¡Bienvenido a Jeremyville!

Versión larga de la entrevista publicada en la revista Clark #25 en mayo de 2007 Bienvenido a Jeremyville. Una aldea pacífica y acogedora, poblada por monstruos tranquilizadores, animales bajo Champis y breves bonzomas peludos en las piernas. Un sangrado donde el marcado consiste en fracasos y burbujas con un impresionante punto de vista sobre el universo de toy (Es el autor del Pioneer Vinyl Kill) y la personalización. Se reserva un gran espacio para las personas de viajes gráficos planetarios, que están empujando para ser residentes de su nuevo trabajo: las sesiones. ¡Nunca tuvo el recuerdo de un hombre, vimos a un alcalde tan involucrado en la vida de su ciudad! Un consejo municipal era esencial: Hola Jeremy, se supone que debes vivir exactamente en lo contrario "donde estoy (París), ¿puedes decirme dónde estás en este momento, qué acabas de hacer y, sobre todo, demuestres! ¡Hola Bonfil! Acabo de tener una cabeza en la playa de Bondi porque la necesitaba después de un largo día en el estudio. ¡Voy a salpicar un poco mi teclado con el agua salada que tengo en mi cabello y electrocutarme para demostrarle que Bzzz Ouch! Listo Estoy sentado en mi silla de pera en el estudio y escribo en mi teclado mientras escucho a Mia y Uffie en mis auriculares, sí ¿Puedes presentarme tu universo y lo que haces en la vida? Dibujo mucho en mi cuaderno de bocetos, colaboro con artistas, participo en exposiciones colectivas (como el My 2007 en Colette), pinto mucho, viajo, diseño objetos como por ejemplo Toys, ropa y productos para mi línea Jeremyville, así como para otras compañías. Y descanso demasiado y lo paso bien Me encanta nadar, correr, pasar tiempo con mis amigos, y a menudo viajo fuera de Australia. MTV Italia me acaba de invitar a Milán a hacer una sesión de pintura en Big Toys En compañía de Tokidoki, Rinzen, Tado y Furi Furi, todos estamos en cuclillas en un enorme cuartel de MTV que imagino. Va a ser una locura. También tengo una firma de skate en la tienda Munky King en mi camino, y puedo ir a ver amigos en la Ciudad de México en el proceso. Es un ocupado pero divertido. Hola, también tengo la nueva línea de Jeremyville disponible en mi sitio de Jeremyville.com ¿Cuándo empezaste a dibujar? Realmente nunca dibujé mucho cuando era pequeño, demasiado ocupado jugando a LEGO, pequeños soldados y modelos de planeadores de construcción. Pero cuando ingresé a la universidad, estaba en el personal editorial de Honi, la revista de estudiantes de la universidad, y comencé a dibujar dibujos animados, que luego presenté a Sydney Morning Herald, el australiano más grande diario y me contrataron, así que comencé mi Carrera allí mientras realizaba estudios de arquitectura, y fue a la edad de 19 años. Nunca he hecho otros trabajos, siempre he trabajado como artista. ¿Cuál es tu momento favorito del día para crear? A última hora de la noche, alrededor de las 3 am, cuando no puedo mantener los ojos abiertos durante mucho tiempo y dibujo todo lo que me pasa por la cabeza. Es muy liberador y me permite vaciar mi mente y dejar que el lápiz me lleve los sueños. Luego escaneo estos dibujos al día siguiente y lo uso del trabajo. Me gusta la inmediatez del dibujo. Este es el camino más rápido entre mis pensamientos y papel. ¿Cuánto tiempo te llevó hacer tus nuevas sesiones de trabajo? Aproximadamente 6 meses en total, con la ayuda de Megan Mair, quien es la productora y la D.A, pero también Chris, Jonathan y Laurence Ng de IDN en Hong Kong, que son editores pacientes y muy creativos. Este es un gran equipo con el que trabajé sin compromiso en la producción o el nivel de qialidad que quería obtener para el libro. Este es también el mismo equipo con el que trabajé en vinilo matará. ¡El tema