Streetwear en Toy Design hebben veel gemeen. Ze trekken hun wortels in mode, popcultuur, surfen, skate en stedelijke culturen zoals graffiti en hiphop. Hun codes zijn hetzelfde (creativiteit, zeldzaamheid, enz.), Ze genieten van dezelfde populariteit, hetzelfde publiek en de 2 bieden collecties geïnspireerd door kunstenaars of ontwerpers.
Streetwear werd geboren uit de boom in surfen, skateboarden en hiphopbeweging in New York in de jaren 80 en merken van sportkleding zoals Nike, Adidas en Vans behoorden tot de eersten die de "lifestyle" democratiseren. Streetwear neemt echter een andere dimensie aan in de jaren 90 met de Ura-Hara -beweging - genoemd naar het Harajuku -district in Tokio - het idee hiervan is het maken van kunst, muziek, sport en mode. De speerpunten van deze beweging worden nigo (een badende aap), Hiroshi Fujiwara genoemd (fragment Design) of Jun Takahashi (undercover). Vervolgens begonnen ze samenwerkingen van een nieuw soort te ontwikkelen met kunstenaars en ontwerpers gevoed met dezelfde culturen zoals Bounty Hunter (JP), Michael Lau, Eric So (HK) of Kaws en Futura (NYC). Dit is hoe de Toy Design, een beweging ook bekend als Designer Toys of stedelijk vinyl. Samen zullen ze bruggen creëren tussen kunst en mode en nieuwe horizon vormen, goed geholpen door de opening van de geest en de uitgesproken smaak van Japans voor originaliteit en avant-garde projecten.
In de vroege jaren 2000 boden muziekproducenten en beïnvloeders zoals James Lavelle (Mo-Wax), Pharrell Williams, Kanye West, Biggie of Lil Wayne een nieuw en streetwear en Toy Design. En de komst van de Japanse samenleving Medicom Toy in dezelfde periode zal het fenomeen versterken. De be@rbrick, een cultureel icoon op zich, zal snel de ontbrekende keten worden tussen kunst, mode en popcultuur en beweren het veel merken, in luxe als streetwear.
 

Samenvatting :

I-streetwear & Toy Design Gemaakt in Japan

Ii- de Verenigde Staten van streetwear en Toy Design Van west naar oost

Iii- streetwear & Toy Design IN EUROPA

IV-modeontwerpers door Toy Ontwerpers

V- Artoyz Factory

 

I -In Japan

Tomoaki Nagao (Nigo), Hiroshi Fujiwara en Jun Takahashi worden nu door velen beschouwd als de aanstichters van moderne streetwear. Ze creëerden allemaal hun eigen streetwear -merk in de vroege jaren 90, en samen openden ze hun NOWHERE Store in het Harajuku -district in 1993. Deze conceptwinkel markeerde een keerpunt in de geschiedenis van streetwear, met een aanbieding die producten combineert van grote merken als Nike, Adidas ... hun eigen creaties en verschillende verzamelobjecten.

Vandaag artistiek directeur van Kenzo en bekend om zijn recente samenwerkingen met Louis Vuitton, Uniqlo of Adidas, richtte Nigo het merk een bad -aap op in 1993. Gemakkelijk te identificeren met zijn aap -vormige logo en zijn zelfgemaakte camos, het merk heeft ook zijn mascotte, baby Milo.

 

 
De Be@rbrick is het meest felbegeerde collectie -beeldje van een bating aap. Van Alpha Industries tot Levi's door het essentiële brein, Undercover, Neighborood of Readymade, geen samenwerking te passeren, geen samenwerking is bestand tegen hen en de creaties worden vaak gelikt en gehaald met op maat gemaakte kleding.
 

 
A Bathing Ape biedt ook regelmatig samen samenwerkingen met emeritusartiesten zoals Kaws, Stash, Eric Haze, Shepard Fairey, Hebru Brantley, Hajime Sorayama of Steven Harrington ... De lijst is te lang ... en de Be@rbrick Het blijft bij voorkeur de ondersteuning.

 
Maar de mascotte blijft baby Milo. Het is ook vaak herzien door kunstenaars of het nemen van de vorm van popcultuurpictogrammen zoals de personages van Star Wars Natuurlijk, of Astroboy.
 

 
In Bathing Ape heeft ook samengewerkt met de grootste speelgoedlicenties, zoals de Mattel Barbie, de Transformers of Hasbro of de Bandai Gunpla Gundams.
 

 
Vóór een officier als stylist was Nigo producent en DJ Hip-Hop-fan, ontmoette hij James Lavelle (Unkle / Mo-Wax) in de jaren 90. Samen produceerden ze records en Toys Met name Futura en verschillende actiefiguren 12 ’zeer goed, zoals de serie" Agency Preventive Evil Series ", nog steeds in samenwerking met een badende aap.

 
Nigo richtte ook het Human Made label op in 2010, waarvan hij artistiek directeur was en de weinige edities van Toys die hij ons regelmatig bevredigt, zijn vaak regressief.
 

 
In 2003 creëerde hij ook het Billionaire Boys Club-merk met Pharrell Williams, die is overleden van een mode-icoon rapper. De Toy Design is een leidmotief van het BBC-project waarvan de mascotte een astronaut is. Dit heeft geleid tot grote samenwerkingen met Takeshi Murakami, André Saraiva, Hebru Brantley of Steven Harrington in het bijzonder.
 
   
Billionaire Boys Club produceerde ook Toys Rond Snoopy, mickey en astroboy licenties met Medicom Toy en ToyCube.
   
