Le migliori collaborazioni di design per i giocattoli Streetwear X (parte 2: negli Stati Uniti)

Nike è senza dubbio l'ammiraglia americana di streetwear! Il marchio creato da Philip Knight e Bill Bowerman nel 1968 in Oregon passò dalla compagnia specializzata in articoli sportivi al marchio di streetwear più potente e ambito del mondo, sul terreno e sui podi.


La storia inizia davvero nei primi anni '80 quando la Nike è entrata nel mercato azionario ed è diventata leader di scarpe sportive negli Stati Uniti. Il marchio lancia l'Air Force One nel 1982 e firmò Michael Jordan nel 1984. Lo stesso anno, Jordan fu eletta debuttante dell'anno. Una consacrazione che rafforzerà l'entusiasmo dei fan per il giocatore tanto quanto per la sua Air Jordan 1, tuttavia vietata dalla NBA. E ciò che avrebbe distrutto l'Air Jordan 1 la spingerà verso le vette. Tuttavia, è stato nella divisione Nike SB (skateboard) e il lancio della Nike Dunk SB nel 2002 che dobbiamo l'emergere di streetwear moderni. Con la sua distribuzione in edizione limitata, i suoi colori infiniti e le sue numerose collaborazioni, la linea SB è diventata la scarpa da streetwear essenziale degli anni 2000.

Coolrain è un designer di giocattoli sudcoreano molto ispirato alla cultura di strada. Dal 2004, ha realizzato le figurine articolate Streetwear 12 ", con precisione e una preoccupazione per i dettagli che impressionano, in particolare per le riproduzioni di abbigliamento e scarpe da ginnastica. La sua prima arma è la serie "Monsterz Crew", i personaggi indossano abiti Nike per molti. Nike lo vede come una vera opportunità e lo invita a lavorare sul 23 ° anniversario della Nike Dunk, per la quale creerà fino a 100 modelli diversi! Alcuni modelli verranno anche presentati l'evento "Be True" nello stesso anno 2008.
 

 
Coolrain continua la sua collaborazione con Nike con una serie di figurine personalizzate da 10 cm intitolate "Dunkeys", composte da 6 scimmie molto aggressive e gorilla che portano l'attrezzatura Nike e Jordan. I primati futuristici giocano una versione sfrenata di basket chiamata Preyball, in cui i giocatori che sono completamente privi dello spirito di squadra hanno solo un'ossessione: fare soldi.
 

 
Coolrain lavorerà quindi ai Nike Air Max Days nel 2014 e 2015. Per l'occasione, modella un paesaggio lunare, contrassegnato da un'impronta Nike, con personaggi equipaggiati con combinazioni spaziali realistiche. Questi ultimi indossano stivali spaziali derivati ​​da Nike Air Max Lunar90, Ultra dettagliato, come sempre.
 

 
Nike ha anche collaborato molte volte con Michael Lau, l'artista / designer di Hong Kong, autore di Toys Gardener, Crazychildren, Mr. Shoe, Lamdog o NY Fat Series e considerato da molti pensare al design dei giocattoli.

La sua prima collaborazione con Nike risale al 2006, in occasione del lancio del negozio Swoosh a Hong Kong e per il 7 ° anniversario del suo studio. Rivela la sua schiacciata Nike SB Wood. Il pacchetto molto limitato, progettato attorno al legno e destinato al mercato asiatico, comprende sneaker, una guardia di grasso di New York e vari accessori.

2 anni dopo ribadisce l'esperienza con l'aria "Crazy" Force 1 per la quale ha trovato l'ispirazione in un ospedale psichiatrico. Dalla pelle trapuntata della scarpa di figurina "Crazy Michael" che la accompagna, i riferimenti sono chiaramente palpabili.
 

 
Nel frattempo, Michael Lau ha collaborato con Nike Pro. Da questo risultato di collaborazione 3 Figurine 20 "(circa 50 cm) di Roger Federer, Ronaldinho e Kobe Bryant in Outfit Nike Pro. L'edizione limitata di 250 copie sarà venduta solo all'asta a favore di un'organizzazione benefica.
 

 
Anche Nike ha noi - più recentemente - affascinato con la collaborazione Nike SB X Gundam. Il marchio ha collaborato con il gigante dei giocattoli di Bandai per creare 2 modelli di sneaker e 2 kit ispirati all'unicorno Gundam (modalità Distruggi) e all'unicorno Gundam 02 Banshee (Modalità Distruggi).
 

