Intervista a Juce Gace

In occasione della sua mostra in legno, Parigi che si svolgerà dal 25 al 28 marzo 2022 a 32 Rue de Notre-Dame de Nazareth (7.5003), abbiamo incontrato Juce Gace e siamo riusciti a discutere con lui il suo viaggio, il suo desidera e ovviamente la sua mostra.

Come otteniamo il designer di giocattoli?

(ride) per caso. Per passione e per caso. In effetti, ho iniziato facendo piccoli oggetti come adesivi, spille, magliette, patch. Dato che mi è piaciuto il lato del "piccolo collezionista" delle spille e, a causa della creazione di immagini, ho collaborato con artisti di strada e mi sono distinto per un grande produttore di giocattoli d'arte, Mighty Jaxx, che stava cercando artisti in tutto il mondo. Espandi la sua visibilità mondiale, al ritmo di uno o due artisti per continente. All'improvviso il piccolo designer di pino che nessuno sapeva si ritrovò lì dentro! All'inizio, non ci credevo, mi dissi che doveva essere una truffa ... era pazzesco!

Si scopre che era vero e abbiamo lanciato, alla fine del 2017 un primo gioco che è stato il primo a Wood Awakening e le cui 200 copie sono rimaste in 36 ore.
Questo successo immediato, quando non ero noto in questo ambiente, fece pensare a Mighty Jaxx al suo desiderio di fare solo "un colpo". Mi hanno permesso di creare altri pezzi prodotti da loro come Darumario, Maneki-Dino, e per rifiutare il risveglio del legno per renderlo la stanza più conosciuta nel mio universo. Nel frattempo, mi sono innamorato del design dei giocattoli e della sua comunità, quindi ho iniziato a imparare il design 3D, incontri collezionisti, blog, marchi e soprattutto mi sono divertito di più con questo nuovo mezzo.

Oggi quante figurine diverse hai per le tue risorse?

Quindi aspetta, conta solo i modelli rilasciati al momento e non contano le variazioni delle parti ... In questo caso, dobbiamo essere 8 pezzi in 4 anni. E tutto confuso, supererò il pezzo forte in occasione dell'evento! Con quasi 10 pezzi all'anno, ho avuto la fortuna di essere ben circondato e essenzialmente mi prenderò cura della parte creativa dei progetti perché nell'autocarro, non avrei mai potuto fare lo stesso.

Come hai avuto l'idea di fare un Pinocchio così?

Viene da diverse cose! Mi piace molto prendere le icone dalla mia infanzia aggiungendo una svolta leggermente sorprendente, non necessariamente cattiva. Non deve essere solo carino. L'animazione e il mercato dei giocattoli sono dominati da progetti carini e fluidi. Voglio mantenere il lato carino, ma aggiungendo un po 'di stranezza. Fondamentalmente, l'idea è venuta da una collaborazione con un tatuatore chiamato un inchiostro meccanico e che ha dato un perno. Ho iniziato dall'idea e ho creato il personaggio di un risveglio del legno, il suo design e la sua storia. Si sta quindi svegliando, in pigiama, non molto sveglio, si estende scoprendo la cosa. Volevo che fosse cattivo, ma non perverso o scioccante. Ha qualcosa di molto ingenuo lì dentro, abbiamo lavorato molto sull'espressione facciale. L'idea è di affrontare il risveglio della sessualità, la sua scoperta e la vergogna che può portare.

Hai fatto varianti di questo modello con altri personaggi se non sbaglio?

Esattamente, sono stato Wood e Snow Balls, un pupazzo di neve che, secondo la sua storia, era modellato da un risveglio del legno. E ho anche collaborato con un artista olandese, Flawtoys, che ho incontrato nel Toycon UK il giorno prima della pandemia mondiale e con cui ho fatto in Stranger Awakening: un mix tra il suo stile unico, la sua trasparenza, il suo splendore e il mio stile ingenuo del personaggio che si estende!

Se avessi una licenza che potevi adattarti senza vincoli, cosa prendi?

Se dovessi prendere una licenza per espandere il mio universo, penso che prenderei Woody Wood Picker che è una licenza in tutto il mondo, ma è un personaggio che mi piace davvero e intimamente legato al mondo del legno.

Sei un collezionista di giocattoli dalla tua parte o sei solo creatore?

Entrambi ! Sono un grande collezionista, non solo giocattolo, ho anche una bellissima collezione di street art da quando è arrivata da lì la mia passione. Due giorni fa, mi sono offerto il mio primo orsobrick. Non avevo mai rotto perché sono uno di quelli che vogliono raccogliere del tutto o per niente: con i Berbri, questa è una missione impossibile. Mi sono innamorato del Pac-Man Bearbrick con i suoi incredibili motivi davanti e dietro. Adoro Pac-Man, questa è una delle prime diversioni che ho fatto, Pac-Man con Homer Simpson, al momento si chiama Pac-Mer. Altrimenti, il mio collettore acuto è molto spesso legato all'incontro degli artisti. Trovo sempre più difficile raccogliere opere da persone che umanamente non sono grandi. In effetti, raccolgo amici. Adoro quando il pezzo fisico è totalmente come l'artista.

Trovalo qui

Chi nel mondo del design giocattolo vedresti vedresti un giorno?

Tradisco un po ', non ho intenzione di citare un nome. C'è ovviamente Alex Solis con cui ho una vicinanza a universi, umorismo, preoccupazione per i dettagli, il carino e poi andiamo molto d'accordo.