 
Lange tijd partner van Nigo, Hiroshi Fujiwara, bijgenaamd de "Grandfather of Streetwear", is een ander gratis elektron van streetwear uit Harajuku. Hij maakt zich in de vroege jaren 2000 los van zijn merk Goodenough om het bureau te creëren Design en advies fragment Design Waarmee hij samenwerkt met de grootste merken in luxe en streetwear. Onder de samenwerkingen Toy Design De meest spectaculaire, er zijn 3 series uitzonderlijke be@rbricks herzien in porselein met het snij, houten motief met de Japanse emeritus kastmaker Karimoku of in Crystal met Baccarat. Voor de popcultuur van Be@rbricks is het de Mickey Mouse, Hello Kitty, Peko Chan en Winnie de Pooh -licenties die zijn gunst hadden.
 


 
Een andere Harajuku -figuur, Jun Takahashi richtte het undercovermerk op in 1993. beïnvloed door straatcultuur, punk en Japanse cultuur, positioneerde hij zich op de niche met hoge streetwear. Takahashi vertelt graag verhalen, zoals blijkt uit de "Underman" -collectie en de verschillende personages die af en toe zijn gemaakt. Underman is een fictieve held wiens enige doel is om de zielen te herstellen die zijn gestolen door de krachten van het kwaad en ze terug te brengen naar hun eigenaren. De collectie brengt eerbetoon aan Underman maar ook aan slechte soul dieves. Versie van de personages werden geproduceerd in vinyl en in actie figuren 12 ’.

 
Het is ook aan Jun Takahashi en undercover dat we de Bear Kaws Companion zijn gemaakt en gepubliceerd in 2009 verschuldigd zijn met de New Yorkse kunstenaar Kaws.
 

 
Neighborhood is gemaakt door Shinsuke Takizawa, een motorfiets gepassioneerde, militaire beeldvorming, werkkleding en London Punk. Het brengt een meer opstandige aanraking met de Uru-Hara-beweging. Bij elke nieuwe collectie biedt Neighborhood objecten van keramische kunst, waarbij de wierookkamer essentieel is geworden. En met elke collectieartiesten uit graffiti, mode, streetwear of muziek verrijken de serie. Futututa, Mr Cartoon, Travis Scoot (Cactus Jack), Pharrell Williams ... De lijst is erg lang.
 

 
Neighborhood heeft ook een mascotte, een hond, genaamd Zooth, en na verloop van tijd heeft hij kleintjes gemaakt: Big Shadow, Red of Weeny en Iterations Toy Design Er zijn er veel, in samenwerking met Medicom Toy of NH Toys langer geleden.
 


  3 andere samenwerkingen Toy Design Case onze aandacht Neighborhood.
Ten eerste is er samenwerking met de Amerikaanse kunstenaar Kaws in 2007, en zijn herhaling van de Zooth -mascotte, allemaal verbonden met de legendarische oren van de metgezel. Meer recent gaf Neighborhood ons een nieuwe samenwerking met de Japanse kunstenaar Bounty Hunter, voor een nieuwe "Skulls-kun" met 2 hoofden. Heel recent werkte het merk ook samen met de tattoo -kunstenaar Dr. Woo en Edison Chen de Clot voor de editie van de verrassende Kakigoriman -lamp.
   
 
Moeilijk om Japans streetwear op te roepen zonder Honma Masaaki, oprichter van het merk Mastermind, in 1997 te presenteren, zeker de meest luxueuze extrapolatie van streetwear. En het wordt gevoeld in de vele merkedities van het merk, waar goud, zwarte en zilveren kleuren alomtegenwoordig zijn. Wood staat ook in de schijnwerpers met 4 edities beheerd door de Japanse meubelmaker Karimoku. De meest verrassende Be@rbricks blijven "Crystal Decorate" in witte en gouden of zwarte versie, uitstapjes in samenwerking met lichtstijl en versierd met Swarovski -kristallen.
 


 
Zelfs als het geen strikt merk is, hoe dan ook niet Atmos op te roepen? Gevestigd in Tokio, deze winkel Sneakers Gemaakt door HideFumi Hommyo in 2000 wordt beschouwd als een van de tempels van de Sneaker En is een van de merken - met bape, fragment Design En undercover - die allemaal hebben geholpen het imago van Japanse streetwear over de hele wereld te ontwikkelen. En bij Atmos zijn alle collabs en verjaardagen een kans om een ​​be@rbrick te bewerken. Een van de meest opvallende, de Be@rbrick "Animal" dat de Design Van het Animal Pack 2.0 uitgebracht in maart 2018 met Nike, of de vele zijn@rbricks in samenwerking met niet -duif of coca cola ...
 


 
In 2020, als onderdeel van een Atmos X Adidas -samenwerking met de Chinese kunstenaar Kasing Lung, publiceerde Atmos Bangkok een beperkte serie Mini Labubu, het vlaggenschippersonage van de kunstenaar.
In hetzelfde jaar, parallel met de samenwerking 'Duck Camo' Atmos X Nike Air Max, werkt Atmos Tokyo samen met Takara Tomy, de Japanse tak van Transformers, voor een ultra-beperkte editie van Optimus Prime in versie "Duck Camo».
Meer recent heeft Atmos Tokyo samengewerkt met de producent Toy Design Secret Base Tokyo en de Simpstons-licentie voor editie van een röntgen-röntgenray-beeldje.

 
 

II - De Verenigde Staten van streetwear en Toy Design Van west naar oost

Nike is ongetwijfeld het Amerikaanse vlaggenschip van streetwear! Het merk gemaakt door Philip Knight en Bill Bowerman in 1968 in Oregon ging van het bedrijf dat gespecialiseerd was in sportartikelen naar het krachtigste en felbegeerde streetwear -merk ter wereld, zowel op het terrein als op podiums.