de la sesión principal son las colaboraciones! Toys, Exposiciones, zapatillas de deporte, paredes, animación, bocetos con artistas como Geof McFetridge, Beck, Genevieve Gauckler, Devilrobots, MTV, Lego, Miss Van, The Lazy Dog, Colette, Tristan Eaton, Jim Woodrng, Converse, Tim Tsui, Rolito y mucho mucho de otros. ¿De qué te arrepientes de que el vinilo matará y de qué estás más orgulloso? No me arrepiento de nada ! ¡Gracias Edith! (En francés en el texto). No me arrepiento de nada, simplemente porque hago lo mejor que puedo siempre y me arrepentiré si no invirtió tanto como sea posible. ¡Hice lo mejor que pude y espero que se sienta en el libro! ¡Lo que estoy más orgulloso es haber estado cerca de un equipo excelente y haber podido tener a todos estos maravillosos contribuyentes que han dado su tiempo y sus esfuerzos para el diseño del libro! Un gran trabajo en equipo Cómo hemos evolucionado en el universo de designer toy ¿Desde que te ha interesado? Creo que hay muchos más diseñadores involucrados y capaces de invertir en aduanas y crossovers. También hay aún más proyectos cruzados como Kidrobot con su línea de ropa, más editores y más grandes empresas como un período que colabora con Coca-Cola en Singapur. Pero también más artistas de diferentes universos, como personas de pintura, animación que hacen figuras. Se ha convertido en un medio que realmente consideramos como un medio artístico, como tableros de skate, zapatillas de deporte, camisetas ... ¿Cuál es la principal diferencia entre las fiestas de juguetes americanos y asiáticos? Creo que en los Estados Unidos hay más pequeñas empresas que hacen arte-toy, dado que el mercado local y la escena artística local son muy animadas y pueden ser autosuficientes. Pienso en compañías como Super Rad Toys, Necesario toy Foundation, Critterbox, 360Toys, Thunderdog, Madl, Unkl Brand, Muttpop y muchos otros. Hay una enorme escena de baja tienda, arte pop en los Estados Unidos y más precisamente en Los Ángeles, donde es posible que las pequeñas empresas sobrevivan. Por otro lado, hay quienes producen y tienen una tienda, como Adfunture, Presspop o King of Mountain en Asia, pero trabajan mucho con artistas estadounidenses como Jim Woodring, Geoff McFetridge, Jim Koch, Archer Prewitt, Dan Clowes, Chris Ware, por lo que están claramente inspirados en el estilo estadounidense. De todos modos, es difícil simplificar un género tan fragmentado. El buen trabajo es un buen trabajo, no importa de donde venga. Desde la publicación de VWK, otras obras en todo el mundo de designer Toys Salió, ¿qué piensas de estos libros? Estoy orgulloso de que VWK sea el primero, especialmente porque contiene más entrevistas de fondo con artistas y productores. Creo que es bueno que haya nuevos libros, por supuesto, y estoy encantado de ser invitado a participar en estos trabajos. Acabo de enviar un trabajo para un nuevo libro en producción. Me gusta ser pionero, luego probar otras cosas en los universos del arte y design. Por ejemplo, después de haber terminado VWK, diseñé el proyecto de bolsas personalizadas de Sketchel, incluidas Beck, Genevieve Gauckler, Miss Van, Gary Baseman, Tim Biskup, Superdeux, Rolito, Jaime Hayon, Saiman Chow ¿Cuál es tu memoria de juguete más distante? ¡Lego! Y mi colección de Pitufo. Y las figuras de Gijoe y Frankenstein. Mi padre estaba preocupado por verme jugar con tantas muñecas cuando era joven. ¿Qué crees que hace un bien? toy ? Un concepto sólido, una atmósfera con un design original o un estilo particular. Me gustan los Toys diseñado por grandes artistas que nunca han hecho toy previamente. Es emocionante ver cómo cruzan el curso de 3D ¿Qué crees que es un buen libro gráfico? Muchos textos, análisis, pruebas y entrevistas. Es fácil hacer