Interview met Alban Ficat

Ter gelegenheid van de release van het derde en ultieme beeldmodel Kavinsky, we spraken met Alban Ficat (@alban_ficat) Om zijn baan te bespreken, zijn projecten en natuurlijk Kavinsky.

De perfecte gelegenheid om u dat eraan te herinneren Alban zal in de winkel in Parijs zijn (83 Rue Saint-Honoré 75001 Parijs) Deze zaterdag 18/03 zaterdag van 15.00 uur Naar 18.00 uur Om met u uit te wisselen en uw beeldjes te ondertekenen

• Kun je ons vertellen wat de taak van beeldhouwer is?
  
  De beschrijving kan heel anders zijn, afhankelijk van de persoon aan wie deze vraag wordt gesteld. Maar met betrekking tot mijn situatie als een collectiefiguur, is mijn taak in het feit dat ik aan een bedrijf verkoop, een prototype in verschillende stukken gesneden, zoals een modelkit, zodat deze in serie kan worden geproduceerd.
  
  

• Hoe worden we een beeldhouwer, zijn hier een training voor?
  
  Er zijn klassieke sculptuur- en modelleringstraining, maar er is niet echt een training die specifiek is gewijd aan het sculptuur van collectie -beeldjes. In elk geval niet in traditionele modellering. Maar op het gebied van digitaal moet men zonder al te veel moeite trainen in beeldhouwkunst en chara-design op software zoals ZBrush kunnen vinden. Vóór de Covid hadden we het Rhinoceros -trainingscentrum in Parijs opgezet, de creatiecursussen voor beeldjes. Maar de gezondheidscrisis en mijn schema maakten hun vervolging onmogelijk. Ik heb er spijt van omdat ik veel plezier had genomen om ze te regisseren.

• Corto Maltese, Smurfs, Hellboy, Lupin the third of meer recent Dr. Doom, we kunnen zeggen dat je allerlei strips aanraakt. Is de manier om te overwegen beeldje, afhankelijk van de eigenschap van de oorspronkelijke auteur?
  
  De methode blijft altijd hetzelfde en het creatieve proces ook. Wat daarentegen verandert, ja, is de "stijl". Ik breng altijd veel tijd door voordat ik een personage beeldhouwt om mezelf onder te dompelen in het universum van zijn oorspronkelijke Schepper. Het interesseert me veel om te weten hoe hij zijn stijl en zijn karakter in de loop van de tijd heeft veranderd. Nadat ik de evolutie van deze stijl heb bestudeerd, kies ik de periode die ik het leukst vind, ik zie de grafische tics en ik probeer zo dicht mogelijk bij de lijn van deze periode te beeldhouwen.
  

• Als u een licentie zou kunnen aanpassen zonder enige juridische/financiële beperking, wat zou u dan kiezen?
  
  Het is moeilijk voor mij om deze vraag vanuit deze invalshoek voor te stellen, omdat ik altijd personages heb willen beeldhouwen in overeenstemming met hun maker of het recht hebben. Misschien kon ik dat beantwoorden toen ik aan deze baan begon, ik twee dromen had, Hellboy en Sherlock Holmes (die van Miyazaki) beeldhouwen. Maar nu ik erin geslaagd ben om de twee te beeldhouwen, zal ik iets anders moeten weerspiegelen! Gu Gu Ganmo, ik zou het leuk vinden. De vreugdevolle gek van gekke gekke universiteit ook! Of de personages van Over the Garden Wall !
  

• Wat is uw relatie met het beeldje? Ben je zelf een verzamelaar?
  
  Ik was het. Vooral actiefiguren en speelgoed uit de jaren 80! Ik ben ook gek op alles wat verband houdt met Universeal Monsterts en Tsuburaya -producties. Maar omdat ik in Parijs woon, heeft het gebrek aan ruimte me mijn ambities als een verminderde verzamelaar serieus gezien!

• Je hebt een atypisch project in uitvoering genaamd Sigurd, kun je ons er meer over vertellen?
  