Het verhaal begint echt in de vroege jaren 1980 toen Nike de aandelenmarkt binnenkwam en een sportschoenleider werd in de Verenigde Staten. Het merk lanceert Air Force One in 1982 en ondertekende Michael Jordan in 1984. In hetzelfde jaar werd Jordanië gekozen tot rookie van het jaar. Een toewijding die het enthousiasme van fans voor de speler evenveel zal versterken als voor zijn Air Jordan 1, hoe verbannen door de NBA. En wat de Air Jordan 1 zou vernietigen, zal haar naar de toppen voortstuwen. Het was echter bij de Nike SB (skateboard) divisie en de lancering van de Nike Dunk SB in 2002 dat we de opkomst van moderne streetwear verschuldigd zijn. Met zijn limited edition -verdeling, de eindeloze kleuren en de vele samenwerkingen, is de SB -lijn de essentiële streetwear -schoen van de jaren 2000 geworden. En het was ook op dat moment dat Nike zijn mooiste concepten ontwikkelde Toy Design.

Coolrain is een Toy Designer Zuid-Koreaans zeer geïnspireerd door straatcultuur. Sinds 2004 maakt hij gearticuleerde beeldjes Streetwear 12 ’, met precisie en bezorgdheid over details die indruk maken, vooral voor reproducties van kleding en Sneakers. Zijn eerste wapen is de serie "Monsterz Crew", de personages dragen Nike Outfits voor velen. Nike ziet het als een echte kans en nodigt hem uit om te werken aan de 23e verjaardag van de Nike Dunk, waarvoor hij tot 100 verschillende modellen zal maken! Sommige modellen zullen ook het "Be True" -evenement datzelfde jaar 2008 worden gepresenteerd.
 

 
Coolrain zet zijn samenwerking met Nike voort met een reeks van 10 cm aangepaste beeldjes getiteld "Dunkeys", bestaande uit 6 zeer agressieve apen en gorilla's met Nike en Jordan -apparatuur. Futuristische primaten spelen een ongebreidelde versie van basketbal genaamd Preyball, waar spelers die volledig verstoken zijn van teamgeest alleen een obsessie hebben: geld verdienen.
 

 
Coolrain zal dan werken op de Nike Air Max Days in 2014 en 2015. Voor de gelegenheid vormt hij een maanlandschap, gemarkeerd met een Nike -opdruk, met personages uitgerust met realistische ruimtecombinaties. De laatste slijtage ruimtelijke laarzen afgeleid van Nike Air Max Lunar90, ultra gedetailleerd, zoals altijd.
 

 
Nike heeft ook vele malen samengewerkt met Michael Lau, kunstenaar / Designer van Hong Kong, auteur van de serie van Toys Gardener, Crazychildren, Mr. Shoe, Lamdog of NY Fat, en door velen beschouwd als de meester om aan te denken Toy Design.

Zijn eerste samenwerking met Nike dateert uit 2006, ter gelegenheid van de lancering van de Swoosh -winkel in Hong Kong en voor de 7e verjaardag van zijn studio. Hij onthult zijn Nike SB Wood Dunk. Het zeer beperkte pakket, ontworpen rond hout en bedoeld voor de Aziatische markt, omvat de Sneakers, een NY Fat Guard en verschillende accessoires.

2 jaar later herhaalt hij de ervaring met de lucht "gekke" Force 1 waarvoor hij zijn inspiratie vond in een psychiatrisch ziekenhuis. Van gewatteerd leer van de "Crazy Michael" beeldjeschoen die het vergezelt, de referenties zijn duidelijk voelbaar.
 

 
Ondertussen werkte Michael Lau samen met Nike Pro. Uit dit samenwerkingsresultaat 3 Figurines 20 ’(ongeveer 50 cm) door Roger Federer, Ronaldinho en Kobe Bryant in Nike Pro Outfits. De limited edition van 250 exemplaren wordt alleen op een veiling verkocht ten gunste van een goed doel.
 

 
Nike heeft ons ook - meer recent - geboeid met de Nike SB X Gundam -samenwerking. Het merk werkt samen met de Bandai Toy Giant om 2 modellen van te maken Sneakers En 2 kits geïnspireerd door Unicorn Gundam (Destroy Mode) en Unicorn Gundam 02 Banshee (Destroy Mode).
 

 
Om de operatie te bekronen, riep Bandaï ook de beroemde op Toy Designer Japanse touma voor een reeks van 2 beeldjes in extreem beperkte edities.
 

 
De eerste Sneakers Nike x Be@rbrick Uitgebracht in 2010, dit waren 2 modellen van Blazer. In Stride 4 -modellen van AF1 werden gepubliceerd. Tussen 2017 en 2020, Be@rbrick En Nike gaf ons 4 edities van Nike SB, allemaal vergezeld van BE@rbricks 1000, 400 en 100% (70, 28 en 7 cm).
 

 
Net als bij rap is er in de Amerikaanse straatkleding een duel op afstand tussen de oostkust en de westkust. De meeste Amerikaanse streetwear -merken zijn geconcentreerd in Californië.

Onder deze is Vans vandaag een voorouder. Opgericht in 1966 door de gebroeders van Van Doren, werd het merk al snel een benchmark in glijdende sporten, en het Vans -tijdperk, met zijn ultra hechtende reliëf zool, is op zijn beurt snel het favoriete model van skateliefhebbers geworden. De Vans Slip-On zal verantwoordelijk zijn voor het democratiseren van het merk met een breder publiek uit 1982, net als het tijdschrift Trasher, heeft hetzelfde jaar gecreëerd, dat een vlekkeloos communicatiemedium voor het merk zal blijken te zijn als voor de community skaters en streetwear-cultuur van de wereld in de jaren 80 en 90. In de jaren 2000 begint het merk Toy Design, met een paar memorabele projecten.

