Welkom bij Jeremyville!

Lange versie van het interview gepubliceerd in Clark Magazine #25 in mei 2007 Welkom in Jeremyville. Een rustig en gastvrij dorp, bevolkt door geruststellende monsters, dieren onder Champis en korte ruige bonzoma's op benen. Een Bled waar de markering bestaat uit flops en bubbels met een adembenemend gezichtspunt op het universum van het speelgoed (hij is de auteur van de pionier vinyl zal doden) en aanpassing. Een grote ruimte is gereserveerd voor planetaire grafische reismensen, die beweren om inwoners van zijn nieuwe werk te zijn: sessies. Nooit het geheugen van een man gehad, zagen we een burgemeester zo betrokken bij het leven van zijn stad! Een gemeenteraad was essentieel: Hallo Jeremy, je wordt verondersteld precies in het tegenovergestelde te wonen. Waar ik ben (Parijs), kun je me vertellen waar je op dit moment bent, wat je net hebt gedaan, en vooral, bewijzen! Hoi Bonfil! Ik heb net een hoofd gekregen op het Bondi -strand omdat ik het nodig had na een lange dag in de studio. Ik ga mijn toetsenbord een beetje spatten met het zoutwater dat ik in mijn haar heb en elektrocute mezelf om je te bewijzen dat Bzzz Auch! Alstublieft Ik zit in mijn perenstoel in de studio en ik typ op mijn toetsenbord terwijl ik luister naar Mia en Uffie in mijn hoofdtelefoon, ja Kun je je universum aan mij presenteren en wat je doet in het leven? Ik teken veel op mijn schetsboek, ik werk samen met artiesten, ik neem deel aan collectieve tentoonstellingen (zoals de My 2007 at Colette), ik schilder veel, ik reis, ik ontwerp objecten zoals speelgoed, kleding en producten voor mijn Jeremyville -lijn als evenals voor andere bedrijven. En ik rust te veel en ik heb een goede tijd Ik hou van zwemmen, rennen, tijd doorbrengen met mijn vrienden en ik reis vaak buiten Australië. MTV Italië heeft me net uitgenodigd voor Milaan om een ​​schildersessie te maken over groot speelgoed met Tokidoki, Rinzen, Tado en Furi Furi, we zijn allemaal gehurkt in een enorm MTV -kazerne die ik me voorstel. Het wordt gek. Ik heb ook een skateboard -handtekening in de Munky King -winkel onderweg, en ik kan naar beneden gaan om vrienden in Mexico City te zien. Het is een druk maar leuk. Hé, ik heb ook de nieuwe Jeremyville -lijn beschikbaar op mijn Jeremyville.com -site Wanneer ben je begonnen met tekenen? Ik heb nooit echt veel getekend toen ik klein was, te druk met Lego, kleine soldaten en het bouwen van zweefvliegmodellen. Maar toen ik naar de universiteit ging, zat ik in de redactionele staf van Honi, het studententijdschrift van de universiteit, en ik begon cartoons te tekenen, die ik toen presenteerde aan Sydney Morning Herald, de grootste Australische dagelijkse dagelijkse carrière daar tijdens het volgen van architectuurstudies, en het was op 19 -jarige leeftijd. Ik heb nog nooit andere banen gedaan die ik altijd als kunstenaar heb gewerkt. Wat is je favoriete moment van de dag om te creëren? 'S avonds laat, rond 3 uur wanneer ik mijn ogen niet heel lang open kan houden en ik alles teken dat door mijn hoofd gaat. Het is erg bevrijdend en het stelt me ​​in staat om mijn geest leeg te maken en de potlood me dromen te laten drijven. Dan scan ik deze tekeningen de volgende dag en ik gebruik hem van mijn werk. Ik hou van de directheid van de tekening. Dit is het snelste pad tussen mijn gedachten en papier. Hoe lang duurde het om je nieuwe werksessies te doen? Ongeveer 6 maanden in totaal, met de hulp van Megan Mair, de producent en de D.A, maar ook Chris, Jonathan en Laurence Ng van IDN in Hong Kong die geduldig en zeer creatieve uitgevers zijn. Dit is een geweldig team waarmee ik werkte zonder een compromis aan de productie of het niveau van Qialiteit dat ik voor het boek wilde verkrijgen. Dit is ook hetzelfde team waarmee ik aan vinyl werkte, zal doden. Het hoofdsessie is