Interview met Soasig Chamaillard

Ter gelegenheid van de release van de nieuwe samenwerking tussen Artoyz Originals en Soasig Chamaillard, we hebben lang gesproken met de kunstenaar om zijn carrière, zijn verlangens te bespreken en natuurlijk dit nieuwe beeldje Super Mary Oh! die wordt uitgebracht op 01/06/2023 om 18:00 uur..



Hoe word je Toy designer en wat is jouw reis?

Ik beschouw mezelf niet als Toy designer, Ik beschouw mezelf meer als een beeldend kunstenaar omdat het alles aanraakt en ik voel me niet teveel in een doos.

Tijdens mijn reis begon ik door een zanger te willen worden, toen stylist, toen een ontwerper voor kinderen toen designer Speelgoed doet dan een korte stop -bewegingsanimatie, ik wilde echt veel dingen doen.

Plasticiaan is goed voor me omdat het me in staat stelt veel dingen aan te raken.

Wanneer ben je gekomen om dit pictogram te transformeren dat de Maagd Maria is?

Op een gegeven moment was ik een beetje in kwestie met betrekking tot mijn werkpad. Ik had de schone kunsten gemaakt, ik had al enkele jaren kleine beeldjes van monsters gemaakt en toen op een bepaald moment, omdat ik niemand had om mezelf te bewerken, was ik alleen reproductie en meer bij het creëren van alle schepping. Dus ik besluit om een ​​jaar volledig te stoppen en dit jaar te gebruiken om veel te experimenteren.

Het jaar daarvoor, toen ik nog steeds kleine monsters deed, was ik met mijn vader op de rommelmarkt gegaan en waren we een gezegende maagd tegengekomen. Hij zag me vooraan stoppen en vroeg me of ik het als een soort object leuk vond. En ja, ik vond het leuk, ik weet niet zeker waarom, maar het fascineerde me. Hij zei tegen mij: "Je moet het gewoon kopen, het is niet duur". Ik vertelde het hem "Hou, het gaat niet, ik ga het niet naar huis brengen!" »», Ik voelde me niet legitiem om dit soort object thuis te hebben, en zelfs niet voor de religieuze kant, het was iets dat me stoorde. Twee maanden later bezocht ik hem en hij had er een gevonden in Emmaus. Ze was gebroken en stond niet op, maar hij was super blij met zijn bedrijf, hij moest het een hapje brood kopen en hij bood me aan.

Dus ik eindig daarmee en tijdens mijn jaar van pauze heb ik dit stuk dat in mijn workshop is, langwerpig omdat het niet opkomt. En omdat ik ervaar en ik ook verveel, zeg ik tegen mezelf dat deze kamer, hoewel ik niet weet wat ik ermee moet doen, ik het op zijn minst kan zeggen.

Hij miste één voet, dus ik maakte hem een ​​nieuwe en toen ik klaar was, zei ik tegen mezelf: "Maar het is gek, zijn voet, het is mijn voet".

Alle ontwerpers, beeldhouwers nemen hun lichaam als referentie, daarom zijn er vaak in wat we doen, verwijzingen naar zijn lichaam en zijn bijzonderheden.

Zonder het te beseffen, had ik dit stuk toegeëigend. Ik dacht erover na hoe ik het volledig kan toepassen en tot een resultaat aankomen waardoor ik het in mijn huis zou kunnen nemen. Ik ben een zeer fan van de Japanse cultuur en ik dacht dat de Geisha in deze cultuur een vrouwelijk icoon is, super aanwezig en super belangrijk. Het heeft niets te maken met de Heilige Maagd, maar de associatie van de twee brengt veel vragen over het beeld dat we aan de vrouw maken.



Zo werd Saint Geisha geboren.

Toen besefte ik dat er veel te doen was. Ik duizelig over het perspectief van alles wat mogelijk was en dat is het, zo begon het ... met een geschenk dat niet wordt gewenst.

Hoeveel iteraties van de Maagd heb je geproduceerd?
Ik weet het niet echt ... Ik denk dat ik honderd stukken ben door zeer kleine modellen te tellen met vlindervleugels.

