Itw lucha Free / Teil 3: Bill - Gobi - Fabien M.

Lassen Sie uns unseren Besuch im Universum von Lucha Libre fortsetzen, indem wir diesmal die Hauptdesigner des Projekts verweilen (diejenigen, die die Hauptgeschichte von Lucha Libre zeichnen, andere wie Tanquerelle und Witko Kurzgeschichten zeichnen): Bill, Gobi und Fabien M. . Bill & Gobi zeichnen die Zblucops -Serie für Glénat und gründeten das Catfish Studio mit ihrem Freund Fabien M. Versuchen wir, ein bisschen mehr über die drei Jungs zu wissen ... Grafisch ist Lucha Libre weit von Ihren anderen Veröffentlichungen in Glénat entfernt. Ist es einfacher, Lucha Libre zu zeichnen als Zblucops? GOBI: Für meinen Teil würde ich nein sagen, aus dem dummen Grund, dass Luchas Vorveröffentlichungssystem gerade erst begonnen hat und dass ich bis in der Gegenwart all die Freizeit hatte, alle Fliegen, die ich wollte, das erste Mal, dass ich es habe Ich war allein in der Strecke auf ein Comic -Projekt und die Luft von nichts, was mich an viel zweifeln lässt. Ich verbringe meine Zeit damit, alles zu befragen, um alles zu wiederholen, damit alles perfekt ist, während ich weiß, dass Perfektion illusorisch und patati und pataterisch ist, gut Kurz gesagt, ich hatte zu viel Zeit, um Perfektionist zu spielen, bis es gegenwärtig ist (was mit dem Rhythmus von Tchô unmöglich ist), aber es wird im Laufe der Zeit alleine rennen und alleine ausrutschen. Bill: Leichter, ich glaube nicht, es ist besonders nicht die gleiche Art und Weise, wie es funktioniert, und auf jeden Fall war es eine Gelegenheit, ein wenig unterschiedliche Techniken zu testen. Die Arbeit im Bleistift kann etwas mehr Flexibilität ermöglichen. Persönlich bleibt es mein Lieblingswerkzeug, das Einbinden für mich eine ziemlich schmerzhafte und mühsame Aufgabe ... Was waren Ihre Inspirationen, um das grafische Universum von LL außerhalb der etablierten Referenzen (mexikanisches/Banden Wrestling) zu schaffen? Gobi: Ich meinerseits würde mehr von einer Art von Vorstellungskraft als genau von Referenzen sprechen, die Art der Fantasie, die die Designer japanischer Kampfspiele (und tatsächlich japanische Autoren) wunderbar beherrschen, zum Beispiel für Tequila haben wir einen großen massiven Wrestler Das ist eine Sparverkleidung von Mexiko, so dass es es tut; Mexiko = Kaktus = Macht = Gewalt = Alkohol = Tequila und Presto !! Drei Viertel meiner Einflüsse kommen aus Japan, nicht japanisch und wünschen uns nicht, dass meine Grafiken so aussehen müssen. Geschichte, in anderen Kontexten und anderen Arten von Geschichten, nachdem sie sich darauf gekümmert haben, all dies in meinem persönlichen Mixer zu machen Bill: Insgesamt, alles, was mit einer bestimmten "Subkultur", Serie B und Z in Kraft, gemischt mit einer bestimmten Idee, die ich von Kalifornien habe ... Thierry, der in dem lebt, hat auch einen großen Job in der Dokumentation gemacht, er, er Bot mir Tonnen von Bildern von Ecken, die er mochte ... Fabien M.: Z -Serie Filme, Polynesien und alles, was uns immer gefüttert hat. Auch die Arbeit von Bill: Nachdem das Universum von Lucha Libre ein Jahr nach allen angekommen war, war die Board of Bill sehr mit den Luchadores Five verbunden. Besonders für einen ersten Comic. Gobis Job ist auch sehr beeindruckend. Es musste mich für eine Weile blockieren, aber jetzt nehme ich meine Noten gut und ich habe viel Spaß. Wie wird die Arbeit zwischen Ihnen im Allgemeinen verteilt? Was sind die Stärken und Schwächen aller? G: Für den Zblus bin ich und Bill, der Zeichnen und Drehbuchwind hat, Bill Level hat eine virtuose Seite, die ich nicht habe, dennoch ist es mit Schwächen gefüllt, dass die Höflichkeit