samenwerkingen! Speelgoed, tentoonstellingen, sneakers, muren, animatie, schetsen met artiesten zoals Geof McFetridge, Beck, Genevieve Gauckler, Devilrobots, MTV, Lego, Miss Van, The Lazy Dog, Colette, Tristan Eaton, Jim Woodrng, Converse, Tim Tsui en Lots van anderen. Waar heb je spijt van dat vinyl zal doden en waar ben je het meest trots op? Ik heb nergens spijt van ! Bedankt Edith! (In het Frans in de tekst). Ik heb nergens spijt van, simpelweg omdat ik het beste doe dat ik elke keer kan en ik zal er spijt van krijgen als ik mezelf niet zoveel mogelijk heb geïnvesteerd. Ik heb mijn best gedaan, en ik hoop dat het in het boek voelt! Waar ik het meest trots op ben, is dicht bij een uitstekend team zijn geweest en al deze prachtige bijdragers hebben kunnen hebben die hun tijd en hun inspanningen hebben gegeven voor het ontwerp van het boek! Een geweldig teamwerk Hoe ben je geëvolueerd in het universum van designer speelgoed sinds je het geïnteresseerd bent? Ik denk dat er veel meer ontwerpers bij betrokken zijn en kunnen investeren in douane en crossovers. Er zijn ook nog meer crossover-projecten zoals Kidrobot met hun kledinglijn, meer uitgevers en meer grote bedrijven zoals een periode die samenwerkt met Coca-Cola in Singapore. Maar ook meer kunstenaars van verschillende universums, zoals mensen van schilderen, animatie die beeldjes maken. Het is een medium geworden dat we echt beschouwen als een artistiek medium, zoals skateboardenborden, sneakers, t-shirts ... Wat is het belangrijkste verschil tussen de Amerikaanse en Aziatische speelgoedfeesten? Ik denk dat er in de VS meer kleine bedrijven zijn die kunsttoy maken, omdat de lokale markt en de lokale artistieke scene zeer levendig zijn en zelfvoorzienend kunnen zijn. Ik denk aan bedrijven zoals Super Rad Toys, Noodsy Toy Foundation, Critterbox, 360Toys, Thunderdog, Madl, Unkl Brand, Muttpop en vele anderen. Er is een enorme scène met lage winkels, popkunst in de Verenigde Staten en meer precies in L.A. waar kleine bedrijven mogelijk zijn om te overleven. Aan de andere kant zijn er mensen die produceren en die een winkel hebben, zoals Adfunture, Presspop of King of Mountain in Azië, maar ze werken veel samen met Amerikaanse kunstenaars zoals Jim Woodring, Geoff McFetridge, Jim Koch, Archer Prewitt, Dan Clowes, Chris Ware, dus ze zijn duidelijk geïnspireerd door de Amerikaanse stijl. Hoe dan ook, het is moeilijk om zo'n gefragmenteerd genre te vereenvoudigen. Goed gedaan is een goede werk, het maakt niet uit waar het vandaan komt. Sinds de publicatie van VWK, zijn andere werken rond het universum van designerspeelgoed naar voren gekomen, wat vind je van deze boeken? Ik ben er trots op dat VWK de eerste is, vooral omdat het meer achtergrondinterviews met artiesten en producenten bevat. Ik denk dat het goed is dat er natuurlijk nieuwe boeken zijn, en ik ben verheugd om uitgenodigd te worden om aan deze werken deel te nemen. Ik heb net wat werk gestuurd voor een nieuw boek onder productie. Ik ben graag een pionier en probeer dan andere dingen in de universums van kunst en design. Nadat ik bijvoorbeeld VWK had voltooid, heb ik het Sketchel Customized Bags -project ontworpen, waaronder Beck, Genevieve Gauckler, Miss Van, Gary Baseman, Tim Biskup, Superdeux, Rolito, Jaime Hayon, Saiman Chow Wat is je meest verre speelgoedgeheugen? Lego! En mijn verzameling smurf. En de Gijoe en de frankenstein -beeldjes. Mijn vader maakte zich zorgen om me met zoveel poppen te zien spelen toen ik jong was. Wat is volgens jou goed speelgoed? Een solide concept, een sfeer met een origineel ontwerp of een bepaalde stijl. Ik hou van speelgoed dat is ontworpen door geweldige artiesten die nog nooit eerder speelgoed hebben gedaan. Het is opwindend om te zien hoe ze de cursus van 3D oversteken Wat is volgens jou een goed grafisch boek? Veel teksten, analyses, tests en interviews. Het is