Non ho intenzione di citare artisti con i quali ho le attuali collaborazioni che non posso ancora parlare, ma ci sono!

La collaborazione dei sogni, ma che sicuramente non vedrà mai la giornata a causa di problemi di licenza, è Jason Freeny che è un artista eccezionale, umanamente brillante, di un talento folle e specialmente con il quale ho una vicinanza di universi. Ad esempio, non sogno una collaborazione con KAWS perché è una collaborazione che trovo difficile da visualizzare. Ci sono artisti che ammiro più di ogni altra cosa, ma con i quali non posso proiettare me stesso perché i nostri universi sono troppo lontani.

Trova il suo universo qui

Tra due settimane lancerai la tua prima mostra come designer di giocattoli, puoi presentare il progetto a noi?

L'evento si chiama Wood Morning Paris ed è chiaramente nato dal desiderio di creare un posto dove incontrarsi a Parigi. L'osservazione che abbiamo avuto con diversi giocattoli di design francese è che ci sono molti collezionisti, un sacco di designer di giocattoli, ma a differenza della comunità di sneaker o di street art non avevamo un posto in particolare per incontrarci. L'unico posto è Artoyz altrimenti non c'è evento. Ce ne sono alcuni in Spagna, in Inghilterra, ma non con noi. All'inizio, mi è stato offerto di fare questa mostra. All'inizio, mi chiedevo chi avrebbe visto il giocattolo e poi a pensarci era fare un evento multiplo. Convier il popolo del giocattolo a cui presenterò pezzi esclusivi per questo evento, per portare collezionisti personalizzati con circa trenta artisti internazionali che si sono prestati al gioco di personalizzare alcuni dei miei pezzi. L'idea era di avere una cartografia giocattolo con artisti essenziali, altri più emergenti in modo da avere sempre qualcosa da scoprire durante l'evento.

Dato che non è stato abbastanza per me, volevo mescolare tutto con la street art, collaborazioni con artisti francesi e internazionali per avere ancora una volta pure collaborazioni in cui sono andato ai loro seminari per offrire una creazione comune o artisti con cui hanno avuto l'ispirazione Quello che ho creato e che si divertono con quello.

Ci saranno NFT?

Esattamente. Questo è l'ultimo palo del triangolo artistico per giocattoli su cui poggia la mostra. L'idea è di essere in grado di presentare artisti che non fanno necessariamente giocattoli o che non hanno prodotto giocattoli e che sono fantastici. Siamo quindi in collaborazione con il marchio di oggetti Infinite che è un marchio americano in grado di offrire NFT in vendita. Vogliamo davvero interconnettere tutto questo e far riunire gli universi e mescolare. Che un amante del giocattolo (re) scopri la street art e viceversa. Possano tutti essere lì. L'NFT avrà, per alcuni, il vantaggio, essere venduto con la parte fisica rappresentata dall'NFT oltre a partire con lo schermo contenente NFT.

E non dimentichiamo quello principale, divertiti. Ho lavorato molto medio. Ad esempio, ho invitato un artigiano in vetro colorato. Ho anche lavorato con Neon, tappeto sempre allo scopo di mescolare il mezzo, mostrando ciò che esisteva e offrendo un'esperienza totale.

Come sta aumentando? Avevi criteri speciali?

Queste sono molte notti bianche (ride). Fondamentalmente, ho avuto l'idea grazie a una galleria che mi ha chiesto e poi ho creato la mostra solista, aiutata da amici e François Prost nella parte dell'evento. Volevo mettere le probabilità dalla mia parte in modo che tutti potessero accedervi. I francesi, ma anche gli inglesi, gli spagnoli, quindi la posizione di Parigi era obbligatoria. Per la scelta del quartiere, volevamo un distretto non pubblico, che era pronto ad accogliere l'evento con umorismo e benevolenza. L'area che era stata ambientata era tra Repubblica, Châtelet e Marais. Abbiamo guardato molto perché esibendo giocattoli, richiede luoghi per proteggere i giocattoli e evidenziarli in 3D. Siamo quindi nella Galerie L'Oeil Bleu che ci presta le chiavi e che si trova a due minuti dalla Repubblica in un luogo che favorisce la cultura urbana e la cultura pop. Il lavoro più grande per me è la produzione. La produzione di giocattoli può durare fino a 10 mesi con spedizioni in barca che possono costare molto e richiedere molto tempo. Un'intera logistica che gli artisti su tela non hanno e che ci hanno chiesto un programma abbastanza severo. Il triplo artista/curatore/collaboratore era, in ogni caso, molto eccitante!
L'ultimo desiderio era quello di offrire un ingresso gratuito e mantenere sorprese in modo che le persone li abbiano per i loro soldi ... anche se non pagheranno.

Cosa hai nelle scatole per i tuoi progetti futuri?

Offrirò già parti esclusive e auto -prodotte per questa mostra. Ne preserei due incluso uno che è 44 cm.

E per il dopo, ho molti progetti che sono molto vicini al mio cuore, ma credo che il più grande progetto mi attenda al di fuori delle collaborazioni con un artista francese, Hong Kong e un altro austriaco, sarà la creazione di una nuova mattina di legno , uno spettacolo da solista che dovrebbe avvenire a Hong Kong. Spero che sia fatto con la situazione e le attuali restrizioni, ma è iniziata bene!