstler hinzu, streut eine Prise von Charlie und die Schokoladenfabrik darüber, lässt es zehn Tage ruhen – und erhält mein absolutes Lieblingsprojekt aller Zeiten!

Im Jahr 2007 gründeten der Rapper Jermaine Lamarr Cole, besser bekannt als J.Cole, und sein Manager Ibrahim "Ib" Hamad Dreamville Records, ein US-amerikanisches Hip-Hop- und R&B-Label in Zusammenarbeit mit Interscope Records. Ursprünglich ins Leben gerufen, um dem Rapper eine unabhängige Plattform zu bieten, gelang es dem Duo schließlich, eine echte künstlerische Familie zu schaffen, die sich frei entwickeln kann, mit einem Ansatz, der den Menschen und die Kreativität in den Vordergrund stellt, statt nur den kommerziellen Aspekt eines Labels. Genau davon leitet sich auch der Name "Dreamville" ab: ein Ort, an dem jeder Künstler seine Träume verwirklichen kann.

Der Grund, warum dieses Projekt zweifellos mein Favorit ist, liegt in der Produktion, die dahintersteckt. J.Cole richtete eine Art "Recording-Camp" ein: Er versammelte die Künstler seines Labels, darunter JID, Ari Lenox, Bas, EARTHGANG und viele andere, und verschickte Einladungen an über hundert Künstler, um ein großes kollaboratives Ereignis zur Erstellung eines Projekts in nur zehn Tagen zu organisieren. Im Dokumentarfilm Dreamville Presents: REVENGE, der die zehn Tage des Camps in Atlanta dokumentiert, werden die verschickten Einladungen mit den goldenen Tickets aus dem Film Charlie und die Schokoladenfabrik verglichen, da viele Künstler davon träumten, daran teilzunehmen.

Von den über 100 teilnehmenden Künstlern erscheinen nur etwa dreißig auf diesem Album, das Hip-Hop, R&B, Trap, Boom Bap, alternativen Rap und vieles mehr vereint. Trotz des kollaborativen Geistes des Projekts war es unvermeidlich, dass es manchmal zu Konkurrenzsituationen kam: fehlende Aufnahmestudios, mehrere Künstler, die auf dasselbe Beat arbeiten wollten – alle wollten sich beweisen und herausstechen. Dennoch beeinträchtigte dies nicht die allgemeine Stimmung im Camp: Im Dokumentarfilm sieht man die Künstler gemeinsam Spaß haben, gute Zeiten verbringen, und die Kreativität ist deutlich spürbar.

Mit bürgerlichem Namen Jo-Vaughn Virgine Scott ist Joey Bada$$ ein vielseitiger Künstler: Rapper, Model und Schauspieler amerikanischer Herkunft mit karibischen Wurzeln. Mit seiner 2012 erschienenen Mixtape 1999 galt er für viele als Erbe des Goldenen Zeitalters des New Yorker Rap, dank der im Projekt präsentierten "Boom-Bap"-Note. Seine Texte sind sorgfältig ausgearbeitet und behandeln zahlreiche Themen.

Ich jedoch habe Bada$$ erst mit seinem 2017 erschienenen Album ALL-AMERIKKKAN BADA$$ entdeckt, das ich als wahres Juwel betrachte.

Dieses Projekt erschien in einer Zeit starker rassistischer Spannungen, Polizeigewalt und der Wahl eines neuen Präsidenten: Jo-Vaughn kritisiert darin die Vereinigten Staaten und vermittelt eine echte Botschaft des Widerstands durch deutlich zugänglichere, melodischere Songs, im Gegensatz zu dem Sound von 1999, der ein eher gezieltes Publikum ansprach.

Trotz meiner Liebe zu diesem gesamten Album ist der Song, der mich am meisten berührt hat, DEVASTATED: Darin erzählt er, dass er viele schwierige Momente in seinem Leben durchlebt hat, dachte, er würde niemals darüber hinwegkommen, es aber letztlich geschafft hat – und dass alles, was es dafür brauchte, Geduld war. Da auch ich im Laufe meines Lebens viele Herausforderungen meistern musste (allein schon, um eine passende Ausbildungsstelle zu finden, haha), gibt mir dieser Song enormen Trost und hebt meine Stimmung dank seines mitreißenden Beats.