gemakkelijk om een ​​boek te maken met alleen coole tekeningen en ogen voor de ogen, iedereen kan het. Het creëren van een SUI -werk kan op tijd duren en wat representatief is voor zijn tijd is veel moeilijker. Er is een verschil tussen een tequila PAF en een goede wijn die ouder wordt in de kelder. Ik hou van ontwerpboeken met inhoud, diepte en inzicht. Wat is het beeldje dat onlangs had geslagen? Ik denk dat Jeff Soto's Walker best cool is. Ik hou nog steeds van mijn be@rbrick 1000% grijze kaws. Het is een oud speelgoed, maar geeft me altijd plezier. Niet dit soort plezier, maar eerder van een andere stijl. De beeldjes van Geoffmc Fetridge uit de King of Mountain Cutture -serie zijn een van mijn favorieten omdat ze zo conceptueel zijn. Ik vind het leuk als er iets anders is dan een prachtig visueel aspect, een betekenis achter het speelgoed. De serie Kidrobot X Jesse Ledoux Mini -beeldjes is nogal cool. Wat zijn de meest innovatieve toymakers op uw moment (kunstenaars of bedrijven) Strangeco doet echt coole dingen met de kunstenaars, Kidrobot voor hun consistente en hun innovatie in crossover, zoals kleding, platformspeys en detailhandel, fantasierijk spel in Singapore met de standaardstandaard en voor de ondersteuning die ze brengen aan nieuwe artiesten, komt Thunderdog uit een Veel coole projecten en ik werk met Tristan Eaton (die de mascotte van Kidrobot trok), het is een intelligent type en een harde werker. Ik bracht tijd met hem door tijdens een tentoonstelling in New York en hij heeft veel creatieve energie. Medicom staat altijd bovenaan kwaliteit, Amos ook met concepten op series, waar ik van hou. Het Ningyo -project van Super Rad Toys bij L.A., ik plaats er een voor Jonathan Cathey die net een beeldje heeft vrijgegeven met Mr Cartoon, en ik sleepte onlangs met Jonathan en honkman naar L.A. Goede jongens. Richard Wong to Red Magic lanceerde een enorm project met Love Original Project, overdreven ambitieus. Er is ook Jakuan van Lower East Side met 360toys, Bounty Hunter en ik hou ook van de nieuwe Japanse scène met King of Mountain en Presspop. De ontwerpen van MCA Evil Ape voor Toy2R zijn fataal, ik heb gewoon "LinnerViewer voor Peel Magazine en dit is een heel cool type. Needs Toy Foundation heeft een geweldige baan bij het Disney -merk en FAFI gelijk en Dov Kelemer heeft een super actieve distributieleld waarmee u de vier hoeken van het speelgoed en de bouquins -bol kunt destilleren die de omweg verdienen. Een zeer verbonden type! In termen van kunstenaars, het is moeilijk, er zijn nu zoveel getalenteerde mensen! Ik denk dat degenen die van boord gaan met een origineel beeldjeconcept en met een stijl mijn favorieten zijn. Ik hou van innovatie. Zijn er Franse artiesten die je leuk vindt in het bijzonder? Oh, er is zoveel, ik denk dat de Franse standaard veel hoger is dan overal elders ter wereld, er is een van stijl, kleur en inventiviteit. Ook een scherpe grafische gevoeligheid en een zekere moed. Sinds ik op MySpace ben geweest, heb ik nog meer gezien. Degenen met wie ik werkte als Romu du Lazy Dog, en ook nep, Genevieve Gauckler, Rolito, 123Klan, Superdeux, Miss Van, Scienation, Klor, Koa, Run, Domestic Vinyl en Producten Ik hou ook van de stijl van Shoboshobo en ik heb geïnterviewd Voor vinyl zal doden, ik hou ook van Kuntzel+Deygas, Laurent Fetis, Ich en Kar, Adrien Gard, M&M Paris, de Semper Fi Crew, Laurent Fetis, Unchi Leisure Centre, Chick, Stereo Pleasure, Miss Bulle, Reeno en Tilt, Bonus Toyz, Mega, Dirtlab, Ahhh Ik weet dat ik nog steeds volle sorry vergeet! Mijn oren zijn gevuld met zout water is een beetje vaag in mijn hoofd ... U bent een van de specialisten van de speelgoedontwerper, hoe komt u zo weinig beeldjes vrij? Vanwege de tijd! Ik heb 8 beeldjes die worden geproduceerd, individuele beeldjes, geen serie. Dit jaar werk ik aan verschillende andere