un libro con dibujos y ojos geniales para los ojos, cualquiera puede hacerlo. Crear un trabajo de sui puede durar en el tiempo y que es representativo de su tiempo es mucho más difícil. Hay una diferencia entre un tequila PAF y un buen vino que envejece en la bodega. Amo los libros de design con sustancia, profundidad y perspicacia. ¿Cuál es la figura que tuvo una bofetada recientemente? Creo que el Walker de Jeff Soto es genial. Todavía me encanta mi be@rbrick 1000% gris kaws. Es un anciano toy Pero quien siempre me da placer. No es este tipo de placer, sino más bien de otro estilo. Las figuras de Geoffmc Fetridge de la serie King of Mountain Cutture son una de mis favoritas porque son muy conceptuales. Me gusta cuando hay algo más que un aspecto visual hermoso, un significado detrás del toy. La serie de Mini Figurinas Kidrobot x Jesse Ledoux es bastante genial. ¿Cuáles son los toyavos más innovadores en su momento (artistas o empresas) Strangeco hace cosas realmente geniales con los artistas, Kidrobot por su consistente e innovación en la ropa de crossover, plataforma,Toys Y la venta minorista, interpreta imaginativa en Singapur con los Brati estándar y por el apoyo que aportan a los nuevos artistas, Thunderdog sale muchos proyectos geniales y trabajo con Tristan Eaton (que atrajo a la mascota de Kidrobot), es un tipo inteligente y un trabajador duro. Pasé tiempo con él durante una exposición en Nueva York y él tiene mucha energía creativa. Medicom siempre está en la cima de la calidad, Amos también con conceptos en series, que me encantan. El proyecto Ningyo de Super Rad Toys En Los Ángeles, coloco uno para Jonathan Cathey, que acaba de lanzar una figura con el Sr. Cartoon, y recientemente me arrastré con Jonathan y Baseman a Los Ángeles. Chicos buenos. Richard Wong a Red Magic lanzó un gran proyecto con Love Original Project, excesivamente ambicioso. También está Jakuan desde Lower East Side con 360Toys, Bounty Hunter y también me gusta la nueva escena japonesa con King of Mountain y Presspop. Los diseños de MCA Evil Ape para Toy2r son fatales, solo tengo "LinterViewer para la revista Peel y este es un tipo realmente genial. Necesario toy Foundation para hacer un gran trabajo con Disney Brand y FAFI Igualis y Dov Kelemer tiene una celda de distribución súper activa que permite destilar en las cuatro esquinas del mundo de Toys Y libros que merecen el desvío. ¡Un tipo muy conectado! En términos de artistas, es difícil, ¡hay tantas personas talentosas en este momento! Creo que aquellos que desembarcan con un concepto de figura original y con un estilo son mis favoritos. Me gusta la innovación. ¿Hay artistas franceses que te gusten en particular? Oh, hay tanto, creo que el estándar francés es mucho más alto que en cualquier otro lugar del mundo, hay uno de estilo, color e inventiva. También una sensibilidad gráfica aguda y una cierta valentía. Desde que he estado en MySpace, he visto aún más. Aquellos con quienes trabajé como Romu du Lazy Dog, y falsificando también, Genevieve Gauckler, Rolito, 123klan, Superdeux, Miss Van, Scienation, Klor, Koa, Run, Vinyl y Productos. También me gusta mucho el estilo de Shoboshobo y entrevisté Para el vinilo matará, también me gusta Kuntzel+Deygas, Laurent Fetis, Ich y Kar, Adrien Gard, M&M Paris, The Semper Fi Crew, Laurent Fetis, Unchi Leisure Center, Chick, Stereo Pleasure, Miss Bulle, Reeno y Tilt, Bonus Toyz, Mega, Dirtlab, Ahhh, sé que todavía olvido que lo siento! Mis orejas están llenas de agua salada es un poco vago en mi cabeza ... Eres uno de los especialistas en designer toy, ¿Cómo se libera tan pocas figuras después de todo? ¡Por el tiempo! Tengo 8 figuras que se están produciendo, figuras individuales, no una serie. Este año trabajo en