Animation and Toy Design 1986 - 1995 (quarta parte)

Sicuramente lo sai già, ma ad Artoyz, siamo piuttosto affezionati ai film animati. Sia che fossero un momento in cui il colore non esisteva sugli schermi o un'era più recente in cui la guerra di particelle e il 3D reso è aperta, i film animati sono una parte essenziale della settima arte, tanto più in Francia che è un terra fertile in questa zona.

Pertanto, volevamo essere interessati alla storia dell'animazione della sua creazione oggi e di come l'animazione ispira il mondo del design dei giocattoli.

Questo file è la quarta parte di una serie di almeno cinque articoli (l'autore di queste righe non è attualmente certo del numero di articoli necessari per rendere questa grande digeribile epica animata).

Se le informazioni seguenti provengono da diverse fonti e conoscenze personali, è importante citare il sito della popolare Università di immagini che era di più che prezioso aiuto con il suo fregio cronologico assolutamente affascinante.

1988: un anno fondamentale.

"In Millecentottantatto anni, vogliamo tutti sognare.
Parlando della rivoluzione anche se non arriverà mai." Cantato Il gruppo Mickey 3D nella canzone del 1988. Tuttavia, se socialmente, possiamo davvero mettere in discussione la rivoluzione in questo anno santo, dalla parte audiovisiva, siamo su un anno che cambierà per sempre il volto dell'animazione.

Se alla Disney, continuiamo il ritmo di crociera con il film annuale, lo studio non è ancora uscito dal suo impasse artistico e sebbene "Oliver and Company" non possa essere qualificato come fallimento commerciale, è accolto abbastanza freddamente dal pubblico e ancora asciuga le carenti di a Taram e il calderone magico che ha portato un colpo sporco come lo studio (E questo, nonostante le qualità innegabili).

Nello stesso anno, un ex conduttore della Disney che ha segnato ha ottenuto un mostruoso successo con il piccolo dinosauro e la valle delle meraviglie. Il suo nome: Assistente Blu. Creatore del gioco di successo Drago Tana nel 1983 e direttore di Fievel E il Nuovo Mondo, un enorme successo del 1986, Blu precedentemente era un conduttore di Robin des Bois, Rox e Rouky O la bellezza addormentata.

Prodotto da Steven Spielberg (che farà un film diverso di dinosauri qualche anno dopo, che segnerà ilstoria) Il film è un'affermazione della fine del monopolio della ditta Burbank.

Se questo periodo di dubbi sugli interessi Disney, posso solo raccomandare il documentario formidabile Ala Dormire Bellezza che racconta la discesa all'inferno e poi la rinascita dello studio tra il 1984 e il 1994.

Il 1988 è anche l'anno in cui un certo Robert Zemeckis guarda la culla dell'animazione con Chi Vuole la pelle di Roger Coniglio. Lasciando il colossale successo al futuro, Zemeckis riesce nell'impensabile: riunire diverse licenze da diversi studi (Warner/Disney in particolare) Grazie a una abile produzione di Pietra di paragone (Controllata Disney) E Ambra (Studio di Steven Spielberg, che decisamente non si disoccupa alla fine degli anni '80).

E se, come il tuo servitore, sei morso di questo film, sappi che ti offriamo reazione figura.

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Se in Occidente abbiamo alcune cose belle, è dalla parte dell'Est del 1988 Est uno shock. Dopo il castello nel cielo nel 1986, Ghibli Alla ricerca di due capolavori che soffiano nel colpo: Mio Vicino Totoro Da un lato e la tomba di lucciole dall'altro. Se sono arrivati rispettivamente in Francia nel 1999 e nel 1996 (Sarà necessario aspettare il viaggio di Chihiro che il divario tra l'uscita giapponese e internazionale è ridotto.), i film sono l'affermazione che Ghibli è già un grande studio, commercialmente (con l'immenso successo di Totoro) o artisticamente (con rave critiche alle lucciole).

Ti rimango anche all'eccellente libro di Hayao Myiazaki se vuoi scavare l'argomento.