Für mich ist er einer der besten Lyricists unserer Generation, ich stelle vor: Joyner Lucas, geboren als Gary Maurice Lucas Jr.. Bereits im Alter von etwa 10 Jahren begann der Rapper aus Massachusetts mit Rap unter den Namen G-Storm und später Future Joyner, bevor er schließlich seinen heutigen Künstlernamen annahm.

Seine Stärke liegt darin, dass er nicht einfach "rappt, um zu rappen", sondern sehr ungewöhnliche Themen im Rap anspricht, insbesondere die mentale Gesundheit, wie wir in seinem Album ADHD sehen können. Der Albumtitel bezieht sich auf die Aufmerksamkeitsdefizit-Hyperaktivitätsstörung, mit der Joyner seit seiner Kindheit lebt. Im Laufe seiner Karriere hat Joyner außerdem Songs über Rassismus (I'm Not Racist), Suchtprobleme (Best For Me), Ungerechtigkeiten (Devil's Work), familiäre Probleme und vieles mehr veröffentlicht.

Ich wollte über ADHD sprechen, weil mir dieses Album das Gefühl gibt, einen Einblick in das persönliche Tagebuch des Künstlers zu erhalten. Die Art und Weise, wie er sein Aufmerksamkeitsdefizit, die Herausforderungen, denen er begegnet ist, die Stigmatisierung seiner Störung, die Frustration über seine Konzentrationsschwierigkeiten, seine Ambitionen und seinen Wunsch nach Rache behandelt, ist meiner Meinung nach perfekt in diesem Projekt organisiert, insbesondere durch die verschiedenen Skits. In einer Welt, in der mentale Gesundheit noch nicht ausreichend ernst genommen wird, hatte Lucas dennoch den Mut, daraus ein großartiges Projekt zu machen.

Ihr habt sicher schon mindestens einmal eines dieser ikonischen Hip-Hop-Tags aus den USA gehört: "If young Metro don't trust you, I'm gon' shoot you", "Metrooooo" oder "Metro Boomin want some more, n***". Das sind die Markenzeichen des berühmten Produzenten, DJs und Beatmakers Leland Tyler Wayne, besser bekannt als Metro Boomin.

In der Schulzeit wollte Metro Rapper werden und begann unter dem Namen Young Zesty. Als er jedoch zu Weihnachten ein Synthesizer und FL Studio (damals noch FruityLoops genannt) erhielt, um seine eigenen Sounds zu erstellen, entdeckte er eine echte Leidenschaft für Beatmaking und gab seinen Traum, Rapper zu werden, auf. Nachdem er seine Produktionen an zahlreiche Künstler geschickt hatte, produzierte er schließlich "Alley Boy" von Young Jeezy und Lil Gotti: Von da an konnte ihn nichts mehr aufhalten, die größten Namen des amerikanischen Hip-Hop strömten zu seinen Beats, und er wurde zu einer bedeutenden Persönlichkeit des Genres.

Ein Genie: Für mich ist das das einzige Wort, das H.E.R., geboren als Gabriella Sarmiento Wilson, beschreibt. Diese Sängerin, Songwriterin, Interpretin und Musikerin verkörpert alles, wofür zeitgenössischer R&B steht, mit ihrer Fähigkeit, verschiedene Genres wie Soul, Jazz und Pop zu verschmelzen. Ihre Hauptinstrument ist die akustische Gitarre, doch auch Klavier, Bass, Schlagzeug und E-Gitarre beherrscht sie meisterhaft. Ihre Stimme transportiert Zuhörer mühelos auf eine emotionale Reise.

H.E.R. behandelt Themen, die sich hauptsächlich um Liebe, Weiblichkeit und Verletzlichkeit drehen, aber auch soziale und Identitätsfragen ansprechen. Ihr Album H.E.R. Volume 1 mit Focus, ihre Coverversion von Jungle von Drake und der Song Best Part featuring Daniel Caesar trugen entscheidend zu ihrem Karrierestart bei. Im Laufe ihrer Karriere gewann sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter 5 Grammy Awards, einen Oscar, einen Emmy Award, 3 American Music Awards, 4 Billboard Music Awards und viele weitere.

