In occasione dell'uscita dei nostri tre nuovi modelli di arpia, "Day", "Goth" e "White", abbiamo parlato con Peter de Sève per parlare della sua carriera, dei suoi desideri e della realizzazione di questo eccezionale progetto in collaborazione con la nostra etichetta Golem.

Non è tanto una questione di facilità quanto una questione di soddisfazione. In generale, non mi piace lavorare su progetti con personaggi esistenti perché, come designer di personaggi, quello che mi aspetto di più è progettare qualcosa che il pubblico non ha mai visto prima. Il mio obiettivo principale è divertirsi su ogni progetto che accetto di realizzare. Più mi sto divertendo, meglio sono i risultati e, in generale, meglio per il cliente.

L'approccio è molto simile in 2D e 3D, ma è più facile imbrogliare in 2D. Il 3D richiede una vera comprensione del personaggio come scultura e deve funzionare da tutti gli angoli della fotocamera. Il 2D può sempre essere perfezionato nel disegno, ma idealmente il design dovrebbe resistere allo stesso esame.

Dopo 30 anni, ho imparato alcune cose (grazie a Dio!) E capisco meglio cosa funziona e cosa non funziona, dal design sulla carta all'editing e all'animazione di un personaggio. Quindi direi di sì, lavoro diversamente. Certamente con più fiducia. Per quanto riguarda i cambiamenti nel settore, sì, vedo molto e per il designer indipendente, non è carino da vedere. All'inizio, mi sentivo come se avessi molto più potere sulla concezione di un personaggio, specialmente nei molti film dell'era glaciale. C'era rispetto per il personaggio unico che un designer ha portato al tavolo, che, secondo me, è molto più diluito oggi. Così tanti film, in particolare quelli dei principali studi, evitano tutto ciò che è troppo unico. C'è una sensibilità media che trovo frustrante. Penso che sia perché i film sono diventati sempre più costosi da produrre e il pubblico è ora globale. Quando provi a compiacere tutti sul pianeta, sacrificherai il vantaggio del rischio estetico. Questo è il motivo per cui gran parte di ciò che viene fuori dai principali studi è praticamente intercambiabile. Dopo questa tirata, immagino di poter dire addio alla mia carriera.

È una sfida che apprezzo davvero. Guidare una storia o ricevere un messaggio attraverso un singolo disegno richiede un vero lavoro di montaggio visivo. Dovresti includere solo ciò che ti aiuta a far uscire il tuo messaggio o raccontare il tuo scherzo. Tutto il resto è solo superfluo e non mancherà di confondere lo spettatore.

Quando ero bambino, sapevo che volevo diventare un designer di fumetti, ma non avevo la capacità di concentrazione necessaria. In effetti, questo è un altro dei motivi per cui mi piace creare illustrazioni individuali piuttosto che una serie di piastre. Sono solo distratto e voglio andare avanti.

Francamente, la figura di Harpie è il risultato di una serie di molti disegni che ho fatto di arpie da diversi anni. Li ho appena trovati affascinanti e facili da rappresentare in vari modi. Come ho detto prima, uno dei miei obiettivi principali in questo lavoro è divertirsi.

Mi è piaciuto lavorarci con i designer di Artoyz. Erano incredibilmente pazienti con le mie note infinite, ma penso che il risultato ne valesse la pena. Spero che saranno d'accordo ...

Gli animali sono presenti in gran parte del mio lavoro, anche se non direi necessariamente che si tratta di una decisione consapevole. Mi è sempre piaciuto disegnare animali. Trovo l'infinita varietà di forme, espressioni e silhouette così attraenti che non posso resistere.

Intendi che tipo di giocattolo potrei progettare? Dimmi solo "andiamo" e te lo mostrerò!