Con motivo del lanzamiento de nuestros tres nuevos modelos Harpy, "Day", "Goth" y "White", hablamos con Peter de Sève para hablar sobre su carrera, sus deseos y la realización de este proyecto excepcional en colaboración con Nuestra etiqueta Golem.

No es tanto una cuestión de facilidad como una cuestión de satisfacción. En general, no me gusta trabajar en proyectos con personajes existentes porque, como caza designer, Lo que más espero es concebir algo que el público nunca había visto antes. Mi objetivo principal es divertirme en cada proyecto que acepte llevar a cabo. Cuanto más me estoy divirtiendo, mejores serán los resultados y, en general, mejor para el cliente.

El enfoque es muy similar en 2D y 3D, pero es más fácil hacer trampa en 2D. 3D requiere una comprensión real del personaje como escultura y debe operar desde todos los ángulos de la cámara. 2D siempre se puede refinar en el dibujo, pero idealmente, el diseño debe resistir el mismo examen.

Después de 30 años, aprendí algunas cosas (¡gracias a Dios!) Y entiendo mejor qué funciona y lo que no funciona, desde el diseño en papel hasta la edición y animación de un personaje. Entonces diría que sí, trabajo de manera diferente. Ciertamente con más confianza. Con respecto a los cambios en la industria, sí, veo mucho y para el designer Independiente, no es bonito de ver. Al principio, sentí que tenía mucho más poder sobre la concepción de un personaje, especialmente en las muchas películas de la Edad de Hielo. Hubo respeto por el personaje único que un designer Traído a la mesa, que en mi opinión, está mucho más diluido hoy. Muchas películas, especialmente las de los principales estudios, evitan todo lo que es demasiado único. Hay una sensibilidad promedio que me parece frustrante. Creo que es porque las películas se han vuelto cada vez más caras de producir y el público ahora es global. Cuando intentes complacer a todos en el planeta, sacrificarás la ventaja del riesgo estético. Esta es la razón por la cual una gran parte de lo que sale de los principales estudios es prácticamente intercambiable. Después de esta diatriba, supongo que puedo decir adiós a mi carrera.

Es un desafío que realmente aprecio. Montar una historia o transmitir un mensaje en un solo dibujo requiere un trabajo de montaje visual real. Solo debe incluir lo que le ayuda a transmitir su mensaje o contar su broma. Todo lo demás es solo superfluo y no dejará de confundir al espectador.

Cuando era niño, sabía que quería convertirme en diseñador de cómics, pero no tenía la capacidad de concentración necesaria. De hecho, esta es otra de las razones por las que me gusta hacer ilustraciones individuales en lugar de una serie de placas. Estoy distraído y quiero seguir adelante.

Francamente, la figura del Harpie es el resultado de una serie de muchos dibujos que he hecho de arpías en varios años. Los encontré fascinantes y fáciles de representar de varias maneras. Como dije antes, uno de mis principales objetivos en este trabajo es divertirse.

Me encantó trabajar en ello con los diseñadores de Artoyz. Fueron increíblemente pacientes con mis notas interminables, pero creo que el resultado valió la pena. Espero que estén de acuerdo ...

Los animales están presentes en una gran parte de mi trabajo, incluso si no necesariamente decía que es una decisión consciente. Siempre me ha gustado dibujar animales. Encuentro la variedad infinita de formas, expresiones y siluetas tan atractivas que no puedo resistirlo.

¿Te refieres a qué tipo de juguete podría diseñar? ¡Solo dime "vamos" y te mostraré!