Animatie en speelgoedontwerp 1986 - 1995 (vierde deel)
Je weet het zeker al, maar bij Artoyz zijn we nogal dol op geanimeerde films. Of ze een tijd waren waarin de kleur niet bestond op schermen, of een recenter tijdperk waarin de oorlogsoorlog en 3D -weergave open is, animatiefilms zijn een essentieel onderdeel van de 7e kunst, des te meer in Frankrijk, wat een Vruchtbaar land in dit gebied.
Daarom wilden we geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de animatie van de creatie ervan vandaag, en hoe de animatie de wereld van speelgoedontwerp inspireert.
Dit bestand is het vierde deel van een reeks van ten minste vijf artikelen (de auteur van deze regels is momenteel niet zeker van het aantal artikelen dat nodig is om dit geweldige geanimeerde epische verteerbaar te maken).
Als de onderstaande informatie uit verschillende bronnen en persoonlijke kennis komt, is het belangrijk om de site van de populaire Universiteit van afbeeldingen te citeren, die meer dan waardevol was met zijn absoluut fascinerende chronologische fries.
1988: een cruciaal jaar.
"In Duizend negenhonderd achtentachtig, we willen allemaal dromen.
Over de revolutie gesproken, zelfs als deze nooit zal komen." Zingen De Mickey 3D -groep in het nummer uit 1988. Als we echter sociaal, kunnen we inderdaad de revolutie in dit heilige jaar in twijfel trekken, aan de audiovisuele kant, zijn we op een jaar dat het gezicht van animatie voor altijd zal veranderen.
Als we bij Disney doorgaan met het cruising tempo met de jaarlijkse speelfilm, is de studio nog steeds niet uit zijn artistieke impasse gekomen en hoewel "Oliver en Company" niet kunnen worden gekwalificeerd als commercieel falen, wordt het vrij koud ontvangen door het publiek en nog steeds veegt de pleisters van een Taram en de magische ketel die een vuile klap bracht zoals de studio (en dit, ondanks onmiskenbare kwaliteiten).
In hetzelfde jaar behaalde een voormalige Disney -gastheer die zich afscheidde een monsterlijk succes met de kleine dinosaurus en de vallei van wonderen. Haar naam : Maffiabaas Bluth. Maker van het succesvolle spel Dragon's De lucht in 1983, en directeur van Licht En de nieuwe wereld, een enorm succes van 1986, Bluth was voorheen een gastheer op Robin des Bois, Rox & Rouky Of de Sleeping Beauty.
1988 is ook het jaar waarin een zekere Robert Zemeckis naar de wieg van animatie kijkt met Die wil de huid van Roger Konijn. Het kolossale succes teruggeven aan de toekomst, Zemeckis slaagt in het ondenkbare: breng verschillende licenties samen uit verschillende studio's (Warner/Disney Opmerkelijk) Dankzij een bekwame productie van Toetssteen (Disney -dochteronderneming) En Amber (Studio van Steven Spielberg die beslist niet in de late jaren 80 werkloosheid is).
En als je, net als je dienaar, je bent gebeten van deze film, weet dat we je aanbieden reactie figuur.
Als we in het westen een aantal mooie dingen hebben, is het aan de kant van het oosten dat 1988 Oosten een shock. Na het kasteel in de lucht in 1986, Ghibli Op zoek naar twee meesterwerken die in de klap blazen: Mijn Buurman Totoro Aan de ene kant en het graf van vuurvliegjes anderzijds. Als ze respectievelijk in Frankrijk aankwamen in 1999 en 1996 (Het zal nodig zijn om te wachten op de reis van Chihiro dat de kloof tussen de Japanse en internationale uitgang wordt verminderd.), films zijn de bewering dat Ghibli is al een grote studio, of het nu commercieel is (met het enorme succes van totoro) of artistiek (met rave -kritiek op de vuurvliegjes).
Ik stuur je ook terug naar het uitstekende Hayao Myiazaki -boek als je het onderwerp wilt graven.
Het is hier beschikbaar.
Wij blijven in de bioscoop, maar Deze keer met een film die geen Ghibli Studios is: Akira. Belangeloze basis van de basis vanOtoma, wordt hij snel cultus tot het punt dat hij, zelfs vandaag, als een van de beste animatiefilms aller tijden wordt beschouwd.
