Jaime Hayon Top of the Pop!

Interview mit Jaime Hayon Präsentation: Was waren Ihre Studien? Was ist Ihre berufliche Laufbahn? Dein Alter? Ihr Geburtsort? Mein Name ist Jamie Hayon. Ich wurde 1974 in Madrid in Spanien geboren, also bin ich 30 Jahre alt. Ich habe das studiert design An Universitäten in Kalifornien, Madrid und Paris. Ich habe mich auf die spezialisiert design industriell. Was ist Ihr Job gerade? Im Moment kümmere ich mich um mein eigenes Studio Le Hayonstudio in Barcelona. Wir arbeiten zwischen Kunst und design 3D, und wir erstellen anspruchsvolle Teile in Limited Series und wir machen auch industrielle Produkte. ICH design Möbel, Innenräume und Objekte, die ich mit Hilfe von Galerien und Unternehmen auf dem Markt stelle design. Können Sie uns mehr über Ihre vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Ausstellungen erzählen? Ich habe in der Vergangenheit an so vielen Ausstellungen gearbeitet, in der Welt gereist ... Die letzte Ausstellung, die ich gemacht habe, war das "mediterrane digitale Barock" in London in La David Gill Galleries. Ich hatte einen fantastischen Keramikwald mit Süßigkeitenfarben geschaffen. In dieser letzten Installation habe ich die erste Zwiebel eingeführt toy mit sowohl grafischen Arbeit als auch design Mobilier. Im Moment arbeite ich an vielen verschiedenen Dingen, ich design Eine Flasche für Danone (Evian), eine neue Sammlung ganz besonderer Badezimmerartikel für eine spanische Marke, ich habe auch designé eine neue Sammlung von "Josephine" -Lampen und die neuen Zwiebelsammlungen: Oli und OSI FR für den internationalen Markt. Ich werde auch eine einzelne Einrichtung von Möbeln in Mailand und ein paar andere Ausstellungen während des Sonar Music Festivals in Barcelona und Miami während der "Kunstmesse" durchführen. Das sind alle meine Pläne, ich bin sehr beschäftigt !! Könnten Sie uns Ihr künstlerisches Universum beschreiben? Ich versuche, mich auf meine eigenen Kriterien zu konzentrieren, um Dinge auszuwählen, die mich inspirieren, verrückte Objekte aus der Vergangenheit. Ich schaue mir die Details an, wie man Dinge arbeitet, wie man Menschen auf Dinge reagiert, menschliche Gefühle interessieren mich. Meine Arbeit ist voller Farben und Energie, ich versuche, meinen grafischen Stil und meine Vision von Möbeln zu kombinieren. Ich frage mich, wie Lebensraumobjekte unterschiedlich dargestellt werden können. Ich hasse die Globale und ich liebe das einzige, das Besondere. Ihre Inspiration scheint aus dem Kubismus zu kommen, aber was inspiriert Sie davon ab? Überhaupt nicht, mein grafischer Stil ist sehr intuitiv, ich fühle es ein bisschen wie Mittelmeer mit spanischen Wurzeln, aber sie werden mit japanischen Grafiken und der Ära des Roboters gemischt. Ich beschreibe meinen Stil als "mediterranes digitales Barock". Was ich wirklich aus meinem Innenraum stammt, ist wirklich intuitiv, ich bin mein Instinkt, ich habe den Kubismus nie wirklich geliebt. Als Sie ein spanischer Künstler sind, haben Sie an der Movida teilgenommen oder waren Sie zu jung? Ich war damals zu jung, aber heute ist Energie noch vorhanden. Arbeiten Sie noch für die Fabrica? Nein, ich habe an der Spitze der Abteilung gearbeitet design Von 1997 bis 2004, aber es ist vorbei. Können Sie uns erklären, was das Konzept hinter Fehlstake ist und warum dieses Abenteuer kürzlich endete? Ich habe in Italien mit sehr guten Künstlern