Als u ervoor kiest om een ​​Maagd Maria opnieuw te interpreteren, hoe kiest u het thema? Heeft u een lijst of is deze afhankelijk van het gevoel van het moment?

Aan de ene kant heb ik een notitieboekje met een lijst met ideeën die toeneemt. En soms heb ik ideeën die gebeuren, en ze geven me zoveel vreugde op dat ze voor de anderen zullen komen. Er zijn ideeën geweest die al 10 jaar in het notitieboekje staan, ze zullen ooit aankomen, maar het zijn nog niet hun momenten.

Dus ik kies volgens mijn opwinding, maar ook vergaderingen. Heilige Goku Hij was bijvoorbeeld een vriend die een fan was van Dragon Ball en hij liet me het opnieuw lezen en het was geweldig wat we deze vriend en mij deelden. Het was belangrijk voor mij om deze kamer te doen, want achter, was er een vriendschap met een persoon.



Op uw site vinden we de stappen stap voor stap van de productie van uw beeldjes. Het is belangrijk voor u om te laten zien hoe u werkt?

Dus voordat ik antwoord, schaam ik me een beetje voor het woord beeldje dat over mijn werk spreekt, omdat ik het niet plan. Het beeldje is iets voor mij met wat we kunnen spelen, dat we kunnen manipuleren, dat bestaat in verschillende exemplaren wanneer mijn werk uniek stuk is, verkocht in galerij ... dus voor mij zijn dit werken.

Wat de werkfasen betreft, is er altijd dit eerste idee dat moet vertrekken op een maagd van herstel. Voor mij is de transformatie van een standaardobject in een enkel object super belangrijk. Wanneer je mijn voltooide werk ziet, lijkt het zo veel op een standaardproduct dat je bijna zou kunnen vergeten dat het een uniek stuk is. Met de werkstappen kunt u het gepuisde pad zien. Als kunstenaar zie ik graag hoe anderen werken, dus ik vermoed dat er ook een beetje nieuwsgierigheid moet zijn over hoe ik werk. Als er ingenieuze dingen zijn, ben ik blij ze ook te laten zien.

Wat zijn de fundamentele verschillen tussen het maken van een uniek stuk en het maken van stukken in serie?

Voor mij was het de droom van een meisje om mijn werk te hebben dat in beeldje aankomt. Ik hou zoveel van speelgoed, beeldjes dat het een beetje een wijding is. Ik kan dit werk niet doen, dus het is geweldig om bedrijven zoals Artoyz te hebben die het kunnen. Wat leuk is in deze beeldjes is dat ze toegankelijk zijn. Ik vind het leuk dat mensen met verschillende inkomsten toegang hebben tot mijn werk.

Wanneer u de Maagd Maria in uw werken begint te herinterpreteren, overweegt u de doorgang naar het beeldje of helemaal niet?

Wat best grappig is, is dat toen ik voor 2005 kleine monsters maakte, ik contact had opgenomen met Artoyz om erachter te komen of ze mijn werk konden bewerken en het was op dat moment niet mogelijk. Het maakte me erg verdrietig omdat het de enige doos was die me interesseerden.

Ik ging verder naar iets anders en omdat ik in het unieke stuk was dat ik helemaal niet had geprojecteerd dat het in beeldjes kon veranderen. En het was Artoyz die contact met me opnam ... alsof ik een bericht naar het universum had gestuurd ... die wat later was aangekomen, maar die was aangekomen.

Zelfs als ik super gelukkig was, hebben we de hoeveelheid beeldjes zeer snel besproken. Ik wilde absoluut niet de wereld van beeldjes overspoelen, dat het uitzonderlijk blijft. We hebben ook de productievoorwaarden, de impact op het milieu, kinderarbeid, enz. Besproken Ik wilde niet dat er koste wat kost beeldjes werden gemaakt.

Het is een tijdje geleden dat je het rond hetzelfde pictogram hebt. Is er een fenomeen van vermoeidheid dat zich afspeelt?

Op dit moment heb ik nog steeds plezier ... Ik denk dat het komt omdat de Heilige Maagd ik ben. Dit zijn slechts projecties van mij als een vrouw in een samenleving en de cultuur waarin ik heb gebaad.