Al in 2006 werkten Vans samen met Duitse Toy ontwerpers Mark Landwehr en Sven Waschk, beter bekend als COARSE TOYS gevestigd in Los Angeles. Dit bevalt 2Cream & Switch personages, pakket in een mooie doos met pools, benen, handen en verwisselbare koppen en verschillende essentiële accessoires zoals skateboarden en surfen.
 

 
Ter gelegenheid van de 10 jaar van Coarse Toys, de ontwerpers hebben het project opnieuw bekeken en 2 nieuwe edities voorgesteld, getiteld "Cream" en "Pain". Ondertussen heeft Coarse Studio andere personages ontwikkeld, met heel vaak bestelwagens geworteld op de voeten.
 

 
Voor de Vans Classic X Star Wars -samenwerking, in 2014, 6 modellen van Sneakers verschillende zijn ontworpen en het is de Toy Designer Zuid -Koreaanse Coolrain Lee die verantwoordelijk was voor het materialiseren van de operatie door het object. Voor de gelegenheid bezocht hij zijn serie "Break Time" & Mr. Series.
 

 
Vans geproduceerd ook Toys Meer gestileerd zoals de "The Skater" -beelding met Buweon of het HI Monster -beeldje voor het 50 -jarig jubileum van het merk. Om zijn 40e verjaardag en de opening van een Parijse winkel te vieren, verbonden Vans zich ook met Artoyz en Toy2R voor de limited edition van een speelgoed van Qee 2.5 ’.



 
 
 
Stüssy, gemaakt in de vroege jaren 80 door Shawn Stüssy, is vandaag een van de meest internationale Amerikaanse streetwear -merken. Ze profiteerde van de surfkledingtrend naast merken als Billabong of Rip Curl, maar het werd vooral nagesynchroniseerd door subcultuur, hiphop en een zekere Hiroshi Fujiwara (fragment Design), word merkambassadeur in Japan in de vroege jaren 90. En, die ook Stüssy uit Japan dichterbij komt, zijn de vele prestaties met de producent van kunst Toys Japans Medicom Toy. Samenwerkingen, verjaardagen of rondleidingen, alle voorwendsels zijn goed voor het vrijgeven van een be@rbrick.
 

 
Stüssy is ook een dwangmatige editor van BE@rbricks met het beeld van Star Wars.
 

 
Altijd met Medicom Toy, Stüssy werkte ook samen met de New York Street -kunstenaar Rost, ook bekend als Todd James, voor 2 serie beeldjes: be@rbricks maar ook de "" Wayback throwback ".
 

 
X-Large is een streetwear-merk en een kledingwinkel gevestigd in Los Angeles. Het is gemaakt door Eli Bonerz en Adam Silverman in 1991, op een idee van Mike D. Des Beastie Boys. Haar kleine zusje, het X-Girl-merk, is gemaakt door Kim Gordon (Sonic Youth) en Daisy Von Furth. Sindsdien hebben merken prestigieuze samenwerkingen vermenigvuldigd in de modewereld maar ook in Toy Design.

In 2007 werkte X-Large samen met de Toy Designer Michael Lau en het Streetwear Fingercoxx -merk, beide gevestigd in Hong Kong. Geïnspireerd door personages uit zijn gekke serie Toys, Michael Lau zal 6 beeldjes leveren: FX Joe, FX Buster, FGXX Work, Space Finger, Finger King en X-Laugh, de vlaggenschipfiguur van de lijn.


 
Tussen 2007 en 2008 werkte X-Large samen met de Amerikaanse illustrator Davis Flores. Een VCD Mickey en niet minder dan 6 Be@rbricks 100 en 400% worden vervolgens bewerkt.
 

 
In 2018 bood X-Large de diensten aan van de Japanse illustrator Hajime Sorayama, beroemd om zijn hyperrealistische pin-ups die erotiek, fetisjisme en SF mengen. Resultaat, 2 mooie be@rbricks en een sculptuur genaamd "Robot Guerilla".
 
  Meer recent heeft X-Large samengewerkt met de Engelse straatartiest voor een VCD (Vinyl Collectible Dolls) beschikbaar in 2 versies en 2 zijn@arcricks.
 
  Het merk merk en het merk Streetwear UNDEFEATED (UNDFTD) heeft sinds 2002 ook naam gemaakt sinds 2002. Het heeft exclusieve samenwerkingen en producten ontwikkeld met invloedrijke merken zoals A Bathing Ape, Neighborhood, adidas, Converse, Nike, Vans… heeft ook ontwikkeld Enkele interessante samenwerkingen met Medicom Toy Rond de be@rbrick, zijn mascotte - de U-man - of Disney -personages zoals Donald Duck of Mickey Mouse.
 
 

 
In 2003, in Los Angeles, creëerden Bobby Kim en Ben Shenassafar nog steeds The Hundreds, een merk voor heren en een online tijdschrift. De samenwerkingen zijn heterogeen, ze weerspiegelen de inspiratie van het merk voor de Californische cultuur, popcultuur, muziek, kunst of skateboarden ... Het merk heeft zijn mascotte: Adam Bomb, het inspireerde de Toy Designer Michael Lau of Medicom Toy. Garfield Skateur had ook het recht op zijn karakter.
 


 
SSUR is de perfecte schakel tussen de oostkust en de westkust. Gemaakt in New York door de subversieve kunstenaar Ruslan Karablin, van Odessa - Russ was zijn naam als graffitikunstenaar - het merk is gemigreerd naar de 2010. De bevoorrechte thema's van Karablin zijn seks, politiek en oorlog. Hij duidt zijn metgezellen aan met zijn schokherinterpretaties van nieuws, luxe of popcultuur, vereeuwigd in kleding maar ook in kunstwerken.