 
Per incoronare l'operazione, Bandaï ha anche invitato il famoso designer di giocattoli di Touma giapponese per una serie di 2 figurine in edizioni estremamente limitate.
 

 
Le prime sneaker Nike X Be@Rbrick sono state rilasciate nel 2010, erano 2 modelli di Blazer. In Stride 4 modelli di AF1 sono stati pubblicati. Tra il 2017 e il 2020, BE@rbrick e Nike ci ha dato 4 edizioni di Nike SB, tutte accompagnate da BE@rbricks 1000, 400 e 100% (70, 28 e 7 cm).
 

 
Come nel rap, c'è, nello streetwear degli Stati Uniti, un duello a distanza tra la costa orientale e la costa occidentale. La maggior parte dei marchi di streetwear americani sono concentrati in California.

Tra questi, Vans è oggi un antenato. Fondata nel 1966 dai fratelli Van Doren, il marchio divenne rapidamente un punto di riferimento negli sport scorrevoli e l'era dei Vans, con la sua suola in rilievo ultra aderente, è diventata rapidamente il modello preferito di amanti di skate. Il Vans Slip-On sarà responsabile della democratizzazione del marchio con un pubblico più ampio del 1982, così come la rivista Trasher, ha creato lo stesso anno, che si rivelerà un mezzo di comunicazione impeccabile per il marchio come per gli skateurs della comunità e la cultura streetwear del mondo negli anni '80 e '90.

Già nel 2006, Vans ha collaborato con i progettisti di giocattoli tedeschi Mark Landwehr e Sven Waschk, meglio conosciuti come giocattoli grossolani e con sede a Los Angeles. Questo dà alla luce 2 personaggi di crema e switch, pacchetto in una bella scatola con piscine, gambe, mani e teste intercambiabili e vari accessori essenziali come lo skateboard e il surf.
 

 
In occasione del decimo anniversario di giocattoli grossolani, i designer hanno rivisitato il progetto e hanno proposto 2 nuove edizioni, intitolate "Cream" e "Pain". Nel frattempo, Clourse Studio ha sviluppato altri personaggi, con molto spesso furgoni radicati sui piedi.
 

 
Per la collaborazione di Vans Classic X Star Wars, nel 2014 sono stati progettati 6 modelli di diverse scarpe da ginnastica ed è stato il designer di giocattoli sudcoreano Coolrain Lee che è stato responsabile della materializzazione dell'operazione da parte dell'oggetto. Per l'occasione, ha rivisitato la sua serie "Break Time" e Mr. Series.
 

 
I furgoni hanno anche prodotto più giocattoli stilizzati come la figurina "The Skater" con Buweon o la figurina Hi Monster per il 50 ° anniversario del marchio. Per celebrare il suo 40 ° anniversario e l'apertura di un negozio parigino, Vans si è anche associata ad Artoyz e Toy2r per l'edizione limitata di un giocattolo QEE 2,5 ".



 
 
 
Creato nei primi anni '80 da Shawn Stüssy, Stüssy è oggi uno dei marchi di streetwear statunitensi più internazionali. Ha beneficiato della tendenza del surfwear insieme a marchi come Billabong o Rip Curl, ma era soprattutto doppiato da sottocultura, hip-hop e un certo Hiroshi Fujiwara (frammento di design), che è diventato un ambasciatore del marchio in Giappone dai primi anni '90 . E ciò che avvicina anche Stüssy al Giappone Giocattolo medicom giapponese. Collaborazioni, compleanni o tour, tutti i pretesti sono utili per rilasciare un BE@rbrick.
 

 
Stüssy è anche un editore compulsivo di Be@Rbricks che porta l'immagine di Star Wars.
 

 
Ancora con Medicom Toy, Stüssy ha anche collaborato con l'artista di New York Street, noto anche come Todd James, per 2 serie di figurine: Be@Rbricks ma anche il "" ritorno al ritorno al ritorno ".
 

 
X-Large è un marchio di streetwear e un negozio di abbigliamento con sede a Los Angeles. È stato creato da Eli Bonerz e Adam Silverman nel 1991, su un'idea di Mike D. Des Beastie Boys. La sua sorellina, il marchio X-Girl, è stata creata da Kim Gordon (Sonic Youth) e Daisy von Furth. Da allora, i marchi hanno moltiplicato prestigiose collaborazioni nel mondo della moda ma anche nel design dei giocattoli.

