Rero X Stéphane Parin: entrevista cruzada

Con motivo del lanzamiento del busto "Error 404" de Stéphane parain y Rero, editado por Fluctuart, ofrecemos una entrevista con los dos artistas que entregan algunas llaves aquí para presentar este trabajo en la encrucijada.

¿Cuál es su relación con la escritura y más precisamente a las palabras, un componente esencial de sus obras?

Rero (R): Esta es mi forma de digerir el mundo e interactuar con él. Mis intervenciones de las palabras me permiten cuestionar los males de nuestra sociedad en diferentes contextos y participar en el debate público.

¿Alguna vez ha querido usar otros alfabetos (chino, ruso, árabe, etc.) en sus obras?

R: Realmente me gusta el sánscrito desde mi última intervención en India en Mumbai en la que las letras están conectadas (o prohibidas) entre sí a 2/3 y más recientemente el código de Arecibo para comunicarse con los extraterrestres que encuentro muy estéticos y extrañamente supers poético también ...

¿Consideramos de la misma manera una instalación en una galería tridimensional, lienzo o escultura?

R: Me gusta tomar la imagen de la botella de Klein ... me simboliza esta conexión entre el entorno interno y al aire libre y puede ayudarnos a ver más claramente sobre esta pregunta. Imposible diferenciar el interior del exterior en esta forma geométrica y creo que simboliza un poco el trabajo de cualquier artista, cuando nos gustaría encerrarnos en una sola práctica interior o exterior. Sin embargo, creo que debemos hacer ambas cosas sin alta, pero teniendo cuidado de adaptar nuestra práctica a cada uno de los contextos, es por eso que estoy extendiendo mi investigación iniciada al aire libre en soportes interiores y viceversa, como en una mariposa en una mariposa Eso simboliza el imago, la transformación, pero también en bosques quemados, libros de resina, esculturas o lienzos.

¿Te ves más como artista visual o como autor?

R: Diría que en una sociedad capitalista, el hecho de ser un artista o al menos de una era considerada como tal por la sociedad, esto me permite permanecer vinculado a mi humanidad y, por lo tanto, seguir siendo un animal social y pragmático.

Recientemente llevó a cabo una campaña de comunicación para la ciudad (formidable) de Rouen para que su candidatura se convierta en una capital de la cultura. ¿Es esta una oportunidad que ha surgido y fue tomada o esta ciudad tiene un valor particular en sus ojos?

R: Después de una exposición en el Hangar 107 en 2018, me invitaron a colaborar con RNI para apoyar la candidatura de Rouen como la capital europea de la cultura en 2028 ... Desafortunadamente no fue la decisión del jurado, pero creo que con el clima Cambio y parís que se concentra y el dinamismo de Rouen, una migración a Normandía me parece una muy buena idea, pero tenga cuidado, tampoco debe compartirse si no queremos reunirnos allí en unos pocos años. Voy allí regularmente para establecer proyectos en colaboración con el Hangar 107 que me gusta especialmente e incluso consideré abrir un taller allí pronto, pero la vida ha decidido lo contrario, al menos ...

Su busto original de error 404 fue gigantesco, ¿esta estatuilla tiene 28 cm de altura? ¿La relación de escala cambia la percepción del trabajo y su mensaje?

R: Permite a todos mantener una pieza o rastro de nuestras intervenciones en el espacio público y apropiarse de una pequeña pieza de la aventura sin cortar la calidad de la ejecución y los acabados. Los coleccionistas incluso a menudo se sorprenden por el peso de esta miniatura y los acabados. ¡Es genial!

Comencemos con una pregunta sin duda un poco estúpida, pero ¿cómo nos convertimos en el escultor?

STéphane parain (SP): Hay tantos caminos de aprendizaje para la escultura como para esculpir. La escultura es una disciplina emocionante a este respecto, las variaciones en la profesión parecen infinitas. Por mi parte, comencé esculpiendo la arcilla con artistas, luego la piedra con la reunión de escultores, sigo siendo curioso y explorando otras técnicas, otras temas, tengo la sensación de que nunca hemos terminado de convertirme en un escultor.

Su trabajo está descansando mucho en las texturas, ¿de dónde viene esta fascinación?

SP: Mi inspiración pasa mucho a través de Sensory, estoy fascinado y sorprendido por la complejidad de las formas, los colores y las texturas que se encuentran en la naturaleza. Cada forma, cada textura expresa algo, es para mí como un gran pergamino descifrar. Y estoy tratando de usar este idioma en mi trabajo.

Hay en muchos de sus trabajos un deseo de "trompe l'oeil", creo que, por ejemplo, de la almohada de yeso de su exposición apophenie, ¿considera su arte como divertido?

SP: Veo una obra de arte como la posibilidad de una discusión interior. Para poder comenzar esta conversación, me parece importante que el arte sea divertido y pueda despertar una pregunta.

Tienes que elegir un material para trabajar, ¿cuál?

SP: Elegiré arcilla, me encanta su textura, olor y todas las aplicaciones artísticas que ofrece. También me gusta el hecho de que es un material muy común y discreto, pero que tiene tanta estabilidad en el tiempo que nos permite volver al comienzo de la historia del arte.

¿Es más fácil esculpir la abstracción o el concreto?

SP: Tengo que pasar por el concreto, esculpir lo que veo me permite acercarme a él y anclar una abstracción.

En el proyecto "Actualización", usted ocupa los códigos de escultura clásica, ¿le pidió un esfuerzo especial para cumplir con los métodos de fabricación de una época?