mich verbietet, zu zitieren, also werde ich lieber über meine sprechen, ich finde es Es ist schwierig, methodisch oder geduldig zu rahmen und zu sein, was mir viel Faden für Diäten wie städtische Dekorationen oder realistische Elemente gibt, die Dokumente aller Art erfordern, andererseits lagere ich ziemlich gut in guten Männern und in einem Kampf (in einem Kampf (in einem Kampf von Jungs) Ehrlich gesagt, was mir das meiste Vergnügen macht, Charaktere auszudrücken, der Kontext dessen ist, dass ich es wesentlich ist. B: Gobi ist ein heiliger Manndesigner, er ist sicherlich das Beste, was ich kenne, er ist ein großer Zwangs, der seine Tage damit verbringt Größe der Kisten (er würde alles im Traubenformat zeichnen, wenn er könnte) und mit der Perspektive ... Fabien ist ein super vollständiger Typ, sowohl kreativ als auch technisch und dessen Aufgabe in der Anim ihn zwei Dinge gebracht hat, die ein wenig fehlen: enorme Produktivität und eine große Strenge der Arbeit ... er beginnt kaum in Comics und ich finde es viel mehr Profi als wir ... Und ich, Bah, ich weiß nicht wirklich ... Ich glaube, ich habe ein relativ gutes Gefühl für Raum und Inszenierung, aber leider keine Schwäche ... F.: Bill ist der Typ, der sich in allem auszeichnet, aber dann alles. Die ruhige Stärke ist sogar gruselig. Ich kenne keine Schwächen. Gobi ist Dynamik, das Genie des Kerls! Und in den Bereichen zwei Alben von Zblucops ging er auf unglaubliche Weise vor. Ich bin fast vollständig, aber ich muss auf allen Ebenen Fortschritte machen (Energie, während ich die Strenge behalte ... rhaaaaaa). Was sind die Vor- und Nachteile des Schreibens und Zeichnens mit vielen? G: Die Vorteile sind eine außergewöhnliche Vielfalt und ein außergewöhnliches Vermögen (vorausgesetzt, Sie verstehen sich gut und haben ein gutes Gefühl für Kompromisse) und eine ziemlich gute Arbeitseffizienz. Die Nachteile können möglicherweise sehr allein sein, wenn wir unsere persönlichen Projekte angreifen müssen. B: BAH In der Tat ist es relativ offensichtlich, es geht notwendigerweise an, dass die Notwendigkeit, Zugeständnisse zu machen (wie verliebt!), Aber es ist auch sehr anregend (gleich), wir springen auf die Ideen des anderen und umgekehrt ... Und dann ist es immer noch sehr schwer zu tragen, ein Album alleine zu machen ... besonders wenn man anfängt. Für Zblucops zeichnen wir zum Zeichnen nicht die 4 -Hand -Bretter, wir machen jeweils ein halbes Album, aber wir haben allmählich versucht, uns in Einklang zu bringen, damit die bemerkenswerten Unterschiede unserer Stile, alles ebenfalls sehr nah, verblassen Die Seiten ... Ich denke, es ist sehr schwierig, den Unterschied zu machen ... es wird wirklich in ein paar Details gespielt ... selbst Leute, die unsere Arbeit gut kennen, um zu sehen, wer was! Ist die Vorveröffentlichung Ihrer Serie in Magazinen eine Einschränkung oder Motivation? G: Nehmen wir an, auch wenn es moralisch schwierig sein kann, ist dies oft das, was Sie frühzeitig ein Album veröffentlichen, es wird lernt, schnell zu arbeiten, etwas zu bereuen und zu lernen, die Zukunft auf strahlendere Weise im Falle eines Scheiterns zu sehen (Misserfolg oder was als Autor ein Misserfolg ist). B: Ich würde sagen, dass es ein bisschen beides ist, die Veröffentlichung in Tchô hat uns manchmal zu spät in Lucha gemacht, da es irgendwie Priorität war, aber es ist auch eine gute Sache, Fristen bis zu kurzer und regelmäßiger Frist zu haben ... es ist einfacher zu Bewegen Sie auf diese Weise ein Album, als einen Zeitplan über ein Jahr zu projizieren… F: Ich habe das Gefühl, dass es hilft, auch wenn es schwierig ist. Zu sagen, dass die