falsch gestaltet, als kollektive Erfahrung, Merchandising basierend auf unseren Stilen zu schaffen. Unser Handelspartner, der jetzt das Unternehmen hat, hat die Schönheit des Projekts nicht wirklich verstanden, da es in Schöpfungsprojekten oft passiert, also mussten wir aufhören, es war ein großer Fehlwert :) Wann haben Sie beschlossen, zu erstellen? toys ? Es geschah im Jahr 2001, nachdem sie an der IDN -Konferenz in Hongkong teilgenommen hatte. Ich interessierte mich sehr für die Idee, limitierte Ausgaben meiner Kunst zu erstellen, dank Vinyl demokratisiert. Können Sie uns eine umfassende Liste von Spielzeugen geben, die Sie produziert haben? Ich habe viele QEE -Modelle wie Digital, Frankreich, in mehreren Farben in 2 und 8 Zoll und natürlich die Zwiebelfiguren, die gerade beginnen, falsch angetrieben. Was ist Ihr Hauptziel durch die Schaffung von toys ? Für mich ist dies die Hauptmethode, um das zu mischen, was ich in Formularen und Grafiken in einem persönlichen Universum mag. Für mich ist es ein echter künstlerischer Ausdruck, der toys sind ein Teil meiner Welt mit meinen Installationen und meinen Möbelelementen. Was ist das Konzept der Zwiebel? Es scheint, dass Sie für eine Ausstellung riesige Keramikfiguren erzeugt haben und dass die Zwiebeln die Anpassung an eine reduzierte Skala sind. Ich habe etwas Ähnliches für eine Installation in Venedig getan, aber die Figuren hatten weder Arme noch Beine. DER toy wird zu Ehren meines Bruders Cebollo (Zwiebel auf Spanisch) als Zwiebel bezeichnet. Für mich sind die Zwiebeln mehr als ein Comic in Vinyl, sie sind eine neue Vision in der dekorativen Kunst in einer postindustriellen Ära. Einzigartiger und begrenzter und sind ein neues Werkzeug, um meine persönlichen Gefühle und meinen Geschmack auszudrücken. Ich versuche wirklich, keine Geschichte von Anfang bis Ende zu machen, wie in der Welt der Comics. Ich versuche Schritt für Schritt meine eigene Zwiebel -Welt zu erfinden, und ich mag dieses Gefühl, es macht mehr Spaß, die Zwiebel ist Kunst. Eine der Zwiebelbaselines ist "Fuck the Human Race", denkst du das eines Tages toys Oder werden die Maschinen die Welt steuern? Können Sie uns diesen Satz erklären? Es ist möglich, sie kontrollieren bereits viel. Bist du einer toysSüchtiger? Wenn ja, wie sieht Ihre Sammlung aus? Ich bin überhaupt nicht süchtig, ich bin mehr süchtig nach anderen Dingen. Was ist die Herausforderung von designer des toys Für dich als Künstler? Meine Herausforderung besteht darin, ein Objekt zu schaffen, das zu einer Ikone der heutigen Gesellschaft werden würde. Ich denke, ich wäre sehr zufrieden damit, aber mein Hauptinteresse als Künstler und designer ist es, Spielzeug zu machen, aus denen ich sehr stolz sein kann und mir etwas Neues und der Person, die sie kauft, beibringen kann. Was sind Ihre Beziehungen zu Toy2r? Wie erklären Sie, dass Toy2r jetzt immer mehr mit westlichen Designern arbeitet? Sie sind sehr gut, Raymond Choy ist ein guter Freund. Für mich ist es normal, es gibt viele sehr gute Designer im Westen, und es ist besser für sie, es schafft ein größeres Geschäft mit einer internationalen Vision. Ich mag das. Es gibt zwei berühmte Charaktere designer Was sind Rolito und Touma bei Toy2r, was denkst du über sie? Ich denke, dass Touma und Rolito beide sehr kreativ, lustig und cool sind und zwei sehr unterschiedliche Stile, Hut (in Französisch im Text) Sie