Rero X Stéphane Pairin: Cross Interview

Ter gelegenheid van de release van de buste "Error 404" van Stéphane Parain en Rero, uitgegeven door Fluctuart, bieden we een interview met de twee artiesten die hier wat sleutels leveren om dit werk op het kruispunt te presenteren.

Wat is uw relatie met schrijven en meer precies met woorden, een essentieel onderdeel van uw werken?

Rero (R): Dit is mijn manier om de wereld te verteren en ermee te communiceren. Mijn interventies van woorden stellen me in staat om de kwalen van onze samenleving in verschillende contexten in twijfel te trekken en deel te nemen aan het publieke debat.

Heb je ooit andere alfabetten (Chinees, Russisch, Arabisch, enz.) In uw werken willen gebruiken?

A: Ik hou echt van het Sanskriet sinds mijn laatste interventie in India in Mumbai, waarin de letters op 2/3 met elkaar zijn verbonden (of verboden) en meer recentelijk de Arecibo -code om te communiceren met de buitenaardse wezens die ik erg esthetisch vind en vreemd super super super super super super super super super super super super super super super super super super super super super super ecib Poëtisch ook ...

Beschouwen we op dezelfde manier een installatie in een driedimensionale galerij, canvas of sculptuur?

A: Ik neem graag het beeld van de Klein -fles ... het symboliseert voor mij deze verbinding tussen de binnen- en buitenomgeving en kan ons helpen duidelijker te zien over deze vraag. Onmogelijk om de binnenkant van buitenaf te onderscheiden in deze geometrische vorm en ik denk dat het het werk van een kunstenaar een beetje symboliseert, wanneer we onszelf willen opsluiten in een enkele binnen- of buitenoefening. Ik denk echter dat we beide moeten doen zonder ontslag, maar voorzichtig zijn om onze praktijk aan te passen aan elk van de contexten, daarom breid ik mijn onderzoek uit naar buiten gestart naar binnensteunen en vice versa, zoals bijvoorbeeld op een vlinder Dat symboliseert het imago, transformatie, maar ook op verbrande bossen, harsboeken, sculpturen of doeken.

Zie je jezelf meer als beeldend kunstenaar of als auteur?

A: Ik zou zeggen dat in een kapitalistische samenleving het feit dat het een kunstenaar is of op zijn minst van een tijdperk dat als zodanig door de samenleving wordt beschouwd, dit me in staat stelt om gekoppeld te blijven aan mijn menselijkheid en daarom een ​​sociaal en pragmatisch dier te blijven.

U hebt onlangs een communicatiecampagne uitgevoerd voor de (formidabele) stad Rouen om zijn kandidatuur een hoofdstad van cultuur te worden. Is dit een kans die is ontstaan ​​en is ingenomen of heeft deze stad een bepaalde waarde in uw ogen?

A: Na een tentoonstelling op de Hangar 107 in 2018 werd ik uitgenodigd om samen te werken met RNI om de kandidatuur van Rouen als de Europese hoofdstad van cultuur in 2028 te ondersteunen ... het was helaas niet de beslissing van de jury, maar ik denk dat met het klimaat Verandering en Parijs die zich concentreert en de dynamiek van Rouen, een migratie naar Normandië lijkt mij een heel goed idee te zijn, maar pas op, het moet ook niet worden gedeeld als we daar niet allemaal over een paar jaar willen ontmoeten. Ik ga er regelmatig heen om projecten op te zetten in samenwerking met de Hangar 107 die ik vooral leuk vond en ik heb zelfs overwogen om daar binnenkort een workshop te openen, maar het leven heeft anders besloten, althans ...

Uw oorspronkelijke fout 404 Buste was gigantisch, is dit beeldje 28 cm hoog, verandert de schaalverhouding de perceptie van het werk en de boodschap ervan?

A: Het stelt iedereen in staat om een ​​stuk of sporen van onze interventies in de openbare ruimte te behouden en een klein stukje van het avontuur toe te passen zonder de kwaliteit van de uitvoering en de afwerkingen te verminderen! Verzamelaars zijn zelfs vaak verrast door het gewicht van deze miniatuur en afwerkingen. Het is geweldig!