Toen ik de kleine monsters deed, deed ik dit 5 jaar en daar werd ik moe. Ik wilde creatief zijn en voor mij was het niet langer mogelijk om te blijven door gips te gieten om beeldjes te vormen ... vandaar mijn liefde voor het unieke stuk nu.

Ik heb te veel idee dat aan de poort vechten om zich te vervelen. Trouwens, als ik te veel tijd op een kamer doorbreng, is het moeilijk. Mijn grootste kamer is geweldig Mary Oh, ze is 1m35…. En ik kwijlde. Het was super lang, ik moest vasthouden. Ik nam het enkele maanden om het te doen.

Hoe lang duurt het gemiddeld om een ​​kamer te maken?

Meestal is het tussen één tot twee maanden, maar het is variabel, afhankelijk van de modellen. De Super Mary Oh, ik nam ongeveer 5 maanden.

Heb je ooit problemen gehad met het feit dat je iets heiligs in je werken aanraakt?

Tegelijkertijd waren er radicalen die op mij vielen, maar ook liberale christenen die talrijk zijn en die mijn werk waarderen. Ik had zelfs zussen in een klooster dat me veel op mijn werk vertelde. Maar ik heb niet de indruk dat het een probleem van geloof of geloof is. Het is meer een verhaal van extremisme.

Zou je jezelf in de toekomst zien herinterpreteren van andere pictogrammen?

Ik kan deze vraag niet echt beantwoorden, want aan de ene kant zal ik het geweldig vinden dat ik mijn hele leven doorbreng, ik hou van de artiesten een beetje gekke, een beetje obsessieve, monomaniacs omdat ze een enkelvoudig ding ontwikkelen dat niemand anders kan het hebben.

Aan de andere kant wil ik mezelf niet dwingen of mezelf dwingen als ik op een dag moe word.

Na, Met dit project rond de Heilige Maagd Ik werk al met andere iconen, die uit de popcultuur komen, dus ik heb niet het gevoel dat ik in een doodlopende weg ben.

Heb je het over obsessieve kunstenaars, heb je grote inspiraties?

Mij ​​wordt vaak gevraagd om referenties van kunstenaars, behalve dat de referenties van kunstenaars, ik heb niet veel. Ik hou van kunst, ik ga naar het museum, ik herinner me de namen niet veel, maar ik ben verbaasd voor veel dingen. Ik realiseer me dat mijn referenties popcultuur zijn. Ik ga veel meer praten over tekenfilms uit de jaren 80, ook speelgoed, mijn echte cultuur is meer van binnen.

Mijn ouders waren super open waardoor ik woensdag 4 uur vóór tv doorbracht. En tegelijkertijd had ik mijn ouders een religieuze opleiding gevraagd omdat ik super nieuwsgierig was. Ik ging naar Catechismus en toen ik terugkwam, keek ik naar cartoons en al die wreef schouders zonder probleem. Mijn cultuur is het. Ik was in een heel kleine provinciale stad, dus we gingen niet naar het museum. Ik had niet te veel toegang tot kunst, afgezien van een Kandinsky Fan College -leraar, maar het is bijna alles. Het kwam naar de school waar daar, ik begon gepassioneerd te worden over Niki de Saint Phalle, hoewel ik de feministische reikwijdte van zijn werk pas later begreep.



Onder de verschillende universums die u opnieuw interpreteert, zijn dit noodzakelijkerwijs dingen die voortkomen uit de kindertijd/adolescentie of bent u zo permeabel voor wat er vandaag gebeurt?

Ik inspireer mezelf noodzakelijkerwijs van wat mij omringt, maar daar zal ik je geen specifieke voorbeelden kunnen geven ... Ik weet dat ik naar Japan ging en daar, ik zag distributeurs absoluut overal. Als ik je overal vertel, is het op elke straathoek, er is op zijn minst een drinkdistributeur. Ik vond het best ongelooflijk. Toen ik terugkwam uit Japan, verloor ik mijn vader. Het was een heel moeilijk moment, ik huilde veel en ik zei tegen mezelf "maar het is gek, ik ben vol water" en ik had dit beeld van de drankenverdeler gevuld met flessen water. En het gaf de gezegende maagdelijke distributeur van Lourdes Source Water: Holy Water. Deze kamer is super persoonlijk, omdat het mijn reis naar Japan combineert en het verlies van mijn vader na deze reis.