Ihr Album Back of My Mind behandelt vor allem die Komplexität der Liebe, wie etwa Hold On, das vom Schmerz handelt, den das Festhalten an einer Person verursacht, aber auch Empowerment mit Slide (feat. YG), Resilienz mit We Made It und gesellschaftliches Bewusstsein mit I Can't Breathe, einem Titel, der einen Grammy Award in der Kategorie Song Of The Year und 2 MTV Music Awards in der Kategorie Video For Good gewann.

Ich konnte nicht über H.E.R. sprechen, ohne Daniel Caesar zu erwähnen, denn nach dem unglaublichen Best Part, das sie gemeinsam veröffentlicht haben, bilden sie für mich einfach ein perfektes Duo.

Mit bürgerlichem Namen Ashton Dumar Norwill Simmonds ist der kanadische Songwriter, Komponist und Interpret eine Säule der Neo Soul und des zeitgenössischen R&B. Als Sohn eines Gospel-Sängers nutzt er diesen Einfluss ebenfalls in seiner Musik, was sie noch melodischer macht: Man kann diese Note besonders in Hold Me Down hören.

Nach der Veröffentlichung von zwei unabhängigen EPs, Praise Break und Pilgrim's Paradise, erschien sein erstes Album Freudian. Ehrlich gesagt denke ich ernsthaft darüber nach, einen Song aus diesem Projekt für meine Hochzeit zu verwenden, haha – darin geht es um Beziehungen, persönliche Weiterentwicklung und Spiritualität. Die Veröffentlichung von Freudian war ein echter Wendepunkt in seiner Karriere und brachte ihm mit gerade einmal 22 Jahren einen Grammy Award in der Kategorie Best R&B Performance ein.

Das Leben von Simmonds war nicht immer einfach, doch seine Arbeit war nicht umsonst. Daniel Caesar brach die Schule ab, nachdem er wegen Drogenhandels ausgeschlossen wurde. Danach fasste er sich ein Herz und zog nach Toronto, um eine Musikkarriere zu starten. Sein Start war jedoch schwierig: Er war zeitweise obdachlos und musste bei Bekannten oder in einem Stadtpark schlafen. Das zeigt, dass man bereit sein muss, alles zu geben, um seine Träume Wirklichkeit werden zu lassen.

Tems, mit bürgerlichem Namen Temilade Openiyi, ist eine nigerianische Sängerin und Songwriterin.

2018 verließ Tems ihre Stelle im digitalen Marketing, um sich vollständig der Musik zu widmen. Mit ihrer Stimme und ihrer Mischung aus alternativem R&B und Afrobeat startete sie ihre Musikkarriere mit der Single Mr.Rebel im Jahr 2018, gefolgt von Looku Looku und Try Me 2019. Letzterer erzielte großen Erfolg und verschaffte ihr eine starke Position in der Musikindustrie. Neben Kollaborationen mit Künstlern wie Wizkid, Davido, Khalid und Drake trugen ihre EPs For Broken Ears und If Orange Was A Place weiter zu ihrer Popularität bei.

Besonders ist ihre Fähigkeit, traditionelle Elemente der nigerianischen Musik perfekt mit "westlicheren" Sounds zu verschmelzen: Sie bringt ihre Musik international zum Klingen. Ihr Universum ist emotional, introspektiv und tief in ihren nigerianischen Wurzeln verankert. Beim Zuhören fühlt man sich fast in eine traumhafte Welt mit einer sehr intimen Atmosphäre versetzt.

Ihr erstes Album Born In The Wild, erschienen 2024, zeigt ihr Universum sehr deutlich und definiert ihre Persönlichkeit perfekt. Jedes behandelte Thema wird durch ihre Stimme, zugleich sanft und leicht rau, meisterhaft hervorgehoben und von Melodien begleitet, die ihren Stolz auf ihr afrikanisches Erbe zeigen. Beispielsweise in Wickedest, in dem sie von ihrem Aufstieg in der Musikwelt erzählt, hört man ein Sample von Premier Gaou von Magic System in einem völlig neuen Licht.

