Makers met controllers

Als in meer geïnstalleerde media zoals cinema, muziek of literatuur de succesvolle maker tijdens zijn leven voor de gelukkigen wordt opgericht, was het postuum voor anderen ... in videogame had het idee van studio de neiging om voorrang te hebben op individuele creatie .
Toen het in de jaren 80 werd uitgebracht zoals vandaag, Mario is voor altijd verbonden met Nintendo en zeer zelden met Miyamoto of Tezuka (de makers van het spel). Hetzelfde geldt voor een hele reeks licenties: Tetris is onherstelbaar verbonden met de Game Boy (GameBoy is mannelijk, ja ja.), GTA in Rockstar, Halo in Xbox, Overwinnen naar Blizzard of Megaman In Capcom.

Aan het begin van de jaren 2000 zal een maker echter profiteren van de kracht van de PlayStation om een ​​ervaring te bieden op de grens van cinema en videogames: Hideo Kojima.

Met metalen uitrusting Solid, naast het revolutioneren van de console -infiltratie, het breken van de vierde muur met Psychomantis die je geheugenkaarten leest of een bossig en diep scenario probeert te bieden, zal het zichzelf naar voren brengen. Niet als technicus, maar als kunstenaar. Deze serie is van haar, camerabewegingen, zijn keuzes van bioscoopviery en het grindmatige grappen bewijs van haar gevoel van regressieve humor.

Quasi-Unique-zaak op dat moment zal hij profiteren van zijn bekendheid om altijd de grenzen van zijn tijd een beetje meer te verleggen. Of het nu met Metal Gear Solid 2 en zijn verontrustende verandering van held (tot ziens is Stevige slang), Mgs 4 en zijn snijranden van enkele tientallen minuten of de recente Dood Stranding En zijn partij nam een ​​radicale in combinatie met overvloed aan cameeën zoals Nicolas Wind Refn, Léa Seydoux of Guillermo del Toro.

De explosie van onafhankelijke spellen rond 2008 bevestigde deze neiging om makers te benadrukken, vaak met een sterke persoonlijkheid, om het beeld van het spel te zijn. In de afgelopen jaren zijn we ook getuige geweest van de vermenigvuldiging vankunst boek, vinyls of zelfs analyseboeken die hulde brengen aan de verschillende kunstenaars en makers verborgen achter de naam van een studio.

Sinds zijn uiteenvallen met Konami heeft zijn ontwikkelingsstudio zelfs zijn naam, bewijs als het oosten dat Kojima alleen een concept is geworden en dat hij de ster is geworden die de studio verbergt.

En de speelgoed in dat alles? Nou, als de beeldjes die onze spelhelden opnemen, legioen zijn dat ze zijn officieel Of parodisch, rekenen we op de vingers van één hand, de beeldjes die geïnteresseerd zijn in makers. Quasi-uniek geval, "Spel aanwijzen" door Danil Yad Kojima laat ons zien wie een baby draagt ​​in stasis (Spelers van Dood stranding zal begrijpen), tenzij deze baby een metafoor is voor zijn spellen die hij nu al enkele decennia op armlengte draagt. Een vooruitgang die ons opnieuw terugbrengt naar dit seculiere debat: " DE Zijn videogames en zijn ontwerpers van artiesten?". We kunnen zijn voor, met het argument dat bepaalde ervaringen artistiek, visueel of script schrijven DE medium JVof tegen, tenslotte de primaire functie van het spel is te entertainen en of Tetris is een uitstekend spel, de kwaliteitswerk van kunst moet nog worden aangetoond ... maar dit is een ander verhaal dat we op een dag kunnen benaderen.