Mijn werk is niet altijd in de popcultuur, het is ook persoonlijk en gevoed door wat mij overkomt.

Ik heb soms ook orderwerk en op dat moment voed ik me aan de persoon voor mij. Dit is een informele discussie en deze discussie probeer ik de plek te vinden waar u verbinding maakt. Het kan in de popcultuur of in iets anders zijn. Ik deed Holy Beast, een maagdelijke drummer voor een muzikant die een drumwinkel heeft en ik vond het geweldig om dit te doen.

Vertel ons iets meer over de Super Mary Oh, wat is de oorsprong?

Dit deel Komt aan op een moment dat er verschillende elementen zijn die voor mij aankomen. Ik ontmoet een persoon die deel uitmaakt van het collectief, de baard, ik ontdek dat het simpele feit dat een vrouw een post heeft, een schok wekt die niet mogelijk is in de vergaderingen van mannen. Ik realiseer me dat het haar hyper masculiniseerd is en dat het zodra het wordt geassocieerd met vrouwelijkheid, het dramatisch en zeer gewelddadig is.

Dit is ook het moment waarop ik begin te horen over feminisme in videogames, alle zorgen van intimidatie, maar ook het gebrek aan representatie van sterke vrouwelijke personages in dit medium.

Deze reflecties botsen en ik herinner me dat ik van geweldig was Mario met mijn neven en nichten aan het einde van de jaren 80. Het was geen probleem voor mij om mezelf in een mannelijk karakter te projecteren, en dat was voor veel vrouwen het geval vanwege het gebrek aan keuze. Omgekeerd, de mannen Had veel meer moeite om zichzelf in vrouwelijke personages te projecteren, omdat ze de keuze hadden en resulteerden in een bepaalde vertraging.

En dan prinses Peach aan de basis, het is een beetje horror, het is echt de prinses om te redden. Ik wil niet wachten tot er een snor is die me bespaart.

Het is super belangrijk wat je in de handen van kinderen stopt. Omdat we veel dingen zullen integreren bewusteloos en wij gaat Zet achter enkele jaren om ze te deconstrueren.

Dus ik realiseer me de Super Mary OH. Omdat de Heilige Maagd alle westerse christelijke cultuur vertegenwoordigt waarin ik aankwam, cultuur die wrijft ook schouders Het begin van de popcultuur. Ik zeg tegen mezelf dat een gezegende maagdelijke, Super Mario, met een snor die de hervatting van de macht symboliseert, het sterk is. Toen ze uitstapte, was het het werk dat de meeste problemen veroorzaakte. Ze was tentoongesteld in Toulouse en de galerij ontving zoveel bedreigingen Fundamentalistische groepen dat ze het liever naar mij terugstuurden.
We komen terug op wat ik eerder zei over extremisme. Dat gezegd hebbende, zelfs niet-extremistische mensen, die een beetje problemen hebben met haren en vrouwelijkheid, hebben gehad soms a gevoel van ongemak. Ik heb zelfs een vriend van mij die tegen me zei: "Ik hou van al je werk, maar die is de snor niet mogelijk".

Het is niet de maagd in Mario die problematisch is, het is echt de snor. Dit stuk maakte echter een enorme buzz in Japan.

Twee jaar later, Conchita Wurst bleef mijn spiegelbeeld over geslacht en haar voeden tijdens Eurovisie 2014.

Beschouwt u uw werk als een activist? Of op minimaal feministisch?

Ik denk dat het in feite is. Het feit dat ik werkDE Op de gezegende maagd en niet op Jezus komt niet uit het feit dat de ene de ene werd aangeboden in plaats van de andere, maar eerder dat ik voor de heilig Maagdelijk en niet voor een Jezus. Achteraf gezien begrijp ik dat het een bepaald beeld vertegenwoordigde van de vrouw waarin ik mezelf niet vond en die me ongemakkelijk maakte. Tegelijkertijd vond ik het erg aantrekkelijk, maar wat was deze attractie? Een interieur van het patriarchaat?