Nel 2007, X-Large ha collaborato con il designer di giocattoli Michael Lau e il marchio Fingercoxx Streetwear, entrambi con sede a Hong Kong. Ispirato ai personaggi della sua serie pazza giocattoli, Michael Lau consegnerà 6 figurine: FX Joe, FX Buster, FGXX Work, Space Finger, Finger King e X-Laugh, la figura di punta della linea.


 
Tra il 2007 e il 2008, X-Large ha collaborato con l'illustratore americano Davis Flores. Vengono quindi modificati un Mickey VCD e non meno di 6 BE@rbricks 100 e 400%.
 

 
Nel 2018, X-Large ha offerto i servizi dell'illustratore giapponese Hajime Sorayama, famoso per i suoi pin-up iperrealisti che mescolavano erotismo, feticismo e SF. Risultato, 2 Pretty be@rbricks e una scultura chiamata "robot gueridatore".
 
  Più recentemente, X-Large ha collaborato con l'artista di strada inglese per un VCD (bambole in vinile da collezione) disponibile in 2 versioni e 2 BE@Arcricks.
 
 

Il marchio del marchio e dello streetwear Undefeated (UNDFTD) si è anche fatto un nome dal 2002. Ha sviluppato collaborazioni e prodotti esclusivi con marchi influenti come una scimmia da bagno, quartiere, adidas, converse, nike, furgoni ... Alcune collaborazioni interessanti con il giocattolo Medicom attorno a Be@rbrick, la sua mascotte - l'U -man - o Personaggi Disney come Donald Duck o Topolino.
 
 

 
Nel 2003, a Los Angeles Still, Bobby Kim e Ben Shenassafar hanno creato centinaia, un marchio di abbigliamento da uomo e una rivista online. Le collaborazioni sono eterogenee, riflettono l'ispirazione del marchio per la cultura californiana, la cultura pop, la musica, l'arte o lo skateboard ... Il marchio ha la sua mascotte: Adam Bomb, ha ispirato il designer di giocattoli Michael Lau o Medicom Toy. Anche Garfield Skateur aveva il diritto al suo personaggio.
 


 
Ssur è il legame perfetto tra la costa orientale e la costa occidentale. Creato a New York dall'artista sovversivo Ruslan Karablin, di Odessa - Russ è stato il suo nome come artista di graffiti - il marchio è emigrato al 2010. I temi privilegiati di Karablin sono sesso, politica e guerra. Indica i suoi compagni con le sue reinterpretazioni di shock di notizie, lusso o cultura pop, immortalata nei vestiti ma anche nelle opere d'arte.

Rebel Ape è un personaggio ricorrente nel lavoro di Karablin. È una miscela curiosa tra Che Guevara e il pianeta delle scimmie. È stato materializzato in diverse forme di busti, azione Figura 12 "o Kubrick.
 


 
Ssur ha anche recentemente collaborato con Superplastic, una società di produzione artistica americana creata dall'ex capo Kidrobot, con il quale Ssur aveva prodotto la scultura della testa e il nero intitolato "Ssureal dalla culla alla tomba". Questa volta, è uno dei personaggi di punta del superplastico - Guggimon - che si prende la pausa, realizzato in Cristo con una pila di lingotti come crocifisso.
 

 
Dobbiamo anche a Ssur alcune belle edizioni di Be@rbricks con i motivi sempre evocativi.
 

 
Supreme è il marchio streetwear di accessori di moda e moda fondati a New York nel 1994 da James Jebbia. Mentre la sua comunità inizialmente era sostanzialmente composta da pattinatori, Supreme è oggi considerato dal numero più grande come uno dei migliori marchi di streetwear al mondo. Anche se James Jebbia ha ammesso più volte di non essere un fan del design dei giocattoli, tuttavia, è diventato più volte.
 

 
Anche i marchi centenari americani come Converse, New Balance, Reebok o Carhartt mostrano alcuni ottimi risultati di progettazione di giocattoli.

Converse ha subito un percorso tumultuoso dalla sua creazione nel 1908. Primo marchio per creare la prima scarpa da basket - The All Star nel 1917 - e per collaborare con gli atleti, è stata rapidamente catturata nel suo campo dai suoi concorrenti Nike, Adidas e Puma Negli anni '80. Littlely ha trovato colori con alcune prestigiose collaborazioni con Yohji Yamamoto, Missoni, Louis Vuitton, come i ragazzi, Margiela, Off-White ...

