LES MEILLEURES COLLABORATIONS STREETWEAR x TOY DESIGN (Partie 3 : En Europe)

Même si l’Europe du Toy Design et du Streetwear est moins productive que ses voisins américains ou japonais, elle peut compter sur 2 marques majeures à l’origine du mouvement Streetwear / Lifestyle des années 80 : Adidas et Puma. Les 2 marques ont été créées par 2 Allemands, également frères: Adolf "Adi" Dassler et Rudolf "Rudi" Dassler. Après une expérience commune dans le développement de chaussures de course pour les athlètes initiée en 1924, en proie à des tensions, il se séparent en 1948. Dans la foulée, l’un crée Adidas et l’autre Puma.

L’aventure Adidas commence véritablement en 1950 et la première chaussure est une chaussure de football, la Samba. Les premiers vêtements sont confectionnés dans les années 60. Dans les années 70, la marque devient lifestyle et sa popularité s’accroît dans les années 80, notamment grâce au showbiz et aux artistes / musiciens comme RunDMC, qui dédient leur morceau « MY A.D.I.D.A.S » à la marque en 1986. Dans la foulée, Adidas signe avec Run-DMC le premier contrat de sponsoring de son histoire avec des artistes. Depuis, Adidas est devenu la plus grande marque de vêtements de sport d’Europe et elle multiplie les partenariats aussi prestigieux qu’éclectiques, de Lego à Manchester United, de Prada à Palace Skateboards… La collection Yeezy développée en partenariat avec Kanye West ou la ligne NMD Hu avec Pharrell William ont véritablement aidé à ancrer un peu plus Adidas dans l’ère moderne du Streetwear.

L’un des premiers projet Toy Design d’Adidas est à mettre au crédit de l’artiste Hong-Kongais Michael Lau en 2003. Le pack « Lamdogstar IV » limité à 200 exemplaires comprendra 2 figurines et une Superstar vinyle stylisée. 

 

Adidas a ensuite développé dans le cadre de son programme adicolor pas mal d’éditions de Qee avec le producteur d’Art Toys Honk-Kongais Toy2R, sérieux concurrent de Medicom Toy dans les années 2000.

Adidas a aussi collaboré avec l’artiste Honk-Kongais Eric So le temps d’une édition de figurine à l’effigie de l’artiste et comédien Edison Chen en 2011. Peu avant ils avaient fêté les 60 ans d’Adidas avec une série de 6 Trexis, conçus spécialement pour la zone Asie.

 

 

Début 2020, Adidas a entamé une collaboration de long terme avec l’artiste Philippin Juanito Maiquez plus connu sous le nom de Quiccs, très familier de la marque aux 3 bandes depuis son plus jeune âge. Une première série de 3 modèles homologués par la marque va ainsi être éditée, en 3 tailles chacun : la MegaTEQ 12″, la TEQ63 6″ et la MicroTEQ 3″, le tout soigneusement emballé dans des Shoe Box taillées à l’échelle.

En parallèle, Quiccs a conçu un nouveau modèle, la NanoTEQ, qu’il adaptera au gré des nouveaux modèles Adidas.

 

La consécration : un forum Low "TEQ63", projet collaboratif réalisé entre Quiccs et Adidas en 2021.

Rudolf Dassler créée PUMA en 1948 et jouit très rapidement d’une gosse côte auprès des sportifs, notamment des footballers. Eusébio, Pelé ou plus tard Maradona plébisciteront Puma. La marque enchaîne également les records en athlétisme et se lance dans le textile à la fin des années 60. La Puma Clyde, première chaussure de Basketball sort en 1973 et le tennis devient aussi un faire-valoir pour la marque.

L’ère du lifestyle commence véritablement en 1998 avec la collaboration Puma x Jil Sander qui marque un véritable tournant. Aujourd’hui, Puma collabore avec Rihanna (Fenty), Dua Lipa, Liberty, The Hundreds… la marque est totalement intégrée au paysage Streetwear actuel et les collaborations avec les Toy Designers Kiddo ou Michael Lau sont des chefs d’oeuvre.A l’image de son alter-ego Sud Coréen Coolrain Lee, Kiddo s’est fait une spécialité d’Action Figures Streetwear. Il a travaillé avec Puma sur 2 séries d’Action figures pour l’événement Arttoy Culture Seoul en 2014 et en 2015.

 

En 2018, à l’occasion des 50 ans de Puma, l’artiste Honk-Kongais Michael Lau a désigné plusieurs modèles de Sneakers, de vêtements et accessoires pour une série intutée « SAMPLE ». La collection capsule complète est sortie en 2020.

