Animación y Toy Design 1986 - 1995 (cuarta parte)
Seguramente ya lo sabes, pero en Artoyz, somos muy aficionados a las películas animadas. Si eran un momento en que el color no existía en las pantallas, o una era más reciente en la que la guerra de partículas y el 3D renderizado están abiertas, las películas animadas son una parte esencial del séptimo arte, aún más en Francia, que es un tierra fértil en esta área.
Por lo tanto, queríamos estar interesados en la historia de la animación de su creación hoy, y cómo la animación inspira el mundo del Toy Design.
Este archivo es la cuarta parte de una serie de al menos cinco artículos (el autor de estas líneas que actualmente no está seguro del número de artículos necesarios para hacer este gran digestible de épica animada).
Si la información a continuación proviene de varias fuentes y conocimientos personales, es importante citar el sitio de la popular Universidad de Imágenes, que fue de ayuda más que preciosa con su friso cronológico absolutamente fascinante.
1988: un año crucial.
"En Mil novecientos ochenta y ocho, todos queremos soñar.
Hablando de la revolución incluso si nunca vendrá." Cantó El grupo 3D Mickey en la canción de 1988. Sin embargo, si es social, podemos cuestionar la revolución en este año santo, en el lado audiovisual, estamos en un año que cambiará la cara de la animación para siempre.
Si en Disney, continuamos el ritmo de crucero con el largometraje anual, el estudio aún no ha salido de su impasse artística y, aunque "Oliver and Company" no puede calificarse como un fracaso comercial, el público lo recibe bastante fríamente y todavía limpia los yesos de un Taram y el caldero mágico que trajo un golpe sucio como el estudio (y esto, a pesar de las cualidades innegables).
En el mismo año, un ex anfitrión de Disney que se separó obtuvo un monstruoso éxito con el pequeño dinosaurio y el valle de las maravillas. Su nombre : Don Bluth. Creador del juego exitoso Dragón El aire en 1983, y director de Fievel Y el nuevo mundo, un gran éxito de 1986, Bluth Anteriormente fue anfitrión de Robin des Bois, Rox & Ruidoso O la bella durmiente.
1988 también es el año en que cierto Robert Zemeckis mira la cuna de la animación con OMS Quiere la piel de Roger Conejo. Dejando el éxito colosal en el futuro, Zemeckis tiene éxito en lo impensable: Reúna varias licencias de diferentes estudios (Warner/Disney notablemente) Gracias a una hábil producción de Piedra de toque (Subsidiaria de Disney) Y Ámbar (Studio de Steven Spielberg, que decididamente no tiene desempleo a fines de los 80).
Y si, como tu sirviente, te mordes esta película, sepa que te ofrecemos reacción cifra.
Si en Occidente tenemos algunas cosas hermosas, es del lado del este que 1988 Este un choque. Después del castillo en el cielo en 1986, Ghibli Buscando dos obras maestras que soplan en el golpe: Mi Vecino Totoro Por un lado, y la tumba de luciérnagas por el otro. Si llegaron a Francia respectivamente en 1999 y 1996 (Será necesario esperar el viaje de Chihiro que se reduzca la brecha entre la salida japonesa e internacional)., las películas son la afirmación de que Ghibli ya es un gran estudio, ya sea comercialmente (con el inmenso éxito de Totoro) o artísticamente (con una gran crítica de las luciérnagas).
También te envío de regreso al excelente libro de Hayao Myiazaki si quieres cavar el tema.
Está disponible aquí mismo.
Nos quedamos en el cine, pero Esta vez con una película que no es Gibli Studios: Akira. Base desinteresada de la base deOtoma, rápidamente se convierte en culto hasta el punto de ser, incluso hoy, considerado una de las mejores películas animadas de todos los tiempos.
Si no has visto a Akira, detente todo y hazlo. Si ya lo has visto, sin embargo, tal vez otomo Katsuhiro Carteles x Gráfico Design es un libro que te interesará.
Vamos en una pequeña pantalla esta vez, entre 1986 y 1988 en Japón y entre 1988 y 1995 con EE. UU., La transmisión de una serie de fenómenos: Continuar Pelota.
153 episodios, 4 OAV Y como muchas películas, un número incalculable de productos derivados, controversias en Europa sobre la violencia de los dibujos animados japoneses y varias series más tarde, se puede decir sin ninguna duda: esfera del dragón Este EL Fenómeno de finales de los 80 y principios de los 90.
Y quién dice que el fenómeno dice figura. Cae más bien, tenemos un universo entero dedicado a la saga de Toriyama.
Todo el universo de Dragon Ball
Cambios en las técnicas.
Ahora estamos en 1989, la Guerra Fría está a punto de terminar, una vez más una película de donación Bluth (Charlie) se encuentra frente a una película de Disney (Allá Sirenita), por primera vez una película Babar llega a las pantallas con EL triunfo Babar, una sexta película de Asterix llega a nuestras pantallas, una nueva Myiazaki también sale en el país del breve sol ascendente que parece mucho en el año anterior.
Unos años más tarde, Disney, Henry Selectura (de los cuales nosotros hablaré de nuevo más tarde Al evocar coraline), y Tim Burton dará un nuevo punto destacado de esta técnica con la extraña Navidad SEÑOR Jacobo.
Una vez más tenemos algo que satisfacer a los fanáticos de la película con reacción Figura que ocupa los personajes principales de la película.
E incluso si eso significa permanecer en la animación Stop Motion, sería criminal no evocar el trabajo de Adam Elliot, quien, en dos películas, demostró que era un maestro de animación indiscutible e indiscutible.
1989 siempre con la aparición en una pequeña pantalla de una familia que conoces bien y que todavía la gente de hoy en día hoy: EL Simpson.
Y me ves llegando con mis grandes pezuñas, seguramente diciéndote "oh, pero él todavía intentará vendernos figuras" ... Bueno, tienes toda la razón.
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Durante varios años, el cine está a una velocidad de crucero con los mismos clientes que regresan incansablemente (Ghibli/Bluth/Disney). Escuchemos bien, no hay nada escandaloso para eso, especialmente que se han lanzado grandes películas de este período. (Aladino, Porco Rosso, Pompoko, Batman contra el fantasma enmascarado), técnicamente no es revolucionario y, por lo tanto, usaremos una elipse muy útil para aterrizar directamente en 1995.
¿Por qué 1995? Bueno porque se lanzó un cortometraje Toy Historia y que él revolucionará el cine.
Si no es la primera película hecha por completo por la computadora (La computadora fue utilizada en la década de 1970 por animadores como Peter Loco, John Whitney o John Halas.) Por otro lado, es el primer largometraje completamente realizado en una imagen resumida.
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Ahora es el momento de dejarnos, pronto nos encontramos para una quinta parte centrada en los impactos de Toy Historia sobre las siguientes películas, la diversificación de los apoyos o la competencia salvaje entre Disney y Dreamworks.
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