Nel 2010, Converse ha pubblicato una serie di 3 sneaker "Weapon": The "86Basic Hi", The "SF HI" e "Street Pattern Mid, ciascuno accompagnato da un BE@rbrick. 2 edizioni di conversazioni BE@rbricks saranno rilasciate nel processo nel 2011.
 
 

 
Nel 2016, in occasione dell'apertura del negozio online coreano di Converse e del rilascio di Chuck II, Converse ha collaborato con il designer di giocattoli Coolrain, che ha creato per l'occasione 2 nuove versioni del suo personaggio "Dunkey". La scatola limitata includeva anche una maglietta "senza vita senza", in riferimento allo slogan Coolrain "Nessun vita senza giocattoli".
 

 
Nel paesaggio streetwear, New Balance è fuori dagli outsider, ma nel corso dei decenni, il marchio è in grado di disegnare i suoi pin dal gioco. Se esiste un progetto di New Balance da ricordare, è la collaborazione con l'artista americano Ron English per l'uscita dell'850. All'origine del movimento Popaganda - che è simile a una forma di "propaganda pop" - Ron L'inglese usa i codici iconografici dei segni multinazionali e della cultura popolare per creare un universo in cui mix di supereroi mitologici e storia dell'arte.
 

 
In questa categoria del centenario, è difficile non associare Carhartt a streetwear oggi. Inizialmente specializzato nella produzione di abiti da lavoro, il marchio si è gradualmente diversificato. All'inizio degli anni '90, ha fatto appello a un pubblico più ampio, i rapper, in particolare, che affittano la sua robustezza. Fu dal 1994 che tutto accelerava quando Work in Progress (WIP) ha acquisito una licenza per realizzare prodotti Carhartt al di fuori degli Stati Uniti. Il marchio si apre con lo skateboarding, la musica ... e ha lanciato le sue prime collezioni di capsule nel 2010 con A.P.C, Converse, Design Framment, Nike, Patta, Vans ...

Tra le sue armi di progettazione giocattolo, è difficile per non parlare della collaborazione Carhartt X Michael Lau nel 2017. Il famoso designer di giocattoli Hongagais progetterà quindi 2 superbe figure d'azione 12 '', StreetMaxx e Workmaxx, nella linea della sua serie di giardini (Palm ) er.
 
 

 
L'esca non è un marchio, ma come Atmos in Giappone, questo marchio di streetwear e sneakers americano sta sviluppando oggetti da collezione e molte collaborazioni con marchi come Adidas, New Balance, Puma, Reebok ... o licenze di cultura pop come Bruce Lee, The Transformers, Le Le Transformers, Le Transformers, Le Le Transformers, Le Transformers Minion, Bob the Sponge, Felix the Cat, Naruto e molti altri.

Nel 2013, esca ha collaborato con Reebok per il rilascio del problema di "serpente" a metà. Per celebrare la collaborazione che chiamano l'artista sudcoreano Coolrain. Quest'ultimo ha fatto un'edizione limitata di una figurina dal giocatore di basket americano Allen Iverson, intitolato "Bubba Chuck", dal soprannome del liceo. La figurina ha un aspetto geometrico unico e viene consegnata con diversi set di abbigliamento e una coppia in miniatura di domande esca x Reebok su una scala 1/6.
 

 
Nel 2016, in occasione della collaborazione con DreamWorks e Felix the Cat, e l'edizione del N9000 Runner, esca 2 figurine con un sacco di accessori e un BE@rbrick.
 

 
Nel 2017, Bait ha collaborato con il miliardario Boys Club, per una serie di figurine sviluppate dall'artista americano Hebru Brantley.
 

 
Nel 2018, in occasione della collezione di capsule di Astro Boy, il carattere iconico di Osamu Tezuka, esca farà diverse edizioni di figurine del personaggio. La prima è una figurina di 18 ". 2 magnifiche edizioni limitate seguirono con il marchio di agguato di Tokyoist. Il primo include il carattere originale in argento e oro. Nel 2022, agguato e esca rinnoveranno la collaborazione con "Boy W/ Luv", una superba versione metallica con un cuore aperto.
 

 
Nel 2018 Bait ha affrontato le licenze Ninja e Rick & Morty Turtles e ci hanno gratificato allo stesso tempo da alcune edizioni di Bearbricks.
 

Seguire, la terza parte: design giocattolo e streetwear in Europa 

Trova la prima parte qui