Plus confidentielle, la marque Streetwear anglaise SILAS (& MARIA) n’en demeure pas moins la marque Européenne pionnière dans la révolution Toy Design. C’est à l’artiste / illustrateur anglais James Jarvis que Silas doit sa renommée. Ensemble, dès 1998, ils donnent naissance au personnage Martin, et commencent à le produire en vinyl, épaulés par Bounty Hunter au Japon. L’adhésion est totale…

S’ensuit une longue liste d’éditions vinyl et des nouveaux personnages Silas comme Evil Martin, Bubba, Tattoo Me Keith et The Bearded Prophet. Les personnage Lars et le policier sont quant à eux édités sous la bannière World of Pain. Medicom Toy rendra hommage à ces personnages dès 2004 avec 2 séries de Be@rbricks.

MAHARISHI est une marque Streetwear Londonienne créée par le Designer Hardy Blechman en 1994. La marque à l’esthétique « Pacifist Military Design » a développé la philosophie DPM « Disruptive Pattern Material » et milité pour démilitariser le camo. Cela a valu à Hardy Blechman le titre de Designer Streetwear de l'année 2000.

Hardy Blechman s’est beaucoup inspiré des travaux d’Andy Warhol de 1986 sur le camouflage, au point d’y dédier une division - Maha Warhol - avec de nombreuses éditions de vêtements, de planches de Skate et d’accessoires divers. Avec Medicom Toy et la fondation Andy Warhol, ils ont également initié de nombreux projets Toy Design : 2 séries DPM Identifier Kubrick, les fameuses bananes coussin déhoussables (la version verte avec SSUR), un set Factory Kubrick, différentes Action Figures d’Andy Warhol, des Be@rbricks, des peluches…

Hardy Blechman est également très connecté à l’artiste Hong-Kongais Michael Lau comme en témoignent les multiples collaborations entre Maharishi / Maha Toys et Crazy Smile (le label de Michael Lau). Boy.D, DJ Panda, MR.Shoe, NYFatcap, Toobigfoot, Pascagoula Alien, les personnages XLAUGH (X-Large), Futura/Womax… ont tous été décliné aux couleurs de Maharishi. Hardy Blechman a aussi été honoré d’un Gardener à son effigie - le Wooden Gardener 102 - et plusieurs expositions conjointes ont parachevé la dimension unique de cette collaboration. 

Le Street Artist américain FUTURA 2000 a également dédié l’édition Brown Camo de son Nosferatu Pointant 15’’ à Maharashi.

Parmi les autres collaborations Toy Design mémorable de Maharishi, difficile de ne pas mentionner la peluche Mr.A du Graffiti Artist André Saraïva éditée en 2005 ou encore la série de figurines Megga America Priest réalisée avec l’artiste / skater Mark Gonzales en 2006

Dans le registre Sportswear haut de gamme, l’entreprise Italienne (d’origine française) MONCLER a réalisé de nombreux projets Toy Design depuis ses débuts et cela s’est accentué après son virage Lifestyle au début des années 2000.Le projet « Destination Hong-Kong » a été déployé en 2017 à l’occasion de l’ouverture de la boutique à Hong-Kong et la sortie d’une collection spéciale aux tonalités argentées inspirée des années 70.

Pour marquer l’événement, le Street Artist New-Yorkais Craig Costello - a.k.a KRINK - a personnalisé 350 figurines Mr. Moncler et pas moins de 10.000 Mr. Moncler d’environ 50 cm ont été positionné dans plusieurs lieux clé de Hong Kong.

Depuis 2018, Moncler Genius fait évoluer son concept de collaborations vers une plateforme de co-création, et repousse les limites du possible à la croisée des arts, du Design, du divertissement, de la musique, du sport et de la culture.

Qu’il s’agisse de l’artiste psyché-pop Américain Steve Harrington, l’extravagant styliste anglais Craig Green, l’irlandais J.W. Anderson ou encore Hiroshi Fujiwara avec Fragment Design, chaque collection capsule ou presque est agrémentée de figurines ou de sculptures.

Sous la direction artistique de Francesco Ragazzi (Palm Angels), Moncler a lancé une série de Pop-Up Stores à Milan, Paris, Tokyo à l’occasion des collections capsules 2019. En plus des collections, chaque Concept Store proposait des séries limitées d’accessoires ou d’objets, des installations ou divers événements artistiques. De nombreux autres Pop-Ups stores ont vu le jour depuis où Toys et sculptures sont toujours souvent à l’honneur.

En parallèle de Moncler Genius, la marque développe des collaborations ciblées, à l’image de la collaboration avec le géant de la mini figurine Chinois Pop Mart début 2022. Emblème de l’expertise de Moncler Grenoble, Space Molly valorise l’esprit technique, Design et Lifestyle de la marque et Molly est de surcroît un personnage très populaire en Chine. L’édition de 30’’ (75cm) limitée à 2000 exemplaires pour la Chine a donc naturellement suscité l’engouement des collectionneurs locaux.

Monduck est la mascotte historique de Moncler, elle existe depuis 1952 et fait parti des symboles conservés par la direction actuelle. Elle a été revisité à de nombreuses reprises et a même fait l’objet d’une BD pour les 60 ans de la marque. Parmi les travaux le plus marquants figure la réalisation du Street Artist anglais Stuart Semple à l’occasion d’Art Basel Miami 2008, vendue aux enchères au profit d’une association d’aide à l’enfance en 2009. Le styliste japonais Kei Ninomiya (Noir Kei Ninomiya/ Comme des garçons) a détourné Monduck à l’occasion de sa collection capsule Genius en 2018.