SP: En el proyecto de actualización, tuvimos que aplicar métodos de fabricación modernos para producir bustos en esta escala monumental. El desafío fue sobre todo, respetar la "factura" de una vieja escultura, respetando los códigos de escultura clásica, mantener un requisito de principio a fin, a la textura final que reproduce la piedra.

¿Puedes contarnos sobre tu reunión? 

SP: Nuestra primera reunión fue en el Buttes-Chaumont al comienzo del verano por amigos en común, rápidamente comenzamos una discusión sobre el arte, que finalmente duró unos años.

R: Nos conocimos en el círculo amigable/familiar antes de imaginar una colaboración. A menudo es más fuerte cuando los proyectos nacen así. E inmediatamente se quedó en el nivel humano primero y artístico después. Ahora, preservamos este hermoso equilibrio y Stéphane es sobre todo para mí un amigo antes de ser colaborador.

¿De dónde deseaba este deseo de colaborar?

SP: El deseo y la idea llegaron sin previo aviso, sobre la discusión. Un primer busto se conceptualizó rápidamente y en 30 minutos, tuvimos las primeras pruebas y luego un objeto que parecía sexy estaba allí.

R: En 2012, estábamos en su apartamento en el decimoctavo distrito y queríamos reunir y/o cortocircuito los códigos clásicos de escultura que pertenecían más al universo de Stéphane, a los códigos informáticos y contemporáneos que encontramos en mi intervenciones "textuales".

Pudimos presentar nuestras primeras 3 versiones durante mi exposición Eidolon en la Galería Backslash en mayo de 2012 y que inmediatamente tuvieron un gran éxito y luego nos hicieron querer desarrollar el proyecto haciendo nuevas variantes.

 

Como parte de su colaboración, existe el deseo de reunir la tradición y la modernidad, ¿cómo conceptualiza tal proyecto?

R: Hicimos algunos experimentos, pero rápidamente acordamos la representación final que podemos apreciar aún 12 años después. El cambio de escala también se experimentó en 2018 durante el Proyecto de Embellir París con la base y el apoyo de Djeff, el Ayuntamiento de París y Fluctuart, y pudimos reactivarla más recientemente bajo el impulso de Nicolas Couturieux y la ayuda de Gilles Treuil alrededor de la Madeleine y el Faubourg Saint-Honoré en el corazón de París en octubre pasado yendo de una primera escultura de carga a 4 historias cortas; A saber, baja resolución, cambio, error 404ET bloqueado. ¡Te invito a ver el video de Jules Hidrot que hizo posible mantener un rastro magnífico del proyecto!

Cuando Fluctuart le ofrece derivar sus obras en miniatura y versiones limitadas, ¿cómo le dio la bienvenida a la propuesta?

SP: Esta es la idea de poder ofrecer una versión más asequible al público seducido.

R: Nos encantó la idea, incluso si técnicamente, tuvimos que esperar unos años para encontrar el proceso correcto y la cadena de producción correcta para no reducir la calidad al poder ofrecer un precio relativamente accesible y democrático, y esto, gracias a Artoyz.

Error 404 por Fluctuart es una copia de carbono del original o hubo algún ajuste debido al tamaño, al cambio de material, etc.

SP: Queríamos una copia al carbono del yeso original, para reproducir "accidentes" o "defectos de fabricación". Para ofrecer un objeto más cercano al original.

R: Copia compatible !! Solo un cambio de escala !! Era importante para nosotros mantener las pequeñas imperfecciones y petouilles que existían en la primera versión. Hace que la habitación sea aún más única y delicada para nosotros cuando la tenemos en sus ojos y aún más en nuestras manos. Esta es la ventaja del cambio de escala que también permite una relación "carnal" con el trabajo tomándolo en las manos. Algo que no puedes hacer en el museo o incluso en la calle ...

Desde su trabajo común de "actualización", había 4 bustos. ¿Eso siempre se ha planeado así o ha habido alguna opción que hacer con respecto a lo que quería/podría hacer? 

SP: Hemos seleccionado los bustos que pensamos más relevantes para este evento, con consideraciones en términos de simbolismo en relación con la historia de los lugares propuestos, de composición en comparación con la arquitectura y también en términos de realización técnica.

R: Digamos que, como cualquier proyecto en el espacio público, ¡siempre hay imprevistos y peligros que es necesario enfrentar y esta vez también fue esta vez! Habíamos planeado 5 bustos inicialmente con Couturieux Niclas con 5 ubicaciones ofrecidas por el Ayuntamiento, pero nuestro horario estaba un poco volcado por la zona de fanáticos que nos silbó un lugar de Concorde, lo que nos obligó a presentar solo 4 el 5 de Y, por lo tanto, para tomar una decisión, es el bloqueado quien se quedó en el taller, pero siempre puede visitarlo en Evreux en Joséphine Gardens y espero que podamos representarlos en otras ciudades o contextos en los próximos meses. ... ya está anticipado, pero como todavía está en el estado del draft, prefiero sorprenderlo con el regreso de festivales y bienales de este verano ...

¿Se prevé una nueva colaboración en el futuro más o menos cercano?

SP: La aventura del busto continúa y nos ocupa mucho. Somos muy instintivos cuando colaboramos, nunca somos inmunes a una buena idea que podría surgir.

R: ¡Por mi parte, realmente me gustaría editar la versión en miniatura del turno o la baja resolución pronto! ¿Quizás para 2025? ¿Qué crees que Stéphane?

El busto "Error 404" - Rero & Stéphane parain está disponible aquí