Rebel Ape is een terugkerend personage in het werk van Karablin. Het is een nieuwsgierig mengsel tussen Che Guevara en de planeet van de apen. Het werd gematerialiseerd in verschillende vorm van bustes, actie Figuur 12 ’of Kubrick.
 


 
SSUR heeft onlangs ook samengewerkt met Superplastic, een Amerikaanse kunstproductiebedrijf Toys Gemaakt door de voormalige Kidrobot -baas, met wie Ssur de Gold and Black Skull -sculptuur had geproduceerd getiteld "Ssureal From the Cradle to the Grave". Deze keer is het een van de vlaggenschip -personages van Superplastic - Guggimon - die de pauze neemt, gemaakt in Christus met een stapel ingots als een kruisbeeld.
 

 
We zijn ook een aantal prachtige edities van BE@rbricks verschuldigd met de motieven die altijd suggestief zijn.
 

 
Supreme is het streetwear -merk mode- en mode -accessoires opgericht in New York in 1994 door James Jebbia. Terwijl zijn gemeenschap aanvankelijk in wezen uit skaters bestond, wordt Supreme vandaag door het grootste aantal beschouwd als een van de beste merken streetwear ter wereld. Zelfs als James Jebbia verschillende keren heeft toegegeven dat hij geen fans is van de Toy Design hij werd daar echter meerdere keren.
 

 
Centenary Amerikaanse merken zoals Converse, New Balance, Reebok of Carhartt tonen ook een aantal geweldige prestaties Toy Design.

Converse heeft sinds de oprichting in 1908 een tumultueuze koers ervaren. Puma in de jaren 80. Een tijd is het icoon van de Amerikaanse popcultuur geworden, het merk stortte in de vroege jaren 2000 in. Gekocht door Nike in 2003, het vond geleidelijk kleuren met enkele prestigieuze samenwerkingen met Yohji Yamamoto, Missoni, Louis Vuitton, zoals jongens, Margiela, gebroken wit ...

In 2010 publiceerde Converse een serie van 3 Sneakers "Weapon": de "86basic hi", de "sf hi" en het "straatpatroon midden, elk vergezeld van een be@rbrick. 2 edities van conversies Be@rbricks worden in 2011 in het proces uitgebracht.
 
 

 
In 2016, ter gelegenheid van de opening van de Koreaanse online Store of Converse en de release van de Chuck II, werkte Converse samen met de Toy Designer Korean Coolrain, die voor de gelegenheid 2 nieuwe versies van zijn personage "Dunkey" heeft gemaakt. De beperkte doos omvatte ook een T-shirt "No Life Without Converse", in verwijzing naar de Coolrain-slogan "No Life Without Toys ».
 

 
In het streetwear-landschap is New Balance uit buitenstaander, maar in de afgelopen decennia is het merk in staat zijn pinnen uit het spel te halen. Het wordt vandaag ook regelmatig door geweldige modeontwerpers geprezen. Als er een project is Toy Design Nieuwe balans om te onthouden, het is de samenwerking met de Amerikaanse kunstenaar Ron English voor de release van de 850. Bij de oorsprong van de Popaganda -beweging - die vergelijkbaar is met een vorm van "PoP Propaganda" - Ron English gebruikt de iconografische codes van multinationaal Tekenen en populaire cultuur om een ​​universum te creëren waar mythologische superheld en kunstgeschiedenis mixen.
 

 
In deze eeuwfeest is het moeilijk om Carhartt vandaag niet te associëren met streetwear. Aanvankelijk gespecialiseerd in de productie van werkkleding, is het merk geleidelijk gediversifieerd. Aan het begin van de jaren 90 sprak het een breder publiek aan, met name rappers, die zijn robuustheid huur. Het was vanaf 1994 dat alles versnelde toen Work in Progress (WIP) een licentie verwierf om Carhartt -producten buiten de Verenigde Staten te maken. Het merk opent met skateboarden, muziek ... en het lanceerde zijn eerste capsulecollecties in 2010 met A.P.C, Converse, Fragment Design, Nike, Patta, bestelwagens ...

Onder zijn wapens Toy Design, Moeilijk om de Carhartt X Michael Lau -samenwerking in 2017 niet te vermelden. De beroemde Toy Designer Hong Kong ontwerpt vervolgens 2 Superb Action Figures 12 ’, StreetMaxx en Workmaxx, in lijn met zijn Garden (Palm) ER -serie.
 
 

 
BAIT is geen merk, maar net als Atmos in Japan, deze streetwear en Sneakers American ontwikkelt verzamelobjecten en vele samenwerkingen met merken zoals Adidas, New Balance, Puma, Reebok ... of popcultuurlicenties zoals Bruce Lee, The Transformers, Minions, Bob the Sponge, Felix the Cat, Naruto en vele anderen.

In 2013 werkte Bait samen met Reebok voor de release van het Mid -"Snake" -probleem. Om de samenwerking te vieren, roepen ze de Zuid -Koreaanse kunstenaar Coolrain aan. De laatste maakte een beperkte oplage van een beeldje van de Amerikaanse basketbalspeler Allen Iverson, getiteld "Bubba Chuck", uit de bijnaam van de middelbare school. Het beeldje heeft een unieke geometrische uitstraling en wordt geleverd met verschillende kledingsets en een miniatuur paar aas x reebok vragen op een 1/6 schaal.
 

 
In 2016, ter gelegenheid van de samenwerking met DreamWorks en Felix The Cat, en de editie van de N9000 Runner, bewerkte Bait 2 beeldjes met een hele reeks accessoires en een Be@rbrick.
 