projecten, dus laat de vraag in 2008 rusten, en ik zou je meer te laten zien! Ik werk hard veel spannende projecten. Om de waarheid te vertellen, ik heb mijn allereerste 36 cm-beeldje in 3D in 1995 uitgebracht, de Space Puppy, die deel uitmaakte van mijn allereerste kledinglige, het was een lange tijd en er was nog niet van kunsttoy, op dat moment, Het maakte nog geen deel uit van een beweging. Een pak mensen kocht het, ik heb meer dan 30.000 verkocht in Australië. Maar voorbij het eiland is het waar dat het niet erg bekend was. Ik zou vandaag de Space Puppy naar voren moeten brengen! Denk je dat deze beweging voor altijd kan duren? Ja natuurlijk, als het zich permanent in verschillende universums evolueert, zonder te stagneren. Zodra de innovatie is verdwenen, neemt de opwinding af en gaan verzamelaars verder, maar acteurs en verzamelaars doen alles! Dit is de reden waarom ik een boek wilde maken als een sessie na VWK, om de dimensie te tonen over wat een stijl zich kan uiten, niet alleen moeilijk uit de beeldjes, maar door meerdere andere media, om de in een in een Staat van permanente opwinding. Ik heb het over beweging, maar hoe beschouw je dit fenomeen? Ik denk dat beweging een oordeelkundige term is. Het is ook een nieuw medium en een nieuwe vorm van kunst. Je illustraties zijn vaak in twee dimensies en plat, is het moeilijk om ze in 3 dimensies voor te stellen Ik heb altijd gedacht aan het sorteren van dimensionaal en ik heb een architectuurdiploma en er is veel kwestie van dimensies in de boog! Als ik teken, probeer ik over het algemeen personages in een 3D -universum te ontwerpen.

Is het gemakkelijker om een ​​waarnemer of acteur van deze beweging te zijn? Ik ben graag allebei tegelijk, omdat het creëren van een beeldje soms meer dan een jaar kan duren! Wat is uw standpunt met betrekking tot platformspeys en andere normen? Wat denk je dat een goed platformspeelgoed denkt? Zijn er nu teveel? Is er ruimte voor nieuwe normen? Ik denk dat het het genre heeft geopend voor ontwerpers die anders niet betrokken hadden kunnen zijn. Vanuit deze invalshoek is het erg egalitair, participatief. Naar mijn mening is er toch teveel platformspeelgoed vergelijkbaar, maar als iemand een nieuwe standaard biedt, zou het heel anders moeten zijn, in een nieuw materiaal als Wood waarom niet. Bijvoorbeeld, de tentoonstelling van Mike Burnett met de aangepaste show Neighbourwood en de houten beeldjes, leek bijvoorbeeld echt fris en nieuw, heel opwindend. Ik hou van de werkbenadering van Medicom met de Warhol Foundation door Bea@Rbricks Warhol of Kaws te creëren die bushaltes (bushalte) of 1000% Be@rbrick maakt. De Qee en de Treexen zijn ook cool, en ik vind het concept van het punkscircus vrij uniek in zijn soort. Is het productieproces vooral geïnteresseerd of laat u professionals doen? Ik hou van het productieproces. In werkelijkheid produceert ons bedrijf een beeldje van een sportwagenchauffeur voor een klant en daarom werken we aan alle fasen van de productie. Welk materiaal heb je ooit gebruikt en wil je exploiteren? Ik ben dol op het Jeff Koons Stainless Steel Rabbit uit 1986, evenals de ballonhond. Ik zou het leuk vinden om dingen zo monumentaal als staal of aluminium te proberen, zoals Marc Newson's Lockhead Lounge. Ik hou ook van bronzen sculpturen, zoals de openbare creaties van Tom Otterness, waar ik echt van hou. Ik heb uren doorgebracht in het Tribeca -district van New York in de buurt van de Hudson River. Kun je ons uitleggen waarom traditionele bedrijven samenwerken met ontwerpers in het speelgoed bij het zoeken naar ondergrondse geloofwaardigheid? Ik denk dat ze uiteindelijk niet alleen geloofwaardigheid krijgen, streven naar een object dat kan dienen als een promotioneel object of misschien bedoeld voor verkoop. Het is cool en het heeft intrinsiek meer waarde dan een eenvoudig T-shirt, en