Mit bürgerlichem Namen Sarah Oyinkansola Aderibigbe wurde Ayra Starr in eine musikalische Familie aus Benin geboren, verbrachte jedoch einen Großteil ihres Lebens in Nigeria.

Schon früh zeigte sie ein Talent für Gesang und nahm an Schulchören teil, wodurch sie eine kraftvolle und ausdrucksstarke Stimme entwickelte. Bevor sie in die Musik einstieg, begann sie ihre Karriere als Model, wandte sich jedoch schnell dem Gesang zu und veröffentlichte Covers auf Instagram, die die Aufmerksamkeit von Don Jazzy, Produzent und Gründer des Labels Mavin Records, auf sich zogen. Unter Vertrag bei Mavin Records veröffentlichte sie 2021 ihr erstes gleichnamiges EP, angeführt von der Single Away, die sofortigen Erfolg in Nigeria und anderen afrikanischen Ländern erzielte. Ihr erstes Album, 19 & Dangerous, bestätigte ihr Talent mit Hits wie Bloody Samaritan, einer Mischung aus Afropop, R&B und Neo-Soul. Diese Kombination aus stimmlichem Talent, künstlerischer Kreativität, der Unterstützung eines einflussreichen Labels sowie ihrer Fähigkeit, über Jugend, Selbstvertrauen und Selbstbestimmung zu sprechen, machte sie international berühmt und beliebt.

Das Album The Year I Turned 21 zeigt eine reifere und introspektivere Künstlerin. Veröffentlicht 2024, behandelt es Themen rund um den Übergang ins Erwachsenenalter, Selbstbehauptung, Liebe und die Herausforderungen der modernen Jugend. Die Songs behandeln sowohl Selbstvertrauen, Trennungen als auch persönliche Erfahrungen und bieten ein Gleichgewicht zwischen tanzbaren Tracks und introspektiven Titeln. Da ich im gleichen Alter wie sie bin, konnte ich dieses Projekt noch intensiver genießen, da ich ähnliche Lebensphasen durchlief.

13 membres + 3 sous-unités + 1 groupe = SEVENTEEN. Et oui, ce groupe est en quelques sortes mon "guilty pleasure". Formé en 2015 par le label Pledis Entertainement, ce groupe de pop coréenne se compose de S.Coups, Jeonghan, Joshua, Jun, Hoshi, Wonwoo, Woozi, DK, Mingyu, The8, Seungkwan, Vernon et Dino, tous nés entre 1995 et 1999. Il possède également 3 leaders pour les 3 sous-unités : S.Coups, leader général du groupe et de la hip-hop unit, Hoshi, leader de la performance unit, et Woozi, leader de la vocal unit et producteur du groupe.

Souvent surnommés la "K-Pop's Powerhouse", ils se distinguent par leur style très dynamique, avec des performances scéniques très soignées et presque théâtrales, de la synchronisation et des chorégraphies complexes. De plus, ils sont qualifiés de "self-producing group" car les membres participent activement à la composition, aux arrangements, aux chorégraphies, etc. C'est surtout cela qui m'a attiré chez SEVENTEEN car on a souvent cette image de simples performers qui se contentent de donner vie à ce qu'un label leur donne lorsqu'on parle de k-pop ; cependant, avec ce groupe, j'ai bien compris que c'était tout le contraire. Chaque membre apporte sa touche personnel et tous ont participé à leur réussite à part égale.

J'ai décidé de mettre en avant le titre Super car il illustre la persévérance du groupe durant toutes ces années. Woozi, le leader de la vocal unit et producteur du groupe, a confié que ce titre a été également une façon pour lui de donner de la force aux membres du groupe car ils traversaient tous une période assez compliquée. Le morceau s'inspire du personnage mythologique chinois Sun Wukong (le Roi Singe), connu pour sa force et sa capacité à se transformer, ce qui reflète leur propre évolution artistique et leur capacité à se réinventer.