Entrevista de cucharas de Bwana (parte.1)

Cuando llegamos al estrado de Grass Hut Corp hace dos años durante el cómic en San Diego, inmediatamente sentimos un cierto cambio de paisaje. Un maravilloso burdel organizado, un forraje de dibujo colgado en todas las direcciones, una especie de cueva Ali Baba que no coincidía con el resto de los estados bien, organizados, pero de amor. En Grass Hut es todo lo contrario, las personas adorables (con el cabello sorprendente) nos dieron una gran sonrisa. Esto es cuando nos pusimos en contacto con un personaje único con un gran universo: Cucharas de bwana. A partir del jueves 25 de septiembre, presentará nuevas pinturas y varias figuras originales y personalizadas. Descubra el mundo del Sr. Spoons con esta entrevista por correo electrónico en varias partes: ¿Puedes presentarte a nuestros lectores, por favor? ¿De dónde vienes, cuál es tu viaje? Mi nombre es Bwana. Vivo en Portland, donde estoy bastante arraigado. Tengo una familia encantadora y una niña pequeña, perros, un jardín, así como un gato de la calle de 2^mi Generación llamada Lulu. Me gano la vida, diseñando figuras y zapatos y administrando la cabaña de césped Shop-Gualerie-Stduio con mi compañero de rasguño. ¿Qué exactamente choza Corp? Comenzó como una cobertura para nuestras actividades. Comenzamos al mismo tiempo que la OPA salvaje y los reembolsos violentos como Rupert Murdoch. Ahora es una galería, una pequeña editorial, un estudio, un sitio y una casa club para mí y Scrappers, pero también Martin Ontivieros, Apak y la mierda. Parece que Portland es una ciudad muy cálida donde las multitudes de escenas artísticas eclosionan en la corriente principal y en la escena independiente. ¿Es esto algo que sientes? ¿Cómo se expica eso? Antes de mudarme, hice una carretera con mi esposa para ver si valió la pena mudarse de San Francisco. Portland fue uno de nuestros primeros juicios. En un momento antes de los Skateparks, estaba Burnside, fuimos a personas que tenían un agujero que podamos visitar. "The Mysterious Woodstock Hole", una tienda vintage con micronauts, autobuses y boletos de ciclismo, un café que sirve albóndigas de maíz (hushpuppies), leche con leche con mantequilla de maní y con juegos de cartas en cada mesas. La mierda avanza, Portland sigue siendo hermosa y me encanta vivir aquí. El clima está podrido de 7 a 8 meses al año, miras por la ventana y afuera es como escuchar a Anthony y los Johnsons. Realmente me gusta eso. ¿Puedes contarnos un poco sobre los artistas de tus camaradas (Martin Ontivieros, Scrappers, Lemerde, Apak ...)? Todos matan, vienen de diferentes lugares en los Estados Unidos, excepto Ayumi de Apak, que proviene de Japón. Son excelentes cada uno a su manera. Tenemos reuniones de choza de hierba todos los miércoles y luchamos por las cosas de arte. La mierda hace olas de resina, Apak está en un mundo mágico, Martin es la oscuridad y Scrappers es un verdadero carpintero californiano. ¿Cómo eliges a los artistas que exhibirán en la galería? Tenemos que complacernos a Justin y a mí mismo. Luego tratamos de ver quién podría hacer qué y si es posible que el artista venga a exponer a nuestra galería. Acabamos de tener un micro espectáculo con Tim Biskup y su hija Tigerlily, justo después de tener un micro espectáculo con Andrew Brandou, el próximo año tendremos a Amanda Visell y Joe Ledbetter, Itokin Park, Gargamel y otros ... ¿Cómo te convertiste en artista? Mi padre estaba haciendo una pequeña escultura de madera como hobby y a mi madre le gusta la artista del arte, así que dibujé mucho creciendo. Creo que realmente vino con fanzines. Comencé a pintar cuando un amigo me pidió que participara en una exposición en Diego Rivera en 93, creo. Como con muchas cosas, era súper malo antes de lograr algo. Es por eso que mis pinturas tienen tantos pañales, es porque hay muchas cosas en mal estado hasta que posiblemente llego a algo correcto de vez en cuando. ¿Cómo describirías tu arte? A veces son garabatos abstractos, a veces es un reflejo profundo sobre el mundo que nos rodea. La mayoría de las personas no cuidan lo que miran, a menudo me suena y es por eso que tengo ganas de hacer algo cierto cuando pinto. Tal vez pueda hacer que la gente sea feliz o mejor, hacerlas incómodas. Si la pregunta está en el estilo, diría que es un poco retrasado y caprichoso, un mundo imaginario donde las personas viven entre los arcoíris y los tapires. La referencia a la naturaleza es omnipresente en sus pinturas, ¿cómo describiría su relación con la Madre Naturaleza? Yo lo amo. En este momento parece que nos dirigimos hacia tsunamis y desiertos hasta donde alcanza la vista. Pero incluso el desierto es sublime, es suficiente que llueva un poco y todo fluye. Soy el tipo de Couillon que puede dejar de ver una colonia de hormigas durante una hora. ¿Cuál es el lugar más increíble que visitaste? Oniona's Falls (en las que estoy casi mal hablando). Está a solo 45 minutos de mi casa. Si tengo suerte, voy una vez al año. Tiene que estar muy caluroso afuera porque para ir a cruzar un lugar donde tartamudeaste severo en el agua. Está a 20 minutos desde aquí después de la carretera, pero el agua está muy fría. Como resultado de la naturaleza, ¿cómo gestiona el hecho de que usa materiales contaminantes excesivamente para sus creaciones de toys ? Ha sido una pasión por tanto tiempo ser fabricante de timas. Hice la decisión consciente de hacer toys Incluso si el plástico es una mierda. Solo estoy tratando de hacerlo lo más hermoso posible. Mientras no se acerque en el medio de la naturaleza en algún momento, estoy feliz. Puede contarnos más sobre cómo trabaja en una nueva pintura. ¿Tiene una idea clara y precisa de la representación que desea obtener o pruebe muchas cosas en el camino? Nunca he podido pintar lo que había en mi cabeza. Creo que si hubiera sido capaz de tal cosa, habría detenido y habría seguido adelante. De vez en cuando empiezo con un lápiz o al menos una idea en mente, otras veces solo tengo colores en mente y empiezo. Veo qué tipo de formas comienzan a tomar forma y qué podría obtener. Esto le da al final mis peores trabajos y algunos de los más intensos y emocionantes. Es como ver la cabeza de Jesús en una pelota de goma. ¿Cuándo decidiste que ibas a vivir tu arte? Lo sabía cuando estaba en la universidad, pero en ese momento no sabía cómo iba a llegar allí. Era alrededor de los 30 años que realmente sabía que era lo que haré en mi vida. Si no fueras un artista, ¿qué harías? Estudiaré insectos, o trabajaré con animales, o tal vez un paisajista o guardabosques. Descubra la exposición de Bwana en progreso en París en París En su flickr Expo Bwana cucharas "Hunt and Gather" en Artoyz Paris del 25 de septiembre al 2 de noviembre de 2008.