Als je Akira niet hebt gezien, stop dan alles en ga ervoor. Als je het echter al hebt bekeken, misschien Otomo Katsuhiro Posters x Grafisch Ontwerp is een boek dat u interesseert.
Laten we dit keer op een klein scherm gaan met, tussen 1986 en 1988 in Japan en tussen 1988 en 1995 met ons, de uitzending van een fenomeenreeks: Draak Bal.
153 afleveringen, 4 OAV En zoveel films, een onberekenbaar aantal afgeleide producten, controverses in Europa over het geweld van Japanse cartoons, en verschillende series later kan het zonder enige twijfel worden gezegd: drakenbal Oosten DE Fenomeen uit de late jaren 80 en vroege jaren 90.
En wie zegt fenomeen zegt beeldje. Het valt eerder, we hebben een heel universum gewijd aan de Toriyama -saga.
Het hele universum van Dragon Ball
Veranderingen in technieken.
We zijn nu in 1989, de Koude Oorlog staat op het punt te eindigen, opnieuw een donatiefilm Bluth (Charlie) bevindt zich voor een Disney -film (Daar Kleine Zeemeermin), voor het eerst een film Babar arriveert op schermen met DE triomf van Babar, een zesde Asterix -film arriveert op onze schermen, een nieuwe Myiazaki komt ook uit in het land van de korte stijgende zon, het ziet er in het voorgaande jaar enorm uit.
Een paar jaar later, Disney, Henry Selick (waarvan we Zal later weer praten Bij het oproepen van Coraline), en Tim Burton geeft een nieuw hoogtepunt van deze techniek met de vreemde kerst DHR Jack.
Nogmaals, we hebben iets om de fans van de film te bevredigen reactie Figuur de hoofdpersonen in de film opnemen.
En zelfs als het betekent dat het in stop motion -animatie blijft, zou het crimineel zijn om het werk van Adam Elliot, die in twee films in twee films bewees niet op te roepen dat hij een onbetwiste en onbetwistbare meester van animatie was.
1989 altijd met het verschijnen op een klein scherm van een gezin dat je goed kent en die tegenwoordig nog steeds mensen tegenwoordig mensen: DE Simpson.
En je ziet me aankomen met mijn grote hoeven en zeg zeker tegen je: "Oh, maar hij zal nog steeds proberen ons beeldjes te verkopen" ... Nou, je hebt helemaal gelijk.
Vind hier het hele universum van Simpsons
Gedurende enkele jaren is de bioscoop een cruisecijfer met dezelfde klanten die onvermoeibaar terugkeren (Ghibli/Bluth/Disney). Laten we het goed horen, daar is niets schandaligs aan, vooral dat geweldige films uit deze periode zijn vrijgegeven (Aladdin, Porco Rosso, Pompoko, Batman tegen de gemaskerde geest), het is technisch gezien niet revolutionair en we zullen daarom een zeer nuttige ellips gebruiken om rechtstreeks in 1995 te landen.
Waarom 1995? Welnu, omdat een korte film genaamd Toy Story uitgebracht en dat het de bioscoop zal revolutioneren.
Als hij niet de eerste film is die volledig door de computer is gemaakt (De computer werd in de jaren 1970 gebruikt door animators zoals Peter Gek, John Whitney of John Halas.) Aan de andere kant is het de eerste speelfilm die volledig in een samenvattende afbeelding is gemaakt.
Vind hier het hele Toy Story -verhaal van Universe
Het is nu tijd om ons te verlaten, we vinden ons al snel voor een vijfde deel gericht op de gevolgen van Speelgoed Verhaal over de volgende films, de diversificatie van steunen of de wilde concurrentie tussen Disney en DreamWorks.
Yuki the Young Yak van Mark Ryden
Drie jaar geleden begon een project net zo ongelooflijk als het ambitiek is: de creatie van een collectie pluche met de getalenteerde Mark Ryden, de peetvader van de pop-surrealistische beweging. ...
Bij Artoyz Music is alomtegenwoordig : In onze Parijse kantoren zoals in onze aandelen. Zozeer zelfs dat we zelf beeldjes produceren volgens onze favorieten! Een recent voorbeeld? Kavinsky, Ambassa...
Onze coolste producten
Laat een reactie achter
Deze site wordt beschermd door hCaptcha en het privacybeleid en de servicevoorwaarden van hCaptcha zijn van toepassing.