varios otros proyectos, así que descansa la pregunta en 2008, ¡y tendría más que mostrarte! Trabajo duro muchos proyectos emocionantes. A decir verdad, lanzé mi primera figura de 36 cm en 3d en 1995, el cachorro espacial, que era parte de mi primera liga de ropa, fue mucho tiempo y aún no había arte-toy En ese momento, aún no era parte de un movimiento. Un paquete de personas lo compró, vendí más de 30,000 en Australia. Pero más allá de la isla, es cierto que no era muy conocido. ¡Debería sacar al cachorro espacial hoy! ¿Crees que este movimiento puede durar para siempre? Sí, por supuesto, si evoluciona en diferentes universos de forma permanente, sin estancarse. Una vez que la innovación ha desaparecido, la emoción disminuye y los coleccionistas siguen adelante, ¡pero los actores y los coleccionistas hacen todo! Esta es la razón por la que quería hacer un libro como sesión después de VWK, para mostrar la dimensión de lo que un estilo puede expresarse, no solo por las figuras, sino a través de otros medios, para mantener el en un en un Estado de emoción permanente. Estoy hablando de movimiento, pero ¿cómo consideras este fenómeno? Creo que el movimiento es un término juicioso. También es un nuevo medio y una nueva forma de arte. Tus ilustraciones a menudo están en dos dimensiones y planas, ¿es difícil imaginarlas en 3 dimensiones? ¡Siempre he pensado en clasificar dimensiones y tengo un diploma de arquitectura y hay mucha cuestión de dimensiones en el arco! Cuando dibujo generalmente intento diseñar personajes en un universo 3D.

¿Es más fácil ser un observador o actor de este movimiento? ¡Me gusta estar a la vez, porque la creación de una figura puede llevar más de un año a veces! ¿Cuál es su punto de vista sobre la plataforma?Toys ¿Y otros estándares? Lo que hace una buena plataforma toy de acuerdo con usted ? ¿Hay demasiado ahora? ¿Hay espacio para nuevos estándares? Creo que abrió el género para los diseñadores que de otra manera no podrían haber estado involucrados. Desde este ángulo es muy igualitario, participativo. En mi opinión, hay demasiada plataforma Toys Sin embargo, las similiarias, pero si alguien ofrece un nuevo estándar, debería ser muy diferente, en un nuevo material como la madera, ¿por qué no? Por ejemplo, la exposición de Mike Burnett con The Custom Show Neighbourwood y sus figuras de madera, parecía realmente fresca y nueva, muy emocionante. Me gusta el enfoque de trabajo de Medicom con la Fundación Warhol creando Bea@Rbricks Warhol o Kaws, lo que hace paradas de autobús (parada de autobús) o al 1000% BE@rbrick. El Qee y los Treexes también son geniales, y encuentro que el concepto del circo punks es bastante único de su tipo. ¿El proceso de fabricación está particularmente interesado o dejas que los profesionales lo hagan? Me encanta el proceso de fabricación. En realidad, nuestra empresa está produciendo una figura de un conductor de autos deportivos para un cliente y, por lo tanto, trabajamos en todas las etapas de fabricación. ¿Qué material has usado alguna vez y te gustaría explotar? Me encanta el conejo de acero inoxidable Jeff Koons de 1986, así como su perro global. Me encantaría probar cosas tan monumentales como acero o aluminio, como el Lockhead Lounge de Marc Newson. También me gustan las esculturas de bronce, como las creaciones públicas de Tom Otterness, que realmente amo. Pasé horas jugando en el distrito de Tribeca de Nueva York cerca del río Hudson. ¿Puede explicarnos por qué las empresas tradicionales colaboran con diseñadores en el toy a la búsqueda de credibilidad subterránea? Creo que al final, no solo ganan credibilidad, apuntan a un objeto que pueda servir como un objeto promocional o tal vez para la venta. Es genial y tiene más valor