Portret #14: Squink

Deze keer gaan we naar Engeland om elkaar te ontmoeten Zinkend, een maker. Je kunt al zijn creaties vinden in de kleinste details op zijn Instagram aan het einde van het artikel!

Vertel ons een beetje van uw werk, wat zijn uw tools en uw inspiraties?

Mijn werk is de afgelopen jaren veel veranderd omdat ik bepaalde technieken heb ontwikkeld. Het is duidelijk dat mijn werk afhangt van mijn gevoelens en mijn humeur. Op dit moment probeer ik iets te creëren dat kan worden gezien als vredig, verdrietig, tragisch ... het hangt echt af van de interpretatie van toeschouwers. Voor mij is dit het verschil tussen wat we van binnen voelen en wat we geven om te zien.

Ik werk voornamelijk met schilderijen en acryl -inkten, op stukken vinyl, ik kon niet leven zonder mijn hittepistool dat de droogtijden versnelt en veel tijd bespaart. Voor beeldhouwkunst gebruik ik een mengsel van super sculpey en milliput (plasticine), met elementen variërend van een set verschillende wassen tot het tinnen (voor complexe natuurlijke texturen).

Toen ik begon, werd ik geïnspireerd door veel anime, en kunstenaars zoals Tado, die er volledig in slaagden om deze stijlen terug te brengen naar Europa. Nadat ik vertrouwen had gekregen met mijn penseel, ontwikkelde ik een meer picturale stijl, en ik denk dat ik nu vooral geïnspireerd ben door artiesten als James Jean, Yoskay Yamamoto, En Yoshitomo Nara. Ik hou echt van hun vermogen om iets actueels te creëren, wat nog steeds de wereld om ons heen volledig lijkt te negeren.

Vertel ons iets over uw werk, wat zijn uw tools en uw inspiraties?

Mijn werk is in de loop der jaren veel veranderd, omdat ik bepaalde applicatiemethoden heb ontwikkeld en natuurlijk mijn werk verandert in mijn gevoelens en stemming. Op dit moment wil ik iets creëren dat kan worden gezien als vredig, verdrietig, tragisch. Het hangt echt af van de interpretatie van de kijkers. Voor mij gaat het over het verschillende tussen wat we van binnen voelen, en wat we de wereld toestaan ​​te zien.

Ik werk voornamelijk met acrylschilderij en inkten, op vinylstukken, ik kon niet leven zonder mijn warmteglun die de droogtijden versnelt en veel wachtende surround bespaart. Voor het beeldhouwen van werk gebruik ik een combinatie van super sculpey en milliput, met gereedschap variërend van wassensets voor wassen tot tinfolie (voor complexe natuurlijke texturen)

Toen ik voor het eerst begon, werd ik veel geïnspireerd door anime, en kunstenaars zoals Tado, Die erin slaagde om die stijlen op zo'n unieke manier naar het Westen te brengen. Terwijl ik vertrouwen kreeg met een borstel, heb ik mijn stijl ontwikkeld tot iets meer schilderachtig, ik denk dat ik nu vooral geïnspireerd ben door artiesten alsJames Jean, Yoskay Yamamoto, En Yoshitomo Nara. Ik ben echt dol op hun vermogen om het werk te creëren dat er zo van het moment uitziet, maar toch Idjurre lijkt te voltooien zoals de wereld om ons heen heeft getroffen van veel moderne stijlen.

Wanneer ben je begonnen met werken aan speelgoedkunst?

Ik begon in 2011 te werken als een Auto-Entrepreneur-kunstenaar met de lancering van de Dunny Kidrobot 2011-serie. Ik gebruik echter speelgoedarts als een creatie-ondersteuning sinds 2006. Kunstspeelgoed is iets dat ik een grote fan ben geworden nadat ik ze heb ontdekt De oude Kidrobot -site, voordat ze hun eigen speelgoed produceerden.

Ik herinner me dat ik de beeldjes zag van Eric dus En Michael Lau En om volledig weg te zijn weggeblazen door hun originaliteit (en hun prijs). Het was voor mij iets onmogelijk te verkrijgen, deels vanwege de hoge kosten, en ook omdat Kidrobot niet in het buitenland heeft verkend. Het Verenigd Koninkrijk was een beetje privé aan het begin van het fenomeen.

Kort daarna herinner ik me de opening van "Playlounge" in het Verenigd Koninkrijk. Ze verkochten Qee, die mijn eerste werkmedium waren. Ik wilde zo veel speelgoed hebben en door mij geschilderd dat ik het helemaal heb gemist.