È disponibile proprio qui.

Resiamo al cinema, ma Questa volta con un film che non è Ghibli Studios: Akira. Base disinteressata della base diOtoma, diventa rapidamente culto al punto da essere, anche oggi, considerato uno dei migliori film d'animazione di tutti i tempi.

Se non hai visto Akira, ferma tutto e provaci. Se l'hai già guardato, tuttavia, forse Otomo Katsuhiro Poster x Grafico Il design è un libro che ti interesserà.

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Andiamo su un piccolo schermo questa volta con, tra il 1986 e il 1988 in Giappone e tra il 1988 e il 1995 con noi, la trasmissione di una serie di fenomenoni: Drago Palla.

153 episodi, 4 OAV E come molti film, un numero incalcolabile di prodotti derivati, controversie in Europa sulla violenza dei cartoni giapponesi e diverse serie dopo, si può dire senza alcun dubbio: Dragon Ball Est IL Fenomeno della fine degli anni '80 e dei primi anni '90.

E chi dice che il fenomeno dice figurina. Cade piuttosto, abbiamo un intero universo dedicato alla saga di Toriyama.

L'intero universo di Dragon Ball

Cambiamenti nelle tecniche.

Siamo ora nel 1989, la guerra fredda sta per finire, ancora una volta un film di donazione Blu (Charlie) si trova di fronte a un film Disney (Là Sirena piccola), per la prima volta un film Babar arriva sugli schermi con IL trionfo di Babar, un sesto film di Asterix arriva sui nostri schermi, un nuovo Myiazaki esce anche nel paese del breve sole nascente che sembra molto nell'anno precedente.

Eppure uno studio di nome Aardman diffonderà l'uso e l'arresto del movimento e la modellazione dell'impasto con un cortometraggio intitolato Una grande giornata fuori E l'introduzione di due personaggi ora Cult: Wallace e Gromit.

Qualche anno dopo, Disney, Henry Selick (di cui noi parlerò di nuovo più tardi Quando evocali coraline)e Tim Burton darà un nuovo punto culminante di questa tecnica con lo strano Natale SIG Jack.

Ancora una volta abbiamo qualcosa con cui soddisfare i fan del film reazione Figura che occupano i personaggi principali del film.

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E anche se ciò significa rimanere in Stop Motion Animation, sarebbe criminale non evocare il lavoro di Adam Elliot, che, in due film, ha dimostrato di essere un maestro indiscusso e indiscutibile dell'animazione.

1989 sempre con l'apparizione su un piccolo schermo di una famiglia che conosci bene e che oggi oggi le persone oggi: IL Simpson.

E mi vedi arrivare con i miei grandi zoccoli, sicuramente dicendoti "Oh, ma proverà comunque a venderci figurine" ... Bene, hai ragione.

Trova qui l'intero universo di Simpsons

Per diversi anni, il cinema è a un ritmo di crociera con gli stessi clienti che tornano instancabilmente (Ghibli/Bluth/Disney). Sentiamo bene, non c'è nulla di scandaloso, soprattutto che i grandi film sono stati rilasciati da questo periodo (Aladdin, Porco Rosso, Pompoko, Batman contro il fantasma mascherato), solo tecnicamente non rivoluzionario e useremo quindi un'ellisse molto utile per l'atterraggio direttamente nel 1995.

Perché 1995? Bene perché un cortometraggio chiamato Toy Story pubblicato e che rivoluzionerà il cinema.

Se non è il primo film interamente realizzato dal computer (Il computer è stato usato negli anni '70 da animatori come Peter Pazzo, John Whitney o John Halas.) D'altra parte, è il primo film interamente realizzato in un'immagine sommaria.

Trova qui l'intero universo.

Ora è il momento di lasciarci, presto ci troviamo per una quinta parte incentrati sugli impatti di Giocattolo Storia sui seguenti film, la diversificazione dei supporti o la concorrenza selvaggia tra Disney e Dreamworks.