haben Toy2r mit einem Projekt von gesehen toy Oder haben sie Sie direkt kontaktiert, um mit Ihnen zu arbeiten? Wir haben zusammen angefangen. Es war sehr lustig. Das Arbeiten beispielsweise mit Tower Records steht im Gegensatz zu Ihren künstlerischen Meinungen, in denen Sie glauben, alle möglichen Mittel zu verwenden, und daher beispielsweise große Unternehmen, um Ihre künstlerischen Visionen an ein erweitertes Publikum zu übertragen? Da das Tower Records -Projekt eine limitierte Ausgabe ist, warum nicht, mag ich Kooperationen, es ist produktiv und Sie können viel mit großen Unternehmen lernen. Das Wichtigste ist, vor jedem zu stehen, Ihre Seele und Ihre Identität werden immer energisch und lebhaft sein. Möchten Sie zusätzlich mit großen Unternehmen zusammenarbeiten oder bevorzugen Sie es, unabhängig mit der vollständigen Arbeitskontrolle zu arbeiten? Die beiden gehen zu mir. Was denkst du über die Entwicklung der Szene von toys Designer in den letzten Monaten? Es wird so modisch ... Ich denke nicht, dass es sehr gut ist, weil ich in letzter Zeit so viele schlechte Produkte gesehen habe ... es ist eine Schande. Ich mag es, unterirdisch, exklusiv, mit Charme und Qualität zu sein. Welchen Rat könnten Sie jemandem geben, der erstellen oder produzieren möchte? toys ? Versuchen Sie zu tun, was Sie wirklich fühlen. Dies ist der einzige wirkliche Weg, um innovativ zu sein. Die erste Regel für den Erfolg ist, den Mut zu haben, Ihre eigenen Intuitionen und Ideen einzuführen. Welche Künstler möchten Sie sehen? designer des toys ? Maurizio Cattelan und Jeff Koons. Ich würde auch gerne sehen, wie Phillip Stark a macht toy. Mit welchen Künstlern/Toydesign (s) sind Sie verknüpft? Mit Teufelsrobotern, der IDN -Familie, Rolito, Touma, Run, Mad Barbaries und vielen anderen Freunden. Was toy Haben Sie in den letzten Monaten am meisten beeindruckt? Der Gorilla von James Jarvis, der sehr nett ist. Es ist ein designer sehr besonders. Was ist dein toy Favorit aller Zeiten? Mazinger Z. Mit welchem toy designer Möchten Sie arbeiten? Shin of Devil Robots und James Jarvis. Wer sind deine liebsten klassischen Künstler? Marcel Duchamp. Wer sind deine modernen Lieblingskünstler? Jeff Koons. Comic -Autoren/Schubladen/Mangakas? Ich habe keinen Favoriten. Was sind deine Lieblingsfilme? Actionfilme, ich liebe es. Bevorzugte Website? Pedrita.com Lieblingsanimationsfilme? Ich habe keinen Favoriten. Lieblings Manga und Comics? Ich habe keinen Favoriten. Was sind deine Lieblingsmarken (Kleidung, sneakers, Essen) ? Viktor und Rolph, gute Qualität und wie Jungen. Was ist dein Lieblingsgeschäft? Ein kleiner Laden, der Sandwiches mit Calar in Madrid am Bürgermeister von Plaza verkauft. Was sind deine Lieblings -Discs/Gruppen? V2. Mit welchen Materialien, mit denen Sie lieber arbeiten? Keramik und Kunststoff. Was sind Ihr Lieblingsland und Ihre Stadt? Tokio, Honk-Kong, Madrid, Paris. Heute lebst du in Barcelona. Glaubst du, Barcelona ist eine besondere Stadt für Künstler Graffiti oder Künstler im Allgemeinen? Wenn ja, wie erklären Sie das? Ich denke, Barcelona ist eine großartige Stadt mit internationalen Stimmung und einer lokalen Kultur aus sehr interessanten Wurzeln. Was können wir in naher Zukunft von Ihnen erwarten (Frage toys) ? Mit meinen neuen Dingen zu träumen und Spaß zu haben. Letzte Frage: Was halten Sie von Panda-Z? Ich interessiere mich nicht zu sehr.