het kan worden getoond in galerijen. Het is gewoon een manier voor een bedrijf om dingen te verkopen. Ik hoop dat er toch geen misbruik zal zijn, dit kan de beweging beïnvloeden. Wat vind je van de recente komst van nieuwe ToyCompagnies in de afgelopen maanden, denk je dat het kan verzadigen om te werken of is het nodig om de creativiteit en de realisatie van betere producten te bekrachtigen? Het kan de markt heel goed verzadigen, ja, het is zo belangrijk om iets nieuws en fris te brengen. Zodra het in cirkels rondgaat, gaan de kinderen op weg naar iets cooler en opnieuw dat ze weer eigendom kunnen worden. Wat zou moeten zijn dat een nieuwe Michael Lau arriveert en de scène revolutioneert. Denkt u dat onbekende kunstenaars originele beeldjes kunnen maken die hun publiek zullen vinden of moeten we liever een kunstenaar zijn die al bekend is om beeldjes te ontwerpen en ze fatsoenlijk te verkopen? Interessante vraag, ik denk dat als het ontwerp ongelooflijk is, een onbekende ontwerper niet erg lang zal blijven. Een bekende ontwerper kan al op zijn fanbase rekenen. Iemand die aankomt, zullen we hem eerst vragen om op een standaard een gebruik te maken, dan kan hij beweren zelf een beeldje te maken. Het is zeldzaam om een ​​onbekende ontwerper te zien om een ​​origineel beeldje met een nieuwe mal te maken, het zijn veel risico's en investeringen. Tenzij, natuurlijk, de kunstenaar zelf produceert. Op dit moment in Europa horen we veel over de nieuwe Australische muziekscene, in volle gang, maar is er ook een nieuwe grafische scene? Australische groepen zijn dodelijk! Ik ben dol op presets, gesneden kopie, van zij, wolfmother, het valentinos, stiekem geluidssysteem, vol coole groepen. De artistieke scène kookt ook, maar ik zal niet bij naam citeren, uit angst om wat te vergeten en te beledigen! Met welke kunstenaar (wonen of niet) zou je willen samenwerken? Marcel Duchamp, Warhol, Walt Disney, Jim Henson, Lennon voor degenen die niet langer van deze wereld zijn. Voor degenen die nog in leven zijn, zal ik Steve Jobs zeggen. Ik heb al samengewerkt met twee artiesten die op mijn verlanglijst stonden: Beck en Geoff McFetridge. Wat zijn uw volgende projecten? Ik zal deelnemen aan deze live -aanpassing georganiseerd door MTV Italië en ik werk aan nieuwe Toys -ontwerpen van animatieprojecten. Ik heb ook een bloemlezing van mijn strips bij L.A. en Beck zal 150 schetsen nemen tijdens zijn tour. De laatste film die je in het vliegtuig zag Ik teken veel als ik in het vliegtuig ben, het is de beste tijd, plotseling kijk ik niet naar films. De laatste nieuwe maaltijd die je hebt gemaakt Mijn Japanse gastheren zorgden ervoor dat ik Whale Sushi in Tokio proeven. Het laatste t-shirt dat je hebt gedragen Mijn vervaagde Mickey Mouse t -shirt uit Florida Het laatste geschenk dat je hebt ontvangen Een stel nieuwe CD's van Beck Management Het laatste nummer waarnaar je in een lus hebt geluisterd Ik heb vaak een stuk in zware rotatie op mijn iPod die ik steeds opnieuw speel, en zo recent luisterde ik naar Jezus en Mary Chain. Dit is het eindnummer in Lost in vertaling. Het laatste concept dat je zag waar je tegen jezelf zei: "Waarom ik er niet eerder aan dacht" Clark Magazine! Ze zijn de beste! De stripverhaal zonder woorden die u verkiest Frank van Jim Woodring en het tikken door Renee French. Wat is het waard in 2007? Houd tijd voor jezelf. Het wordt zeldzaam. Be@rbrick of qee? Gardengala Kidrobotkleding of speelgoed? Beide Geïllustreerde romans of stripboeken? Seth, Adrian Tomine, Clowes, Woodring, Herg, Chester Brown, Crumb. Geheime Gargamel Gold Base? Ren en Stimpy Manga of anime? Akira Kurosawa's films in zwart -wit Speelgoed in vinyl of ABS -plastic? Roestvrij staal. Air Force One of Dunks? Converse High Tops The Simpsons of Family Guy? Zuidpark Kleurvariant of uniek stuk? Een geheel nieuw formulier