Animation und toy design 1963 - 1986 (Teil Teil)

Sie wissen es sicherlich schon, aber bei Artoyz lieben wir Animationsfilme lieber. Ob es sich um eine Zeit handelte, in der die Farbe nicht auf Bildschirmen existierte, oder eine neuere Ära, in der der Krieg der Partikel und der 3D -Renderung offen ist, animierte Filme sind ein wesentlicher Bestandteil der 7. Kunst, umso mehr in Frankreich, was eine Fruchtbares Land in diesem Gebiet. Deshalb wollten wir uns für die Geschichte der heutigen Animation ihrer Schöpfung interessieren und wie die Animation die Welt der Welt inspiriert toy design. Dieses Dossier ist der dritte Teil einer Reihe von mindestens fünf Artikeln (der Autor dieser Zeilen ist derzeit nicht sicher, wie viele Artikel erforderlich sind, um diesen großartigen animierten epischen Verdauungsbereich zu erstellen). Wenn die folgenden Informationen aus mehreren Quellen und persönlichen persönlichen Informationen stammen Wissen ist wichtig zu zitierenDer Ort der beliebten Universität von Bildern Das war von mehr als wertvoller Hilfe bei seinem absolut faszinierenden chronologischen Fries.

Belvision

Im Jahr 1954 begann Raymond LeBlanc, Herausgeber der Tintin -Zeitung, mit der Schaffung eines Studios, das mehrere Comic -Helden animieren soll. Bereits 1959 startete das Studio eine Timing -Serie Timing, die sieben Abenteuer für 102 Folgen von 5 Minuten anpasste.

Von einer relativen Qualität ist die Serie heute völlig vergessen, die Schuld von 1991, die es geschafft hat, Fans und Kritik zu füllen.


Mit den Spielfilmen machte Belvision sich in französischer Animation einen Namen. Laut dem Internet ist der erste Spielfilm des Studios der Schwanz des Marsupilami im Jahr 1963. Der Comic "Das Nest des Marsupilami" aus dem Jahr 1960 könnte der Film eine Adaption sind „Um eine Spur davon zu finden, ist der Film eine urbane Legende. Wenn jedoch ein gut informierter Leser Informationen über den Film hat, kann er mir eine E -Mail unter der folgenden Adresse senden: adrien@artoyz.com.

Wir werden die Tournesol -Affäre von 1964 verdecken, die eine Zusammensetzung der letzten Staffel der Animated -Serie ist. Erst 1965 wurde die erste Adaption des Studios mit Pinnochio im Weltraum gesehen?

Ein Jahr später steigt die Belvision auf eine Ausrüstung, indem es "Asterix the Gallul" anpasst. Kleines Problem, Goscinny und Uderzo werden nicht über diese Anpassung informiert. Es gibt daher einen legitimen Streit und die Zerstörung der Anpassungen der goldenen Schlange und des Kampfes der Köche, Anpassungen, die gleichzeitig wie der erste Film vorbereitet wurden. Da alles nicht schwarz ist, müssen Uderzo und Goscinny an den folgenden Anpassungen beteiligt sein, die 1968 den hervorragenden Asterix und Cleopatre verleihen.

Ein Jahr später, ein neuer Film mit Tintin und The Temple Du Soleil, sein Drehbuch, das auch die sieben Kristallkugeln, seine Qualitätsanimation und seine Musik von Jacques Brel enthält.

1971 ist dies ein neuer Schritt, den das Studio durchquerte, indem er ein beispielloses Abenteuer des berühmtesten Cowboy in der neunten Kunst geschaffen hat: Lucky Luke. In Zusammenarbeit mit den Autoren und Pierre Tchernia ermöglicht der Film 1972 das einzige beispiellose Abenteuer von Tintin mit Tinin und den Lac Aux Sharks.

Das Studio wird dann weitermachen und einen großen Vakuumpass erleben, bevor er dank des Asterix von Alexandre Astier und insbesondere der Erhabenen der roten Schildkröte auf die Bühne zurückkehrt.

Ein gelbes U -Boot

1968, aber Hunderte von Kilometern aus unserem süßen Frankreich, befand sich eine kleine englische Gruppe in einem animierten Spielfilm. Sie werden es sicherlich erraten haben, Beatles und der Film ist kein anderer als gelbes U -Boot.

Da die Musik auch unabhängig vom Film übertragen wird, können wir das gelbe U -Boot als Vorläufer des Clips betrachten, obwohl die Ehe zwischen Animation und Musik aus den 1920er Jahren stammt. Der animierte Clip wird weiter ist mit Take on Me und seiner berühmten Rotoskopie oder Gorillaz und den vielen animierten Ausführungsformen von Jamie Hewlett.

Und da wir über Gorillaz sprechen, ist dies eine Gelegenheit, Sie daran zu erinnern, dass wir immer noch einige Kopien der Gorillaz -Figuren von Superplastic haben (bis neue Produkte angesehen werden, die ununterbrochen eintreten werden).

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Lassen Sie uns mit der Schaffung von MTV im Jahr 1981 in der Musikwelt bleiben. Die auf die Verbreitung von Clips spezialisierte Kette wird viel für die Animation tun, egal ob es sich um seine Chidal -Dressings oder die Fülle verschiedener Clips ausgestrahlt, die auf seiner Antenne ausgestrahlt werden.

Animation für Erwachsene.

In den 60er Jahren veröffentlichte Robert Crumb Geschichten aus einem subversiven und farbenfrohen Charakter: Fritz the Cat. Aber es war 1972, dass Cat ein echtes Phänomen mit einer Anpassung an das Kino von Ralph Bakshi wurde. Es war der erste Animationsfilm, der das X -Ranking in den USA erhielt, und seine subversive Seite erzielte weltweit Erfolg.

Riesige Ehrenarme Bei der Allgegenwart von Disney wurde der Film von Crumb verweigert, der 1972 nicht zögerte, seinen Charakter zu töten.

Und wenn Sie ein bisschen an Comics interessiert sind, kann ich nur die drei Bände des Krümelkizzgeschums empfehlen.

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Bakshi wird weiterhin Animationsfilme für Erwachsene mit einer überraschenden Adaption des Herrn der Ringe, Feuer und Eis oder der sehr überraschenden (und ziemlich mittelmäßigen) kühlen Welt machen.

Nählich zu Hause können wir Picha zitieren, einen belgischen Direktor, der 1975 seinen Moment des Ruhms hatte Die Schande des Dschungels (auch klassifiziert x), dann 1980 mit Die fehlende Kette.

Viele Jahre später, im Jahr 1984, sehen wir das Erscheinen der ersten Hentai -Animationsserie (japanischer pornografischer Cartoon) unter dem Namen Lolita Anime (und nein, es wird keine Illustrationen oder Videos geben, dieser Artikel bleibt alle Zielgruppen).

Kinderinsel

Kehren wir mit diesem beeindruckenden Inkubator, der 1974 die Insel für Kinder war, zu leichten Themen zurück, sondern dass die Emission auch die Sesamstraße in Frankreich populär gemacht hat, sondern auch ein erfahrenes Feld für französische Animationen mit Serien wie Gribouille, The Noiraude oder The Linea.

Es ist jetzt und leider die Zeit zu gehen, wir treffen uns nächste Woche, um über die Manga -Explosion in Frankreich zu sprechen, dank des Dorothée Clubs, dem König und dem Vogel, aus Ghibli, kurz aus den 80er Jahren.