Interview mit Juce Gace

Anlässlich seiner Ausstellung Wood Morning Paris, die vom 25. bis 28. März 2022 bei 32 Rue de Notre-Dame de Nazareth (7.5003) stattfinden wird, trafen wir Juce Gace und konnten mit ihm seine Reise, seine Reise, besprechen, seine Wünsche und natürlich seine Ausstellung.

Wie wird wir toy designer ?

(lacht) zufällig. Durch Leidenschaft und zufällig. Tatsächlich machte ich mit kleinen Objekten wie Aufklebern, Stiften, T-Shirts, Patches. Da mir die Seite der Stifte "Little Collector" gefallen hat und als ich keine Grafik kreierte, arbeitete ich mit Street -Künstlern zusammen und fiel mir für einen großen Kunstproduzenten auf toysMighty Jaxx, der nach Künstlern auf der ganzen Welt suchte, um ihre Weltsichtbarkeit mit einem oder zwei Künstlern pro Kontinent zu erweitern. Plötzlich die kleine Kiefer designer Dass niemand wusste, endete dort! Am Anfang glaubte ich es nicht, sagte ich mir, dass es ein Betrug sein musste ... es war verrückt!

Es stellte sich heraus, dass es wahr war und wir starteten Ende 2017 ein erstes Stück, das das erste von Wood Awakening war und deren 200 Exemplare in 36 Stunden übrig waren.
Dieser unmittelbare Erfolg, als ich in dieser Umgebung nicht bekannt war, ließ Mighty Jaxx über ihren Wunsch nachdenken, nur "One Shots" zu machen. Sie ließen mich andere Stücke schaffen, die von ihnen wie Darumario, Maneki-Dino produziert wurden, und um das Holzwachen abzulehnen, um es zum bekanntesten Raum in meinem Universum zu machen. In der Zwischenzeit verliebte ich mich in toy design Und aus seiner Gemeinde, also fing ich an, das zu lernen design 3D, treffen Sie Sammler, Blogs, Marken und vor allem Spaß mehr mit diesem neuen Medium.

Wie viele verschiedene Figuren haben Sie heute zu Ihrem Vermögen?

Warten Sie also, ich zähle nur die derzeit veröffentlichten Modelle und zähle nicht die Variationen von Teilen ... in diesem Fall müssen wir in 4 Jahren 8 Stück sein. Und alles verwirrt, ich werde das vierzigste Stück anlässlich der Veranstaltung übertreffen! Mit fast 10 Teilen pro Jahr hatte ich das Glück, gut umgeben zu sein und sich im Wesentlichen um den kreativen Teil von Projekten zu kümmern, da ich in der Selbstproduktion nie das gleiche tun konnte.

Wie haben Sie die Idee bekommen, so ein Pinocchio zu machen?

Es kommt aus mehreren Dingen! Ich übernehme wirklich gerne Ikonen aus meiner Kindheit, indem ich eine etwas überraschende, nicht unbedingt freche Wendung hinzufüge. Es darf nicht nur süß sein. Die Animation und toy wird von niedlichen und reibungslosen Projekten dominiert. Ich möchte die süße Seite behalten, aber ein wenig Seltsamkeit hinzufügen. Grundsätzlich kam die Idee aus einer Zusammenarbeit mit einem Tätowierer namens Mechanical Tinte und der einen Pin gab. Ich begann mit der Idee und schuf den Charakter eines Holzwachens, seiner design und seine Geschichte. Er wacht daher im Pyjama auf, nicht sehr wach, er erstreckt sich, indem er das Ding entdeckt. Ich wollte, dass es ungezogen, aber nicht pervers oder schockierend ist. Er hat etwas sehr Naives da, wir haben viel an Gesichtsausdruck gearbeitet. Die Idee ist, mit dem Erwachen der Sexualität, ihrer Entdeckung und der Schande umzugehen, zu der es führen kann.

Haben Sie Varianten dieses Modells mit anderen Zeichen erstellt, wenn ich mich nicht irre?