Schöpfung Einschränkungen zum Gedeihen muss, ist ein Klischee geworden, aber es bleibt wahr. Es hilft, sich in die richtige Perspektive zu stellen, die Sie daran hindert, vier Tage in einer Box zu arbeiten, die ein Leser in zwei Sekunden lesen wird. Gibt es einen grafischen Studio -Wels oder eher eine Haltung, eine Denkweise, einen Lebensstil oder einen anderen Anglizismus, den ich nicht zitiert habe, den ich aber gerne hören möchte? G: In der Tat gibt es einen wasserdichten Wels (es ist der erste, der mir in den Sinn kam) B: Ein "Geist"? Ein "Groove"? Ich denke, es gibt eine "Welseinstellung", wir sehen die Dinge auf die gleiche Weise, wir haben die gleichen Referenzen und die gleichen Wünsche ... F: Der Vaîbe Catfish Krou. Sehen Sie Comics als Sprungbrett in Richtung Animation? G: Ja, ich denke, wir sehen Comics als Sprungbrett für alles, was uns in der Arbeit des Bildes motiviert, und die Animation ist Teil davon wie Videospiele und all diese Dinge junger Menschen, in denen guter Geschmack wird Immer mehr präsent. B: Und der Übergang von PAF, dies würde uns in der Tat dazu bringen, es ist nicht unbedingt das ultimative Ziel, da Comics die Vorteile (in diesem Fall alles beherrschen und eine große Schöpfungsfreiheit) haben, die die Anim niemals haben wird. Aber wenn wir am Ende unserer Karriere ankamen, ohne jemals zum Projekt von Anim geführt zu haben, wäre ich denke, wir wären ein bisschen traurig ... Aber ansonsten betrachte ich es nicht besonders als "Sprungbrett" ... wir fangen dort an, wir werden sehen, wohin es uns führen wird ... F: Ja, es kann helfen. Um in der kleinen Animationsumgebung gearbeitet zu haben, kann ich sagen, dass wir Sie ernst nehmen, wenn Sie eine Comic -Erfahrung haben und dass Sie anerkannt sind, es gibt nur die Anzahl der in Anime angepassten Serien (natürlich erfolgreicher Comics). Das ist nicht das absolute Ziel. Gibt es irgendwelche Up- / Kommen -Catfish -Studio -Projekte? G: Wir wünschen uns von ganzem Herzen, es gibt einen oder zwei, die in jedem Fall in der Tatsache einer Schublade schlafen B: Es gibt immer Projekte, aber es ist nie leicht zu wissen, welche durchgeführt werden ... F: Ja, aber sie müssen ein wenig gestaubt werden Was sind Ihre Animation/Comic/Schwimmen/andere Projekte? G: So lange wir können es tun, was wir fühlen, und deshalb ist es momentan ein bisschen Utopie, aber wir arbeiten daran (gut für den schwimmenden Fabien hat bereits viel von ihm an der Seite gemacht Und all dies, indem sie zusätzlich astiovisuelle Dokumente beweisen, beweisen dies. B: Wir haben viele Ideen für die laufenden Serien, die eine gute Zeit dauern sollten, aber ich möchte eines meiner anderen Comic -Projekte beginnen, vielleicht allein, diesmal, aber ich habe nicht noch Zeit oder notwendig Schultern für den Moment ... aber ich verzweifle nicht, dass es bald freigeschaltet wird ... F: In der Tat wäre Schwimmen nicht das, was es ohne mich ist. Für den Rest fehlt mir ein wenig Zeit für den Moment. Auch wenn Sie erst zu Beginn Ihrer Karriere sind, welche Träume sind Ihre Träume in der Welt der Comics und / oder der Animation? G: Kohlen unsere Wünsche ganz einfach, es immer besser machen und mehr und mehr beherrschen, um immer mehr Spaß zu machen, Dinge zu erzählen, ohne eine Art Kreativität zu erreichen, die das, was wir tun, völlig Freiheit verleiht und die Mittel, es mit unserer sauberen Wortschatz, eine ganze Sache, völlig unabhängig von allen Genres der Formatbewegung und alles und das spricht für alle. Danach können Videospiele aus dem Clip der Spielfilmserie oder alles Kreative und Visuelle sein B: Wie, nicht darauf eingehen, weil wir heilige