intrínsecamente que una camiseta simple, y se puede exhibir en galerías. Es solo una forma para que una empresa venda cosas. Espero que no haya abuso, sin embargo, podría afectar el movimiento. ¿Qué piensas de la reciente llegada de los nuevos juguetes en los últimos meses? ¿Crees que puede saturarse para funcionar o es necesario energizar la creatividad y la realización de mejores productos? Bien podría saturar el mercado, sí, es muy importante traer algo nuevo y fresco. Tan pronto como se produce en círculos, los niños se están moviendo hacia algo más frío y nuevamente para que puedan tomar posesión nuevamente. ¿Qué debería ser que llega un nuevo Michael Lau y está revolucionando la escena? ¿Crees que los artistas desconocidos pueden hacer figuras originales que encontrarán a su audiencia o deberíamos ser un artista ya conocido por diseñar figuras y venderlas decentemente? Pregunta interesante, creo que si el design es increíble, un designer Desconocido no va a permanecer tanto tiempo. A designer Conocido ya puede contar con su base de fans. Alguien que llegue, le pediremos primero que haga una costumbre en un estándar, luego puede afirmar que se hace una figura por sí mismo. Es raro ver un designer Desconocido para hacer una figura original con un nuevo molde es muchos riesgos e inversiones. A menos que, por supuesto, el artista se autoproduzca. En este momento en Europa, escuchamos mucho sobre la nueva escena musical australiana, en pleno apogeo, pero ¿hay una nueva escena gráfica también? ¡Los grupos australianos son mortales! Me encantan los preajustes, Cut Copy, Van She, Wolfmother, el Valentinos, el sistema de sonido astuto, lleno de grupos geniales. ¡La escena artística también hierve, pero no citaré por su nombre, por miedo a olvidar y ofender a algunos! ¿Con qué artista (vivir o no) te gustaría colaborar? Marcel Duchamp, Warhol, Walt Disney, Jim Henson, Lennon para aquellos que ya no son de este mundo. Para los que todavía están vivos, diré Steve Jobs. Ya he colaborado con dos artistas que estaban en mi lista de deseos: Beck y Geoff McFetridge. ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Participaré en esta personalización en vivo organizada por MTV Italia y trabajo en nuevos diseños de Toys Lea de proyectos de animación. También tengo una antología de mis cómics en Los Ángeles y Beck tomará 150 bocetos en su gira. La última película que viste en el avión Dibujo mucho cuando estoy en el avión, es el mejor momento, de repente no estoy viendo películas. La última nueva comida que has hecho Mis anfitriones japoneses me hicieron probar sushi de ballena en Tokio. La última camiseta que has usado Mi camioneta T -shirt de Mickey Mouse de Florida El último regalo que recibiste Un montón de nuevos CD de Beck Management La última canción que escuchaste en un bucle A menudo tengo una pieza en una fuerte rotación en mi iPod que toco una y otra vez, y recientemente escuché como miel de Jesús y María. Esta es la canción final en Lost in Translation. El último concepto que viste donde te dijiste "por qué no lo pensé antes" ¡Magazine Clark! Son los mejores ! La tira cómica sin palabras que prefieres Frank por Jim Woodring y el ticking de Renee French. ¿Qué vale la pena en 2007? Mantenga el tiempo para usted mismo. Se vuelve raro. Ser@rbrick o qee? Gardengala Ropa de Kidrobot o Toys ? Los dos ¿Novelas o cómics ilustrados? Seth, Adrian Tomine, Clowes, Woodring, Herg, Chester Brown, migas. ¿Base de oro de gargamel secreto? Ren y Stimpy Manga o anime? Las películas de Akira Kurosawa en blanco y negro Toys En vinilo o plástico ABS? Acero inoxidable. Air Force One o Dunks? Converse Tops altos ¿Los Simpson o Family Guy? Parque del Sur ¿Variante de color o pieza única? Una forma completamente nueva