Entrevista con Alban Ficat

Con motivo de la liberación del tercer y último modelo de la figura de Kavinsky, hablamos con Alban Ficat (@alban_ficat ) para discutir su trabajo, sus proyectos y, por supuesto, Kavinsky.

La oportunidad perfecta para recordarte que Alban estará en la tienda de París (83 Rue Saint-Honoré 75001 París) Este sábado 18/03 Sábado de 3 p.m. A 6 p.m. Para intercambiar con usted y firmar sus figuras.

¿Puedes decirnos cuál es el trabajo del escultor?

La descripción puede ser muy diferente dependiendo de la persona a la que se haga esta pregunta. Pero con respecto a mi situación como escultor de figuras de colección, mi trabajo es en el hecho de vender a una empresa, un prototipo cortado en varias piezas, como un kit de modelo, para que pueda producirse en serie.

¿Cómo nos convertimos en un escultor? ¿Hay algún entrenamiento para esto?

Hay una escultura clásica y entrenamiento de modelado, pero en realidad no hay ningún entrenamiento específicamente dedicado a la escultura de las figuras de recolección. En cualquier caso, no en el modelado tradicional. Pero en el campo de lo digital, uno debe ser capaz de encontrar sin demasiadas dificultades de entrenamiento en escultura y Chara-design en software como Zbrush, por ejemplo. Antes del Covid, nos habíamos establecido con el Centro de Entrenamiento de Rhinoceros en París, los cursos de creación de figuras. Pero la crisis de salud y mi horario hicieron imposible su enjuiciamiento. Lo lamento porque me había gustado mucho dirigirlos.

Corto Maltés, Pitufos, Hellboy, Lupin the Third o más recientemente Dr. Doom, podemos decir que tocas todo tipo de cómics. ¿La forma de considerar la figura varía según el rasgo del autor original?

El método siempre sigue siendo el mismo, y el proceso creativo también. Lo que cambia por otro lado, sí, es el "estilo". Siempre paso mucho tiempo antes de esculpir a un personaje para sumergirme en el universo de su creador original. Me interesa mucho saber cómo cambió su estilo y su personaje con el tiempo. Una vez que he estudiado la evolución de este estilo, elijo el período que más me gusta, veo los tics gráficos e intento esculpir lo más cerca posible de este período.

Si pudiera adaptar una licencia sin ninguna restricción legal/financiera, ¿qué elegiría?

Es difícil para mí imaginar esta pregunta desde este ángulo porque siempre he querido esculpir a los personajes de acuerdo con su creador o tener derecho. Tal vez podría responder que cuando comencé este trabajo tenía dos sueños, Sculpt Hellboy y Sherlock Holmes (el de Miyazaki). Pero ahora que he logrado esculpir a los dos, ¡tendré que reflejar algo más! Gu Ganmo, me encantaría. ¡El alegre y loco de Crazy Crazy College también! ¡O los personajes de Over the Garden Wall!

¿Cuál es tu relación con la figura? ¿Eres un coleccionista tú mismo?

Yo era así. ¡De figuras de acción y juguetes de los 80 especialmente! También estoy loco por todo lo relacionado con los monstruos universales y las producciones de Tsuburaya. Pero desde que vivo en París, la falta de espacio me ha hecho ver seriamente mis ambiciones como un disminución del coleccionista.

Tienes un proyecto atípico en progreso llamado Sigurd, ¿puedes contarnos más al respecto?

¡Este es mi proyecto más épico hasta la fecha! A menudo me preguntan si quiero esculpir un personaje que habría creado. A partir de esta pregunta, una vez dejé sus cajas todos los dibujos que había podido tener durante 20 años, seleccioné algunos que me sirvieron para inventar una historia, y abordé 'escritura. Dibujé nuevas ilustraciones, por lo que también esculpí Sigurd, el personaje principal. El resultado es una historia de 60 páginas, 60 ilustraciones y una película sobre la creación de la figura. Estoy realmente muy orgulloso de eso porque este querido Sigurd me ha acompañado desde que era un adolescente, y finalmente encontré la forma correcta de hacer que existiera. Creé una cuenta de Instagram completamente dedicada al proyecto y en la que puedes seguir todo el progreso, saldré, espero muy pronto.

Para volver a lo que nos interesa hoy, a saber, la figura de Dead Cruiser, ¿cómo experimentó el proyecto?

¡Este proyecto es sobre todo una historia real de amistad! Entre Kavinsky y yo primero, luego con Michael (cofundador y CEO de Artoyz) entonces. Ha pasado mucho tiempo desde que nos dijimos con Kavinsky que queríamos hacer una figura. Él es un coleccionista y realmente amamos las mismas cosas. Fue con motivo de una cita con Michael sobre la fabricación de la figura Sigurd, que vinimos a hablar sobre Kavinsky. Michael y Kavinsky son vecinos, Michael quería hacer una figura con él durante mucho tiempo, ¡pero fue una posibilidad que finalmente nos ha reunido a todos! Estoy muy feliz de haber hecho este proyecto porque lo hicimos con amigos, pero también para el tecnicismo, porque es la primera vez que mis esculturas se han fabricado en vinilo. Siendo un coleccionista de juguetes, la experiencia es fantástica.

¿Es esta la primera vez que adapta el universo de un artista musical? ¿Y si es así, la óptica cambia mucho en comparación con un trabajo dibujado?

Esta es la primera vez que sí. Lo que ha cambiado en comparación con este proyecto es que el público conoce el personaje de Dead Cruiser en varias formas. Con eso quiero decir que no solo hay uno, tuvimos que hacer una síntesis del personaje para ofrecer tanto algo nuevo porque el nuevo álbum fue lanzado, sino también fiel a lo que las personas tienen en mente. Tuvimos la ayuda de Alex Garner, que ofreció un gran designy Kavinsky luego dirigieron el proyecto. Siguió la escultura paso a paso y realmente involucró al 300%, tiene una idea muy precisa de lo que quiere.

¿Hubo alguna restricción técnica particular en este proyecto (design ¿Es difícil esculpir, restricción de tamaño, etc.)?

Realmente descubrí en este proyecto la fabricación en vinilo. Me sorprendió lo suficiente como para ver que al final, no había realmente ninguna restricción particular en comparación con la producción de resina, en términos de mi parte en cualquier caso. Hay incluso menos, porque son piezas menos frágiles.

Tienes que mantener solo una figura (que no sea el crucero muerto) de tu prolífica carrera, ¿cuál?

Esta es una pregunta muy difícil... Creo que elegiría la que estoy esculpiendo y que aún no ha terminado. Este es el que es más difícil de abandonar, porque el placer de ver el nacimiento de algo que no existía antes siempre es una sensación emocionante, y la curiosidad de verlo es realmente inmensa. ¡No, me río, el de Sigurd, por supuesto!