Megalos sind! Grundsätzlich denke ich, wir möchten die Welt und all das dominieren ... … Aber ich glaube, dass wir, um über die Welt der französischen Animation sprechen zu können Fragen ... es ist ziemlich deprimierend F: Ah ... in der Lage sein, dies bereits unter den bestmöglichen Bedingungen zu tun. Verschiedene Untersuchungsbereiche, wenden Sie sich von Animation zu Videospielen zu Comics, bereichern sich selbst und bereichern unsere Projekte in Kontakt mit talentierten Menschen. Der Versuch, die Animation in Farnce zu bewegen, nur das ... gibt es in diesem Bereich viel mehr zu tun als in Comics. Ich habe den Eindruck, dass mit Ihnen eine Art neue Szene von Designern mit einem neuen und wirklich hybriden Stil, der Tonnen von Referenzen ausleiht, viele Universen entsteht. Ist das etwas, was du fühlst? G: Und paradoxerweise denke ich, dass Sie sich nicht allzu sehr fühlen dürfen, was wir tun, ist die Summe einer Packung von Dingen, die wir verdaut haben, wenn dieses neue Material (es ist nicht j 'Ich sagte, dass es sich um kecke EH einbinden) alle einbeziehen. Von diesem harmonischen Weise beginnt es zu leben, es ist gut, es muss sich entwickeln dürfen, ohne Fragen zu seinen Ursprüngen zu viel zu stellen, sonst geraten Sie in einer Art Selbstzufriedenheit in der Referenz, die nett sein kann, aber keine Massen anbietet meiner Meinung nach Freiheit. B: Ja, ja, Leute, die ein bisschen von allem angehoben haben, die demeritiert sind, um das Ding so zu erfassen, wir sind immer mehr, denke ich ... wie in allen Umgebungen kommen wir zu einer Zeit, in der es schon alles war. Erledigt, alles, was wir übrig haben, ist die Mischung ... es lässt letztendlich viel Platz ... und es ermöglicht es Ihnen, Genres zu dekompartimentieren ... F: Das weiß ich nicht wirklich, unbedingt in einer Art Kulturbrühe in unserer Kindheit und noch heute. All diese Mischung, Asien, Amerikaner, Blockbuster und unabhängige Einflüsse, Videospiele usw. Wir stellen uns nicht unbedingt die Frage des Stils, es ist etwas bewegt. Ist es schwieriger, für Kinder oder Erwachsene zu schreiben? G: Je mehr es geht, desto weniger mache ich einen Unterschied in der Tat, das einzige bemerkenswerte Detail ist der Arsch und die großen Wörter für den Rest sind im Wesentlichen die gleichen Prozesse, die ich finde, die ich finde B: Tatsächlich glaube ich, dass wir uns im Allgemeinen nicht zu sehr die Frage stellen, wenn wir nach und nach ein Universum erstellen, was nach und nach alles in Ordnung ist und der Ton, einschließlich ... danach fließt alles allein ... Aber es ist wahr, dass wir noch nicht für ein wirklich erwachsenes Publikum geschrieben haben, und ich bin mir nicht sicher, ob ich so gut herauskomme, wie ich denken konnte ... Erkennen Sie in der aktuellen französischsprachigen Produktion? G: Ehrlich gesagt weiß ich nicht, ich versuche mich in dem zu erkennen, was ich bereits tue B: Nicht wirklich nein, auch wenn es eine Menge Dinge gibt, die ich mag, gibt es einige, die ich mich nah fühle Was erwarten Sie von französischen Comics? G: Dass sie populär macht und aufhört, sich an Mustern und Kategorien zu erfreuen, dass sie sich mit allem mischt, was auf dieser Welt schön ist, ohne ihre Stärke durch trendige exotische Wünsche zu verzerren. B: Ich weiß es nicht wirklich, wahrscheinlich kein Geschlechtsmischen mehr, wie ich oben erklärt habe F: Nicht viel, mehr Experimente, mehr hybride Formate, aus dem sakrosankt 48 Seiten Karton herauskommen. Aber es ist schon nicht schlecht. Ich mache mir auf dieser Seite keine Sorgen. Vielmehr ist das Gebiet der französischen Animation besorgniserregender, es gibt wirklich einen Job.