 
In 2017 werkte Bait samen met Billionaire Boys Club, voor een reeks beeldjes ontwikkeld door de Amerikaanse kunstenaar Hebru Brantley.
 

 
In 2018, ter gelegenheid van de Astro Boy Capsule -collectie, het iconische karakter van Osamu Tezuka, zal Bait verschillende edities van beeldjes van het personage maken. De eerste is een beeldje van 18 ''. 2 prachtige limited editions gevolgd door het merk Tokyoist Ambush. De eerste omvat het originele personage in zilver en goud. In 2022 zullen hinderlaag en aas de samenwerking verlengen met 'Boy W/ Luv', een uitstekende metalen versie met een open hart.
 

 
In 2018 pakte BAIT de Licenties Ninja en Rick & Morty Turtles aan en bevredigde ons tegelijkertijd van enkele edities van Bearbricks.
 

 
 

III - Streetwear en Toy Design IN EUROPA

 
Zelfs als Europa van Toy Design En streetwear is minder productief dan zijn Amerikaanse of Japanse buren, het kan rekenen op 2 grote merken achter de streetwear / lifestyle -beweging van de jaren 80: Adidas en Puma. De 2 merken zijn gemaakt door 2 Duitsers, ook broers: Adolf "Adi" Dassler en Rudolf "Rudi" Dassler. Na een gemeenschappelijke ervaring in de ontwikkeling van raceschoenen voor atleten die in 1924 zijn geïnitieerd, geplaagd door spanningen, scheidde hij in 1948. In het proces creëerde de ene adidas en de andere Puma.

Het Adidas -avontuur begon echt in 1950 en de eerste schoen is een voetbalschoen, de Samba. De eerste kleren werden gemaakt in de jaren zestig. In de jaren 1970 werd het merk levensstijl en nam de populariteit toe in de jaren tachtig, met name dankzij showbizz en artiesten / muzikanten zoals Rundmc, die hun nummer "My A.D.I.D.S" in het merk in 1986 wijdden. In het proces tekende Adidas met Run-DMC het eerste sponsorcontract in zijn geschiedenis met kunstenaars. Sindsdien is Adidas het grootste sportkledingmerk in Europa geworden en het heeft partnerschappen vermenigvuldigd zo prestigieus als aclectisch, van Lego tot Manchester United, van Prada tot Palace Skateboards ... De Yeezy -collectie ontwikkeld in samenwerking met Kanye West of de Lijn NMD Hu met Pharrell William heeft echt geholpen om Adidas iets meer te verankeren in het moderne streetwear -tijdperk.

Een van de eerste projecten Toy Design D'Adidas moet in 2003 worden gecrediteerd aan de Hong Kong -kunstenaar Michael Lau. De "Lamdogstar IV" -pakket beperkt tot 200 exemplaren omvat 2 beeldjes en een gestileerde vinyl -superster.
 

 
Adidas ontwikkelde zich vervolgens als onderdeel van zijn adicolor -programma veel Qee -edities met de kunstproducent Toys Honk-Kongais Toy2r, serieuze concurrent van Medicom Toy in de jaren 2000.
 

 
Adidas werkte ook samen met de kunstenaar Honk-Kongais Eric So Le Temps de een editie van Figurine in het beeld van de kunstenaar en acteur Edison Chen in 2011. Kort voordat ze de 60 jaar adidas hadden gevierd met een serie 6 Trexis, speciaal ontworpen voor het Azië -gebied.
 

 
Begin 2020 begon Adidas een langdurige samenwerking met de Filippijnse kunstenaar Juanito Maiquez, beter bekend als QUICCS, zeer bekend met het merk met 3 bands op zeer jonge leeftijd.

Een eerste serie van 3 modellen goedgekeurd door het merk zal worden gepubliceerd, elk in 3 maten: de Megateq 12 ″, de TEQ63 6 ″ en de Microteq 3 ″, allemaal zorgvuldig gewikkeld in schoenendozen op de schaal gesneden.
 

 
Tegelijkertijd heeft QUICCS een nieuw model ontworpen, de Nanoteq, die het zal aanpassen volgens de nieuwe Adidas -modellen.
 

 
Wijding: een laag "TEQ63" -forum, een samenwerkingsproject uitgevoerd tussen QUICC's en Adidas in 2021.
 

 
 
 
Rudolf Dassler creëerde Puma in 1948 en geniet zeer snel van een heuveljonger met atleten, vooral voetballers. Eusébio, Pelé of later Maradona zal Puma prijzen. Het merk verbindt ook records aan atletiek en lanceerde in de late jaren zestig textiel. De Puma Clyde, de eerste basketbalschoen die in 1973 werd uitgebracht en tennis werd ook een koken dat het merk. Het tijdperk van de levensstijl begon echt in 1998 met de samenwerking Puma X Jil Sander die een echt keerpunt markeert. Tegenwoordig werkt Puma samen met Rihanna (Fenty), Dua Lipa, Liberty, The Hundreds ... Het merk is volledig geïntegreerd in het huidige streetwear-landschap en samenwerkingen met Toy Ontwerpers Kiddo of Michael Lau zijn meesterwerken.

Net als zijn alter-ego Zuid-Koreaanse coolrain Lee heeft Kiddo een actie-specialiteit gemaakt. Streetwear. Hij werkte met Puma aan 2 -serie actiefiguren voor het ArtToy Culture Seoul -evenement in 2014 en 2015.

  In 2018, ter gelegenheid van de 50e verjaardag van Puma, benoemde de kunstenaar Honk-Kongais Michael Lau verschillende modellen van Sneakers, Kleding en accessoires voor een geïntroduceerde serie "Sample". De complete capsulecollectie werd uitgebracht in 2020.
 