Het is niet gemakkelijk om jezelf als een jonge vrouw te bouwen. Ik kom het tegen, ik ben nog steeds vrij jong. Ik bouw mezelf als een vrouw gevolgd door de Heilige Maagd die me vergezelt in mijn werk en in mijn feministische evolutie. Ik realiseerde me dat ik al een feministe was, maar zonder het te weten, bovendien wist ik niet eens wat het was als concept in het begin.

Quand on me demande pourquoi je ne travaille pas sur Jésus, je réponds « Jésus n'a pas besoin de moi, il a déjà un service de comm de ouf.»... Alors que la sainte vierge, elle a besoin de moi ( lachen).

Dit is ook de reden waarom mijn werk uiterlijk wordt genoemd. De arme kleine dame, ze verscheen altijd en ik wil haar zichtbaar maken en bij uitbreiding vrouwen zichtbaar maken.

Ik heb geen antwoord, maar door de Maagde Maria met popcultuur en anderen, ik creëren Een hele reeks vragen. Iedereen is vrij om het antwoord te vinden dat ze geschikt hebben.

Met honderd werken voor je bezit, ben je een specialist geworden in maagden, toch?

Effectief. Wat betekent dat wanneer tweedehandige dealers me iets proberen te verkopen dat niet precies is wat ze vooruit gaan. Ik kan ze echt tegenspreken en argumenten hebben.

En dan is het ook een verzameling geworden. Thuis heb ik veel speelgoed en Sainte VIk die een redelijk verrassend resultaat geeft als je me niet kent.

In het begin kocht ik die die me pijn doen, die gebroken en beschadigd waren. Ze werden verlaten, ik moest ze redden. Ongetwijfeld dat ik mezelf kende misschien Ik was bang dat ik me in de steek heb gelaten ... Er was een spiegeleffect. In elk geval koop ik alleen beschadigde maagdelijke heilig. Degenen die zich in een onberispelijke staat bevinden, ze zijn voldoende op zichzelf, ze hebben dat niet behoefte'worden omgeleid. Ik heb veel respect voor het object de beeldhouwer en als de kamer in goede staat is en goed haar leven stil blijft leiden.

Nog een laatste woord voordat u wordt afgesloten?

Super Mary OH, dit is een stuk dat een super speciaal verhaal heeft. Ze werd verkocht in Parijs, de oudere persoon die het in de Gallérie kocht, kwam haar regelmatig naar de galerij bezoeken en sprak tot haar, tot de dag dat ze het kocht.
Ik vond het geweldig. En dan in juni 2020 ontvang ik een bericht op Instagram van iemand Die dit stuk in een vlooienmarkt zag. Ik kijk naar de foto en ik ontdek dat het mijn kamer is. Met de persoon die contact met mij heeft opgenomen, wordt het onderzoek uitgevoerd. Ik heb niet het geld om de kamer te kopen, maar deze persoon heeft het voor mij gekocht als ze me helemaal niet kennen en in ruil daarvoor maak ik een controle -stuk voor haar.

We hebben elkaar nog nooit gezien, we hebben elkaar nooit ontmoet en we ontmoeten elkaar 7 Dagen later en ze herstelt me ​​super marY OH. Het blijkt dat deze persoon Florence Servan-Schreiber was. Het is vrij onverwacht om dit stuk te hebben kunnen herstellen, de hele dag van mijn verjaardag in 2020.

De snor is heel speciaal voor mij omdat mijn vader zijn hele leven, hij had een snor en de enige foto die ik van mijn vader voor mijn werk heb, het was vóór Super Mary OH... met zijn snor.

Ik besloot dat het nu onmogelijk was om het te verkopen en ik hield het, het is een link met mijn vader ... en een zeer sterke link met de snor.

 Vind de Super Mary Oh -beeldje! - OG om 18:00 uur

Gewoon hier