Genau, ich bin Holz- und Schneebälle, ein Schneemann, der laut seiner Geschichte von einem Holzwachstum geprägt war. Und ich habe auch mit einem niederländischen Künstler zusammengearbeitet, Flawtoys, den ich am Tag vor der Weltpandemie im Toycon UK getroffen habe und mit dem ich im Stranger Awakening gemacht habe: eine Mischung aus seinem einzigartigen Stil, seiner Transparenz, seiner Brillanz und meinem naiven Stil des Charakters, der sich erstreckt!

Wenn Sie eine Lizenz hätten, die Sie ohne Einschränkung anpassen könnten, was nehmen Sie dann?

Wenn ich eine Lizenz nehmen müsste, um mein Universum zu erweitern, würde ich wohl Woody Specht nehmen, der eine weltweite kleine Lizenz ist, aber er ist eine Figur, die ich wirklich mag und eng mit der Welt des Holzes verbunden ist.

Sie sind ein Sammler von toy Auf deiner Seite oder bist du nur Schöpfer?

Beide ! Ich bin ein großer Sammler, nicht nur toy Außerdem habe ich auch eine schöne Sammlung von street art Da kam meine Leidenschaft her. Vor zwei Tagen habe ich mir meine erste angeboten bearbrick. Ich hatte noch nie geknackt, weil ich einer von denen bin, die überhaupt ganz oder gar nicht sammeln wollen: Mit den Bearbricks ist dies eine unmögliche Mission. Ich verliebte sich auf die bearbrick Pac-Man mit seinen unglaublichen Mustern vor und dahinter. Ich liebe Pac-Man, dies ist eine der ersten Ablenkungen, die ich durchgeführt habe, Pac-Man mit Homer Simpson. Sie heißt damals Pac-Mer. Ansonsten ist meine akute Sammlerschaft sehr oft mit dem Treffen von Künstlern verbunden. Ich finde es immer schwieriger, Werke von Menschen zu sammeln, die menschlich nicht großartig sind. Tatsächlich sammle ich Freunde. Ich liebe es, wenn das physische Stück total wie der Künstler ist.

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Mit wem mitten in toy design Würden Sie wieder sehen, um eines Tages zusammenzuarbeiten?

Ich betrüge ein bisschen, ich werde keinen Namen zitieren. Es gibt offensichtlich Alex Solis, mit dem ich die Nähe zu Universen, Humor, die Sorge um Details, das Süße und dann sehr gut verstehen.

Ich werde Künstler nicht zitieren, mit denen ich aktuelle Kooperationen habe, die ich noch nicht sprechen kann, aber es gibt!

Die Traumzusammenarbeit, die aber den Tag aufgrund von Lizenzproblemen sicherlich nie sehen wird, ist es Jason Freeny, der ein außergewöhnlicher Künstler ist, der menschlich brillant ist, von einem verrückten Talent und insbesondere mit der ich eine Nähe von Universen habe. Ich träume nicht von einer Zusammenarbeit mit KAWS zum Beispiel, weil es eine Zusammenarbeit ist, die ich schwer zu visualisieren finde. Es gibt Künstler, die ich mehr als alles andere bewundere, aber mit denen ich nicht selbst projizieren kann, weil unsere Universen zu weit weg sind.

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In zwei Wochen starten Sie Ihre erste Ausstellung als toy designerKönnen Sie uns das Projekt vorstellen?

Die Veranstaltung heißt Wood Morning Paris und er ist eindeutig aus dem Wunsch geboren, einen Ort in Paris zu schaffen. Die Beobachtung, die wir mit mehreren hatten toy designer Französisch ist, dass es viele Sammler gibt, viele toy designer, aber anders als die Gemeinschaft von sneakers oder street art Wir hatten nicht besonders einen Platz zum Treffen. Der einzige Ort ist Artoyz, sonst gibt es keine Veranstaltung. Es gibt einige in Spanien, England, aber nicht bei uns. Zu Beginn wurde mir angeboten, diese Ausstellung zu machen. Zuerst fragte ich mich, wer zu sehen würde toy Und dann darüber nachzudenken, war es, ein Mehrfachereignis zu erzielen. Menschen einladen von toy Wem ich exklusive Stücke für diese Veranstaltung präsentieren werde, um maßgefertigte Sammler mit rund dreißig internationalen Künstlern einzubringen, die sich dem Spiel der Anpassung einiger meiner Stücke verliehen haben. Die Idee war, eine Kartographie von zu haben toy Bei wesentlichen Künstlern tauchen andere auf, um während der Veranstaltung immer etwas zu entdecken.