Laten we beginnen met een ongetwijfeld een beetje domme vraag, maar hoe worden we beeldhouwer?

Stéphane Parain (SP): Er zijn zoveel leerpaden voor sculptuur als er zaken zijn om te beeldhouwen. Sculptuur is in dit opzicht een opwindende discipline, variaties in het beroep lijken eindeloos. Van mijn kant begon ik met het beeldhouwen van de klei met kunstenaars, toen de steen met de ontmoeting van beeldhouwers, ik blijf nieuwsgierig en om andere technieken, andere onderwerpen te verkennen, ik heb de sensatie dat we nooit klaar zijn met een beeldhouwer.

Uw werk is veel rust op texturen, waar komt deze fascinatie vandaan?

SP: Mijn inspiratie gaat veel door sensorisch, ik ben gefascineerd en verbaasd over de complexiteit van de vormen, kleuren en texturen die in de natuur worden gevonden. Elke vorm, elke textuur drukt iets uit, het is voor mij als een groot perkament om te ontcijferen. En ik probeer deze taal in mijn werk te gebruiken.

Er is in veel van je werk de wens om "trompe l'oil", ik denk dat bijvoorbeeld van het gipskussen van je Apophenie -tentoonstelling je kunst als leuk beschouwt?

SP: Ik zie een kunstwerk als de mogelijkheid van een interieurdiscussie. Om dit gesprek te kunnen starten, vind ik het belangrijk dat kunst leuk is en de vraag kan opwekken.

U moet een materiaal kiezen om te werken, welke?

SP: Ik zal Clay kiezen, ik ben dol op de textuur, de geur en alle artistieke toepassingen die het biedt. Ik hou ook van het feit dat het een veel voorkomend, discreet materiaal is, maar dat zo'n stabiliteit heeft in de tijd dat het ons in staat stelt terug te gaan naar het begin van de kunstgeschiedenis.

Is het gemakkelijker om abstractie of beton te beeldhouwen?

SP: Ik moet door het beton gaan, beeldhouwen wat ik zie, laat me er dichterbij komen en een abstractie verankeren.

In het "update" -project neemt u de codes van klassieke sculptuur op, heeft dit u gevraagd om een ​​speciale inspanning om zich aan de productiemethoden van een tijdperk te houden?

SP: In het updateproject moesten we moderne productiemethoden toepassen om bustes op deze monumentale schaal te produceren. De uitdaging was vooral, om de "factuur" van een oude sculptuur te respecteren, met respect voor de codes van klassiek beeldhouwkunst, een vereiste van begin tot einde, naar de uiteindelijke textuur die de steen reproduceert.

Kun je ons vertellen over je vergadering? 

SP: Onze eerste ontmoeting was in de Buttes-Chaumont aan het begin van de zomer door vrienden, we begonnen snel een discussie over kunst, die uiteindelijk een paar jaar duurde.

R: We hebben elkaar ontmoet in de vriendelijke/familiecirkel voordat we een samenwerking voorstelden. Het is vaak sterker wanneer projecten zo worden geboren. En het bleef onmiddellijk eerst op het menselijk niveau en daarna artistiek. Nu behouden we deze prachtige balans en Stéphane is vooral voor mij een vriend voordat ik een medewerker ben.

Waar heeft dit verlangen om van samen te werken?

SP: Het verlangen en het idee kwamen zonder te veel waarschuwing, over de discussie. Een eerste mislukking snel geconceptualiseerd en in 30 minuten hadden we eerst testen en toen was er een object dat sexy leek.

R: In 2012 waren we in zijn appartement in het 18e arrondissement en wilden we de klassieke beeldhouwcodes samenbrengen en/of kortsluiting "Tekstuele" interventies.

We waren in staat om onze eerste 3 versies te presenteren tijdens mijn Eidolon -tentoonstelling in de Backslash Gallery in mei 2012 en die onmiddellijk veel succes hadden en ons vervolgens het project wilden ontwikkelen door nieuwe varianten te maken.

 

Als onderdeel van uw samenwerking is er een verlangen om traditie en moderniteit samen te brengen, hoe conceptualiseer u een dergelijk project?