  Dit is mijn meest epische project tot nu toe! Mij ​​wordt vaak gevraagd of ik een personage wil beeldhouwen dat ik zou hebben gecreëerd. Vanaf deze vraag liet ik ooit hun dozen alle tekeningen achter die ik al 20 jaar had kunnen hebben, ik heb er enkele gekozen die me dienden om een ​​verhaal uit te vinden, en ik pakte het schrijven aan. Ik heb nieuwe illustraties getekend, en dus heb ik ook Sigurd, de hoofdpersoon, gehouden. Het resultaat is een verhaal van 60 pagina's, 60 illustraties en een film over de creatie van het beeldje. Ik ben er echt heel trots op omdat deze lieve kleine Sigurd me vergezeld heeft sinds ik een tiener was, en ik heb eindelijk de juiste manier gevonden om het te laten bestaan. Ik heb een Instagram -account gemaakt dat volledig is gewijd aan het project en waarop je alle voortgang kunt volgen, ik zal uitgaan, hoop ik heel snel.
  

• Om terug te komen op welke interesses ons vandaag, namelijk het dode cruiser -beeldje, hoe heb je het project ervaren?
  
  Dit project is vooral een echt verhaal over vriendschap! Tussen Kavinsky en ik eerst, vervolgens met Michael (mede-oprichter en CEO van Artoyz). Het is lang geleden dat we tegen onszelf met Kavinsky zeiden dat we een beeldje wilden maken. Hij is een verzamelaar en we houden echt van dezelfde dingen. Het was ter gelegenheid van een afspraak met Michael over de productie van het Sigurd -beeldje, dat we kwamen praten over Kavinsky. Michael en Kavinsky zijn buren, Michael wilde lange tijd een beeldje met hem maken, maar het was een kans die ons eindelijk allemaal heeft verzameld! Ik ben erg blij dat ik dit project heb gedaan omdat we het met vrienden hebben gedaan, maar ook voor de technische wijze, omdat het de eerste keer is dat mijn sculpturen in vinyl zijn vervaardigd. Als speelgoedverzamelaar is de ervaring fantastisch.
  
  

• Is dit de eerste keer dat je het universum van een muzikale kunstenaar aanpast? En zo ja, verandert de optica veel in vergelijking met een getekend werk?
  
  Dit is de eerste keer ja. Wat is veranderd in vergelijking met dit project is dat het publiek het karakter van Dead Cruiser in verschillende vormen kent. Daarmee bedoel ik dat er niet alleen één is, we moesten een synthese maken van het personage om beide iets nieuws te bieden omdat het nieuwe album werd uitgebracht, maar ook trouw aan wat de mensen in gedachten hebben. We hadden de hulp van Alex Garner die een geweldig ontwerp aanbood, en Kavinsky regisseerde vervolgens het project. Hij volgde de sculptuur stap voor stap en betrof echt 300%, hij heeft een zeer nauwkeurig idee van wat hij wil.
  
  

• Zijn er bepaalde technische beperkingen op dit project geweest (ontwerp moeilijk te beeldhouwen, maatbeperking, enz.)?
  
  Ik heb echt op dit project de productie in vinyl ontdekt. Ik was verrast genoeg om te zien dat er uiteindelijk niet echt bepaalde beperkingen waren in vergelijking met harsproductie, in termen van mijn aandeel in elk geval. Er zijn nog minder, omdat het minder fragiele stukken zijn.
  
  

• Je hoeft slechts één beeldje (behalve de  Dead Cruiser) van je productieve carrière te houden, welke?
  
  Arf, dit is een heel moeilijke vraag ... Ik denk dat ik degene zou kiezen die ik beeldhouwt en die nog niet is voltooid. Dit is degene die het moeilijkst te verlaten is, omdat het plezier van het zien van de geboorte van iets dat nog niet eerder bestond, altijd een opwindend gevoel is, en de nieuwsgierigheid om het te zien is echt altijd enorm. Nee, ik lach, dat van Sigurd natuurlijk!

• Een laatste vraag voor de weg, van de drie modellen van Dead Cruiser, wat is je favoriet?
  
  Zwart en wit! Ik was het die de kleuren koos !!