De beschikbaarheid van de Dunny is aanzienlijk verbeterd in het Verenigd Koninkrijk, zodat ik mezelf niet langer in het buitenland hoefde te bieden. Het is een veel haalbare kunstondersteuning geworden. Ik merkte dat er een echt verzoek was voor mijn creaties en mensen die klaar waren om een ​​gepersonaliseerde kamer te kopen. Ik was toen in staat om de aankoop van speelgoed te financieren om te klommen (zodra ze beschikbaar waren). Omdat er een verhoogde vraag was, was ik in staat om mijn vaardigheden in beeldhouwkunst te ontwikkelen, en ik gaf mezelf de kans om een ​​echte baan te doen, die ik nu nog steeds bezet. Ik vertraagde het tempo dit jaar om meer tijd te hebben om te wijden aan mijn eerste passie: ontwerp.

Wanneer ben je begonnen met werken aan kunstspeelgoed?

Ik begon in 2011 te werken als een zelfstandige kunstenaar met de lancering van mijn ontwerp in de Kidrobot 2011 Dunny -serie, maar ik was al een paar jaar als platform gebruikte, ik geloof ergens rond 2006. Kunstspeeltjes waren sommigen. Ik zou een grote fan worden van na het zien van hun oorspronkelijk op de oude Kidrobot -website, voordat ze begonnen met het produceren van hun eigen vinylplatform. Ik herinner me dat ik de Eric dus En Michael Lau Cijfers en volledig weggeblazen door de originaliteit (en de prijzen) werden ze toen door mij gezien als iets niet -verkrijgbaars, deels vanwege de hoge kosten, en deels omdat Kidrobot niet naar het buitenland verzend De hele 'scène' in het begin.

Kort daarna herinner ik me de opening van "Playlounge" in het VK, die Qee's verkocht, die mijn toegangsplatform waren. Ik herinner me dat ik mijn eigen stuk zo graag wilde laten produceren dat ik één zelf schilderde, toen het hele ding opblies, Dunnys werden opgevoed en de beschikbaarheid in het VK verbeterd, omdat ze waren? realistisch. Zodra ik een verzoek om mijn werk aan speelgoed op de hoogte heb gebracht, wilden mensen die daadwerkelijk mijn aangepaste stukken kopen, dit betekende dat ik verdere aankopen van doe -het -zelfspeelgoed kon financieren (zodra Ayy Avaibles werd) omdat er een verhoogde vraag was, met een groeiende commissie Commissielijst, en ik was in staat om mijn schuin vaardigheden te ontwikkelen, er werd besloten dat ik het op zijn minst een 'baan' moest proberen, het is stabiel ooit oprecht, hoewel ik gooi ben om te vertragen, heb ik meer tijd om me te concentreren Op mijn oorspronkelijke pad als ontwerper.

Wat was je nieuwste creatie op een speelgoedkunst?

Op dit moment heb ik veel tijd voor het evenement Toyconuk in april. Ik heb een aantal halfweekse stukken, maar het laatste speelgoed dat ik heb voltooid is een schattige "Shawnimals Dumpling". Normaal werk ik in de schattige stijl, maar het was een aangename verandering, en ik weet dat veel mensen dit boven mijn huidige stijl verkiezen, dus ik accepteer af en toe bestellingen zoals deze. Hopelijk zal mijn stijl door de komende jaren blijven evolueren, en ook dat speelgoed.

Wat was je laatste creatie op een kunstspeeltje?

Op dit moment vind ik veel tijd aan het produceren van werk voor het produceren van werk Toyconuk In april, dus het is allemaal heel snel beweegt, ik heb op dit moment een aantal stukken die de helft zijn afgewerkt, maar het laatste stuk dat ik eigenlijk voltooide was een schattige Shawnimals -knoedel. Ik werk nu niet zo veel in de rechte schone schattige stijl, maar het was een leuke verandering, en ik weet dat veel mensen dit geven boven mijn huidige vuile stijl, dus ik accepteer af en toe opdrachten. Hopelijk zal mijn stijl de komende jaren blijven evolueren, samen met kunstspeelgoed zelf.

Retrouvez Knijpen sur zoon Blog / Twitter / Instagram

Si Toi Aussi Tu Veux Faire Partie de Nos Interviews, Écris Moi à Cette Adresse: lucie@old.artoyz.com

Notre Page Facebook / Instagram / Twitter.