 
  Meer vertrouwelijk, het Engelse streetwear -merk Silas (& Maria) is desalniettemin het Europese Pioneer -merk in de revolutie Toy Design. Het is aan de Engelse kunstenaar / illustrator James Jarvis dat Silas zijn bekendheid verschuldigd is. Samen, al in 1998, bevallen ze het personage Martin en begonnen ze hem te produceren in vinyl, ondersteund door Bounty Hunter in Japan. Lidmaatschap is totaal ... Er volgt een lange lijst van vinyledities en nieuwe Silas -personages zoals Evil Martin, Bubba, Tattoo Me Keith en de bebaarde profeet. De personages Lars en de politieagent worden gepubliceerd onder de wereld van Pain Banner. Medicom Toy Zal eerbetoon aan deze personages in 2004 met 2 series van@rbricks.

 
Maharishi is een London Streetwear -merk gemaakt door de Designer Hardy Blechman in 1994. Het esthetiekmerk "Pacifist Military Design "De DPM -filosofie ontwikkelde" verstorende materiaalpatroon "en mity om de camo te demilitariseren. Het verdiende Hardy Blechman de titel van Designer Streetwear van het jaar 2000.

Hardy Blechman was zeer geïnspireerd door het werk van Andy Warhol in 1986 over camouflage, tot het punt van het wijden van een divisie daar - Maha Warhol - met vele edities van kleding, skateboards en verschillende accessoires. Met Medicom Toy En de Andy Warhol Foundation, ze hebben ook veel projecten geïnitieerd Toy Design : 2 DPM -serie Identificeer Kubrick, de beroemde bananenkussen verwijderbare kussens (de groene versie met SSUR), een vaste fabriekskubrick, verschillende actiefiguren van Andy Warhol, Be@rbricks, lelucs ...

Hardy Blechman is ook erg verbonden met de Hong Kong -kunstenaar Michael Lau, zoals blijkt uit de meerdere samenwerkingen tussen Maharishi / Maha Toys En Crazy Smile (het label van Michael Lau). Boy.D, DJ Panda, Mr.Shoe, Nyfatcap, Toobigfoot, Alien Pascagoula, de Xlaugh (X-Large) -personages, Futura/Womax ... werden allemaal geweigerd in de kleuren van Maharishi. Hardy Blechman werd ook geëerd met een voogd in zijn beeltenis - de Wooden Gardener 102 - en verschillende gezamenlijke tentoonstellingen hebben de unieke dimensie van deze samenwerking voltooid.
 


De Amerikaanse straatkunstenaar Futura 2000 wijdde ook de Brown Camo -editie van zijn Nosferatu met 15" in Maharashi.



Onder andere samenwerkingen Toy Design Memorabel uit Maharishi, moeilijk om de Mr.A Plush van graffiti -kunstenaar André Saïva te vermelden, gepubliceerd in 2005 of de serie Megga America Priest -beeldjes met de kunstenaar / skater Mark Gonzales in 2006



In het High -Eind Sportswear Register heeft het Italiaanse bedrijf (van Franse afkomst) Moncler veel projecten uitgevoerd Toy Design Sinds het begin en dat is geaccentueerd na de levensstijl in de vroege jaren 2000.

Het project "Destination Hong-Kong" werd in 2017 ingezet ter gelegenheid van de opening van de winkel in Hong Kong en de release van een speciale collectie met zilveren tonen geïnspireerd door de jaren 70. Om het evenement te markeren, de New York Street-kunstenaar Craig Costello - A.K.A Krink - Gepersonaliseerde 350 Mr. Moncler -beeldjes en niet minder dan 10.000 Mr. Moncler van ongeveer 50 cm waren geplaatst op verschillende belangrijke plaatsen in Hong Kong.



Sinds 2018 heeft Moncler Genius zijn concept van samenwerkingen veranderd in de richting Design, Entertainment, muziek, sport en cultuur.

Of het nu de Amerikaanse psyche-popartiest Steve Harrington is, de extravagante Engelse stylist Craig Green, de Ier J.W. Anderson of Hiroshi Fujiwara met fragment Design, Bijna elke capsulecollectie is verfraaid met beeldjes of sculpturen.

Onder de artistieke richting van Francesco Ragazzi (Palm Angels) lanceerde Moncler een reeks pop-up blinds in Milaan, Parijs, Tokyo voor de capsules collecties 2019. Naast de collecties bood elke conceptstore de accessoires of objecten van Limited Series, Faciliteiten of verschillende artistieke evenementen. Sindsdien zijn er veel andere winkels gemaakt Toys En sculpturen staan ​​altijd vaak in de schijnwerpers.
 

Evenwijdig met Moncler Genius, het merk ontwikkelt gerichte samenwerkingen, zoals samenwerking met de reus van de mini Chinees beeldjes PopMart Begin 2022. Embleem van de expertise van Moncler Grenoble, Space Molly waardeert de technische geest, Design En Lifestyle van het merk en Molly is ook een zeer populair personage in China. 30" editie (75 cm) Beperkt tot 2.000 exemplaren voor China heeft daarom natuurlijk het enthousiasme van lokale verzamelaars gewekt.


Monduck is de historische mascotte van Moncler, het bestaat sinds 1952 en maakt deel uit van de symbolen die worden bewaard door het huidige management. Het is vele malen herzien en is zelfs strips geweest voor het 60 -jarig jubileum van het merk. Een van de meest opvallende werk is de realisatie van de Engelse straatkunstenaar Stuart Semple ter gelegenheid van Art Basel Miami 2008, verkocht op een veiling ten behoeve van een Childhood Aid Association in 2009. De Japanse stylist Kei Ninomiya (Black Kei Ninomiya/ Like Boys ) omgeleid Monduck ter gelegenheid van zijn capsule genius -collectie in 2018.