Mr. Mrs. Moncler sont les ambassadeurs de le marque Moncler, ils incarnent à la fois la tradition et la modernité de la marque. Leurs silhouettes sont parfois revisitées et ils prônent fièrement dans les vitrines au gré des collections ou des événements.

La collaboration Staple Pigeon x FILA a accouché en 2020 de 2 paires de Sneakers et d’un magnifique Designer Toy réalisé avec le producteur américain Toycube. En 2021 Salomon a fait appel à l’artiste Honk-Kongais Jim Dreams pour 2 éditions hautes en couleurs du personnage Chunk, produites Unbox Industries, société également basée à Honk -Kong.

Salomon comme d’autres marques Streetwear/ Sportswear Européennes à l’image de Dr. Martens, Fred Perry, Lacoste ou A-Cold-Wall et Acronym pour le haut de gamme ont aussi collaboré avec Medicom Toy pour des éditions spéciales de Be@rbricks. Le Be@rbrick n’est pas encore aussi populaire en Europe qu’en Asie ou aux Etat-Unis, mais sa notoriété s’est considérablement développée sur le continent ces dernières années.

       

IV - FASHION DESIGNERS BY TOY DESIGNERS

 

Au même titre que certaines marques, les Designers Streetwear sont parfois érigés au titre d’icônes à part entières, et il n’est pas rare que d’autres Designers ou Toy Designers leur rendent hommage.Danil Yad est un Toy Designer / sculpteur 3D Russe, également fondateur du studio de création YARMS. Il travaille régulièrement sur des éditions « Vinyl » limitées avec le producteur d’Art Toys Mighty Jaxx basé à Singapour.

Il s’est récemment révélé avec sa collection « Authors », dédiée à des personnalités. On y croise des artistes contemporains tels que Murakami, Kaws, Daniel Arsham ou Shepard Fairey, mais aussi des sportifs à l’image des stars de la F1 ou de joueurs de Foot du Borussia Dortmund ou de Manchester City. Danyl Yad a également dédié 2 séries aux Fashion Designers et aux Shoe Designers.

Les figurines de la série ont toute la même pause, elles sont stylisées de la même façon, les vêtements et les chaussures sont volontairement reconnaissables et ils portent systématiquement dans leurs bras 1 élément qui les caractérise, très souvent une paire de Sneakers.

Tinker Hatfield, le célèbre Designer de Nike a ouvert le bal et il a eu le droit à plusieurs éditions, tantôt en Jordan 3 et 11 ou avec des Air Max I et les Air Jordan XI « Bred ». Jeff Staple (Staple Design) et ses fameuses Nike SB Pigeon Dunks ou Virgil Abloh et ses Jordan 1 Retro et Jordan 5 Off-White lui ont emboîté le pas. Adidas est aussi bien représenté dans la série avec MrBailey et ses Ozlucent ou Sean Wotherspoon et ses Superstar Superearth.  

D’autres Fashion et Shoe Designers ont eu le droit aux hommages de Danil Yad, à l’image de Salehe Bembury, directeur du pôle Sneakers et chaussures homme chez Versace, Errolson Hugh (Acronym Designer), Yoon Han (Ambush Design) ou Joshua Vides (CLCC). Artemy Lebedev (Studio Lebedev) se voit quant à lui récompensé de son influence en Russie, patrie chère à Danil Yad.    

Coolrain Lee, le fameux Toy Designer de Séoul, s’est fait une spécialité des Action Figure 12’’ Streetwear et des miniatures de Sneakers. Il a beaucoup oeuvré pour Nike et il a lui aussi à sa façon choisi de dédier 3 créations à des Fashion Designers.A l’occasion du lancement de la collection de Sneakers et de vêtements Nike Air Fear of God à Séoul, Coolrain Lee a conçu une Action Figure 12’’ de Jerry Lorenzo, le fondateur de la marque américaine Streetwear Fear of Gold. Il porte un survêtement Nike x Fear of God, associé à la Nike Air Fear of God 1 « Yellow ».Coolrain au aussi rendu hommage à Salehe Bembury, Designer chez Versace.

Le personnage est habillé à son habitude, avec le bonnet gris emblématique Bembury, une des vestes de kung-fu indigo Supreme, un t-shirt Nike, un bas de survêtement tie-dye et une paire de baskets Versace Chain Reaction.  

A l’occasion du pop-up exclusif lancé par Comme des Garçons Séoul pour lacollection Virgil Abloh x Nike « The Ten », Coolrain a créé une figurine enédition limitée du Designer rockstar Virgil Abloh, portant des vêtements Off-White et une paire d’Air Jordan 1 rouge et blanche.  

V - Artoyz Factory