R: We hebben enkele experimenten gedaan, maar we zijn het snel eens over de laatste weergave die we nog 12 jaar later kunnen waarderen. De schaalverandering werd ook ervaren in 2018 tijdens het Emellir Paris -project met de basis en de steun van Djeff, het stadhuis van Parijs en Fluctuart en we konden het recenter reactiveren onder de impuls van Nicolas Couturieux en de hulp van Gilles Treuil rond de Madeleine en het Faubourg Saint-Honoré in het hart van Parijs afgelopen oktober door van een eerste ladende sculptuur naar 4 korte verhalen te gaan; Namelijk lage resolutie, verschuiving, fout 404et vergrendeld. Ik nodig je uit om de video van Jules Hidrot te zien, waardoor het mogelijk werd om een ​​prachtig spoor van het project te behouden !!

Wanneer Fluctuart u aanbiedt om uw werken af ​​te leiden in miniatuur- en beperkte versies, hoe verwelkomt u het voorstel dan?

SP: Dit is het idee om een ​​meer betaalbare versie te kunnen bieden aan het publiek dat ons verleidde.

R: We hielden van het idee, zelfs als we technisch gezien een paar jaar moesten wachten om het juiste proces en de juiste productieketen te vinden om niet op kwaliteit te verminderen, terwijl we een relatief toegankelijke en democratische prijs kunnen bieden, en dit, bedankt naar Artoyz.

Fout 404 door fluctuart is een kopie van het origineel of was er aanpassingen vanwege de grootte, om materiaal te veranderen, enz.?

SP: We wilden een kopie van het originele gips, om "ongevallen" of "fabricagefouten" te reproduceren. Om een ​​object te bieden dat het dichtst bij het origineel ligt.

R: Compliant Copy !! Gewoon een schaalverandering !! Het was belangrijk voor ons om de kleine onvolkomenheden en petouilles die op de eerste versie bestonden te houden. Het maakt de kamer nog unieker en delicaat voor ons wanneer we het in uw ogen hebben en nog meer in onze handen. Dit is het voordeel van de schaalverandering die ook een "vleselijke" relatie met het werk mogelijk maakt door het in handen te nemen. Iets wat je niet kunt doen in het museum of zelfs op straat ...

Uit uw gemeenschappelijke "update" -werk waren er 4 bustes. Is dat altijd zo gepland of zijn er keuzes te doen met betrekking tot wat u wilde/zou kunnen doen? 

SP: We hebben de bustes geselecteerd die we het meest relevant vonden voor dit evenement, met overwegingen in termen van symboliek in relatie tot de geschiedenis van de voorgestelde plaatsen, van samenstelling in vergelijking met architectuur en ook in termen van technische realisatie.

R: Laten we zeggen dat, net als elk project in de openbare ruimte, er altijd onvoorziene en gevaren zijn die nodig is om onder ogen te zien en het was ook deze keer !! We hadden in eerste instantie 5 bustes gepland met Couturieux Niclas met 5 locaties aangeboden door het stadhuis, maar ons schema stond een beetje op zijn kop door de Rugdy Fan Zone die ons een plaats van Concorde fluitte, die ons dwong om slechts 4 op de 5e te presenteren op de 5e En daarom om een ​​keuze te maken, dus het is de vergrendelde die in de workshop is gebleven, maar je kunt het altijd bezoeken in Evreux in Joséphine Gardens en ik hoop dat we ze de komende maanden in andere steden of contexten kunnen vertegenwoordigen. .. Het is al in afwachting, maar omdat het nog steeds in de ontwerpstaat is, verras ik je liever met de terugkeer van festivals en tweejarig bestaan ​​van deze zomer ...

Is een nieuwe samenwerking in de min of meer nauwe toekomst voorgesteld?

SP: Het buste -avontuur gaat verder en bezet ons veel. We zijn erg instinctief als we samenwerken, we zijn nooit immuun voor een goed idee dat zou kunnen ontstaan.

R: Van mijn kant zou ik heel graag de miniatuurversie van de verschuiving of lage resolutie willen bewerken !! Misschien voor 2025 ?? Wat denk je van Stéphane ??

De buste "Error 404" - Rero & Stéphane Parain is hier beschikbaar