Mr. Mrs. Moncler zijn de ambassadeurs van het merk Moncler, ze belichamen zowel de traditie als de moderniteit van het merk. Hun silhouetten worden soms opnieuw bekeken en pleiten met trots in de ramen volgens collecties of evenementen.

De samenwerking Stappen Duif x fila beviel in 2020 tot 2 paar van Sneakers en een prachtige Designer Toy Gemaakt met de Amerikaanse producent Toycube. In 2021 riep Solomon de kunstenaar op Honk-kongais Jim Dromen Voor 2 edities hoog in kleuren karakter Chunk, geproduceerd Unbox Industries, een bedrijf dat ook is gevestigd in In de HonkKong.

Solomon zoals andere Europese streetwear/ sportswear zoals Dr. Martens, Fred Perry, Lacoste of A-Cold-Wall en Acronym voor de high-end hebben ook samengewerkt met Medicom Toy Voor speciale edities van BE@rbricks. De Be@rbrick het is nog niet zo populair in Europa als in Azië of in de Verenigde Staten, maar de bekendheid ervan heeft zich de afgelopen jaren aanzienlijk op het continent ontwikkeld.



 
 
 
 

IV - FASHION DESIGNERS BY TOY DESIGNERS

Op dezelfde manier als sommige merken worden Designers Streetwear soms opgericht als afzonderlijke pictogrammen, en het is niet ongewoon voor andere Designers of Toy Designers brengen eerbetoon aan hen.

Danil Yad is een Toy Designer / Russische 3D -beeldhouwer, ook oprichter van de Yarms Creation Studio. Hij werkt regelmatig aan beperkte "vinyl" edities met de kunstproducent Toys Mighty Jaxx Gevestigd in Singapore. Hij onthulde zich onlangs met zijn collectie "Authors ", gewijd aan persoonlijkheden. We ontmoeten hedendaagse artiesten zoals Murakami, Kaws, Daniel Arsham of Shepard Fairey, maar ook atleten zoals F1 -sterren of Borussia Dortmund of voetbalspelers in Manchester City. Danyl Yad wijdde ook 2 -serie aan modeontwerpers en schoenontwerpers. De beeldjes van de serie hebben dezelfde pauze, ze zijn op dezelfde manier gestileerd, kleding en schoenen zijn opzettelijk herkenbaar en ze dragen systematisch in hun armen 1 -element dat ze kenmerkt, heel vaak een paar Sneakers. Tinker Hatfield, de beroemde Designer De Nike opende de bal en hij had het recht op verschillende edities, soms in Jordan 3 en 11 of met Air Max I en de Air Jordan Xi "Bred". Jeff Staple (nietje Design) en zijn beroemde Nike SB-duif Dunks of Virgil Abloh en zijn Jordan 1 Retro en Jordan 5 Off-White hebben het voorbeeld gevolgd. Adidas is ook goed vertegenwoordigd in de serie met Mrbailey en zijn ozlucent of Sean Wotherspoon en zijn superster -superster.
   
Andere Fashion en Shoe Designers hadden recht op eerbetoon aan Danil Yad, zoals Salehe Bembury, directeur van de Pole Sneakers en herenschoenen bij Versace, Errolson Hugh (acroniem Designer), Yoon Han (hinderlaag Design) of Joshua Voids (CLCC). Artemy Lebedev (Studio Lebedev) ontvangt zijn invloed in Rusland, een thuisland dat Danil Yad dierbaar is.
 
  Coolrain Lee, de beroemde Toy Designer De Seoul heeft een specialiteit gemaakt van de streetwear en miniaturen van figuur 12 Sneakers. Hij werkte veel voor Nike en hij heeft ook zijn gekozen manier om 3 creaties op te dragen aan modeontwerpers.
Ter gelegenheid van de lancering van de verzameling van Sneakers En uit kleding Nike Air Fear of God in Seoul, heeft Coolrain Lee een actie ontworpen figuur 12 ’door Jerry Lorenzo, de oprichter van het Amerikaanse merk Streetwear Fear of Gold. Hij draagt ​​een Nike X Fear of God -trainingspak, geassocieerd met de Nike Air Fear of God 1 "Yellow".
Coolrain bracht ook hulde aan Salehe Bembury, Designer Chez Versace. Het personage is zoals gewoonlijk gekleed, met de emblematische grijze hoed Bembury, een van de Indigo Supreme Kung-Fu-jassen, een Nike T-shirt, een Tie-Dye-trainingspak en een paar Versace-kettingreactie sneakers.
 

 
Ter gelegenheid van de exclusieve pop-up gelanceerd door Comme des Garçons Seoul, Virgil Abloh X Nike "The Ten" -collectie, Coolrain heeft een beeldje gemaakt in beperkte oplage van Designer Rockstar Virgil Abloh, draagt ​​gebroken witte kleding en een Jordan 1 en witte luchtpaar.
 

 
 
 

V - Artoyz Factory

 
Artoyz Factory is de divisie Artoyz die zich toelegt op samenwerkingen en de ontwikkeling van projecten Toy Design In White Marque voor de popcultuurindustrie, merken of kunstcentra.

Met een creatiestudio in Parijs, trekt, tekent Artoyz Factory Designs, Tekens en modelleert alle soorten projecten Toy Design. LA Factory heeft productie -relais in Europa en China, voor serie -edities of limited editions van monumentale sculpturen.

Voor uw vragen of uw projecten, een adres: factory@artoyz.com