Da es für mich nicht genug war, wollte ich alles mischen street art, Zusammenarbeit mit französischen und internationalen Künstlern, um wieder reine Zusammenarbeit zu haben, in denen ich in ihre Workshops gegangen bin, um eine gemeinsame Kreation anzubieten, oder Künstler, die inspiriert haben, was ich geschaffen habe und die sie damit haben.

Wird es NFTs geben?

Exakt. Dies ist der letzte Pol des Dreiecks toy- street art - NFT, auf dem die Ausstellung ruht. Die Idee ist, Künstler präsentieren zu können, die nicht unbedingt machen toy oder die nicht produziert haben toy Und wer ist großartig. Wir arbeiten daher in Zusammenarbeit mit der Infinite -Objektmarke, die eine amerikanische Marke ist, die NFT zum Verkauf anbieten kann. Wir wollen all dies wirklich miteinander verbinden und Universen zusammenkommen lassen und mischen. Das ein Liebhaber von toy (Betreff) die entdecken die street art und umgekehrt. Möge jeder da sein. Der NFT muss für einige den Vorteil mit dem physischen Teil des NFT verkauft werden und mit dem Bildschirm, der die NFT enthält, abreist.

Und vergessen wir nicht die wichtigste, haben Spaß. Ich habe viel Medium gearbeitet. Zum Beispiel habe ich einen Buntglashandwerksmann eingeladen. Ich habe auch mit Neon zusammengearbeitet, Teppich immer, um das Medium zu mischen, zu zeigen, was existierte und eine totale Erfahrung bietet.

Wie montiert es? Hatten Sie besondere Kriterien?

Das sind viele weiße Nächte (lacht). Grundsätzlich hatte ich die Idee dank einer Galerie, die mich fragte, und dann habe ich die Einzelausstellung aufgerichtet, die von Freunden und François Prost im Event -Teil unterstützt wurde. Ich wollte die Chancen auf meine Seite setzen, damit jeder Zugang dazu hat. Die Franzosen, aber auch die Engländer, war die Spanier daher der Ort in Paris obligatorisch. Für die Wahl der Nachbarschaft wollten wir einen nicht öffentlichen Bezirk, der bereit war, die Veranstaltung mit Humor und Wohlwollen willkommen zu heißen. Das Gebiet, das festgelegt worden war, war zwischen Republik, Chieselet und Marais. Wir sahen viel aus, weil die Ausstellung ausgestellt wurde toysEs erfordert Orte, um die zu sichern toys Und sie in 3D hervorzuheben. Wir sind deshalb in der Galerie L'Oeil Bleu, die uns die Schlüssel verleiht und zwei Minuten von der Republik an einem Ort, der für die städtische Kultur und die Popkultur fördert, von der Republik entfernt ist. Der größte Job für mich ist die Produktion. Kunstproduktion toys Kann mit Schiffen bis zu 10 Monate dauern, die sehr teuer kosten und lange dauern können. Eine ganze Logistik, die Künstler auf Leinwand nicht haben und die uns um einen ziemlich strengen Zeitplan gebeten haben. Die Triple Artist/Kuratorin/Kollaboratorin war auf jeden Fall sehr aufregend!
Der letzte Wunsch bestand darin, einen freien Eintritt zu bieten und Überraschungen zu führen, damit die Leute sie für ihr Geld haben ... selbst wenn sie nicht zahlen werden.

Was haben Sie in den Kisten für Ihre zukünftigen Projekte?

Bereits werde ich exklusive und sich selbst produzierte Teile für diese Ausstellung anbieten. Ich würde zwei darstellen, einschließlich eines, der 44 cm ist.

Und für das Nachher habe ich viele Projekte, die mir sehr am Herzen liegen, aber ich glaube, dass das größte Projekt mich außerhalb von Kollaborationen mit einem französischen Künstler, Hongkong und einem anderen Österreicher, erwartet, wird es aus einem neuen Holzmorgen kreieren , eine Solo -Show, die in Hongkong stattfinden sollte. Ich hoffe, es wird mit der Situation und den aktuellen Einschränkungen geschehen, aber das hat einen guten Start!