Lo streetwear e il design dei giocattoli hanno molto in comune. Disegnano le loro radici nella moda, nella cultura pop, nel surf, nelle culture urbane e urbane come graffiti e hip-hop. I loro codici sono gli stessi (creatività, rarità, ecc.), Godono la stessa popolarità, lo stesso pubblico e le 2 collezioni di offerte ispirate a artisti o designer.
Streetwear è nato dal boom in surf, skateboard e movimento hip-hop di New York negli anni '80 e marchi di abbigliamento sportivo come Nike, Adidas e Vans sono stati tra i primi a democratizzare lo "stile di vita". Streetwear, tuttavia, assume un'altra dimensione negli anni '90 con il movimento Ura -Hara - dal nome del distretto di Harajuku a Tokyo - l'idea è quella di fare arte, musica, sport e convergere di moda. Le punte di guida di questo movimento sono chiamate Nigo (una scimmia da bagno), Hiroshi Fujiwara (frammento di design) o Jun Takahashi (sotto copertura). Hanno quindi iniziato a sviluppare collaborazioni di un nuovo tipo con artisti e designer alimentati con le stesse culture come Bounty Hunter (JP), Michael Lau, Eric SO (HK) o Kaws e Futura (New York). È così che è nato il design dei giocattoli, un movimento noto anche come giocattoli designer o vinile urbano. Insieme, creeranno ponti tra arte e moda e modelleranno nuovi orizzonti, ben aiutati dall'apertura della mente e dal pronunciato gusto del giapponese per originalità e progetti d'avanguardia.
All'inizio degli anni 2000, produttori musicali e influencer come James Lavelle (Mo-Wax), Pharrell Williams, Kanye West, Biggie o Lil Wayne hanno offerto una nuova piattaforma di design da streetwear e giocattoli. E l'avvento del giocattolo di Medicom della società giapponese nello stesso periodo amplificherà il fenomeno. BE@Rbrick, un'icona culturale a sé stante, diventerà rapidamente la catena mancante tra arte, moda e cultura pop e lo affermerà molti marchi, nel lusso come streetwear.
 

Riepilogo :

I- Streetwear & Toy Design realizzato in Giappone

Ii- Gli Stati Uniti di streetwear e design giocattolo da ovest a est

III- Streetwear & Toy Design in Europa

IV- Fashions Designers di giocattoli designer

V- Artoyz Factory

 

I - in Giappone

Tomoaki Nagao (Nigo), Hiroshi Fujiwara e Jun Takahashi sono ora considerati da molti come gli istigatori di streetwear moderni. Tutti hanno creato il loro marchio di streetwear nei primi anni '90 e insieme hanno aperto il loro nulla nel distretto di Harajuku nel 1993. Questo concept store ha segnato una svolta nella storia dello streetwear, con un'offerta che combina prodotti di marchi principali come Nike, Adidas ... le loro creazioni e vari oggetti da collezione.

Oggi direttore artistico di Kenzo e noto per le sue recenti collaborazioni con Louis Vuitton, Uniqlo o Adidas, Nigo ha fondato il marchio A Bareing Ape nel 1993. Facilmente identificabile con il suo logo formata dalla scimmia e il suo camos fatto in casa Milo.

 

 
BE@rbrick è la figurina del collettore più ambita da una scimmia di battuta. Da Alpha Industries a Levi passando la mente essenziale, sotto copertura, vicino o readymade, nessuna collaborazione è resistente a loro e le creazioni sono spesso leccate e aureola con abiti su misura.
 

 
Una scimmia da bagno offre anche regolarmente collaborazioni con artisti emeriti come Kaws, Stash, Eric Haze, Shepard Fairey, Hebru Brantley, Hajime Sorayama o Steven Harrington ... La lista è troppo lunga ... e BE@Rbrick rimane preferibilmente il supporto.

 
Ma la mascotte rimane baby Milo. È stato anche spesso rivisitato dagli artisti o assumendo la forma di icone della cultura pop come i personaggi di Star Wars in natura o Astroboy.
 

 
In Bathing Ape ha anche collaborato con le più grandi licenze di giocattoli, come Mattel Barbie, The Transformers of Hasbro o Gunpla Gunpla Gundams.
 

 
Prima di un ufficiale come stilista, Nigo era produttore e fan di DJ dell'hip-hop, incontrò James Lavelle (Unkle / Mo-Wax) negli anni '90. Di buona qualità, come la serie "Preventive Agency Evil Series", ancora in collaborazione con una scimmia da bagno.

 
Nigo ha anche fondato l'etichetta fatta umana nel 2010, di cui è direttore artistico e le poche edizioni di giocattoli che gratifica regolarmente sono spesso regressivi.
 

 
Nel 2003, ha anche creato il marchio Billionaire Boys Club con Pharrell Williams, che è passato da un rapper di icona della moda. Il design dei giocattoli è un leitmotif del progetto della BBC la cui mascotte è un astronauta. Ciò ha dato origine a grandi collaborazioni con Takeshi Murakami, André Saraiva, Hebru Brantley o Steven Harrington in particolare.
 
   
Il miliardario Boys Club ha anche prodotto giocattoli attorno a Peanuts, Mickey e Astroboy con Medicom Toy e Toycube.
   
 
Il partner di lunga data di Nigo, Hiroshi Fujiwara, soprannominato "nonno di streetwear", è un altro elettrone gratuito di streetwear di Harajuku. Si è staccato dal suo marchio Goodenough nei primi anni 2000 per creare l'agenzia di progettazione di frammenti di design e consulenza con cui ha collaborato con le più grandi marche di lusso e streetwear. Tra le collaborazioni più spettacolari del design dei giocattoli, ci sono state 3 eccezioni di eccezionali BE@rbricks rivisitate in porcellana con il motivo cutany e in legno con il gabinetto emerito giapponese Karimoku o in cristallo con Baccarat. Per la cultura pop@rbricks, sono Topolino, Hello Kitty, Peko Chan e Winnie le licenze Pooh che avevano il suo favore.
 


 
Un'altra figura di Harajuku, Jun Takahashi ha fondato il marchio sotto copertura nel 1993. Influenzato dalla cultura di strada, dalla cultura punk e giapponese, si è posizionato sulla nicchia streetwear in alto. A Takahashi piace raccontare storie, come evidenziato dalla collezione "Underman" e dai diversi personaggi creati a volte. Underman è un eroe fittizio il cui unico scopo è quello di recuperare le anime rubate dalle forze del male e restituirle ai loro proprietari. La collezione rende omaggio a Underman ma anche a Bad Soul Thieves. La versione dei personaggi è stata prodotta in vinile e in action figures 12 ".

 
È anche per Jun Takahashi e sotto copertura che dobbiamo il compagno di Bear Kaws creato e pubblicato nel 2009 con l'artista di New York Kaws.
 

 
Il quartiere è stato creato da Shinsuke Takizawa, una motocicletta appassionata, imaging militare, abiti da lavoro e punk di Londra. Porta un tocco più ribelle al movimento Uru-Hara. In ogni nuova collezione, il quartiere offre oggetti di arte ceramica, la camera di incenso è diventata essenziale. E con ogni collezione di artisti di graffiti, moda, streetwear o musica arricchiscono la serie. Fututa, Mr Cartoon, Travis Scoot (Cactus Jack), Pharrell Williams ... La lista è molto lunga.
 

 
Il quartiere ha anche una mascotte, un cane, di nome Zooth e, nel tempo, ha fatto piccoli: Big Shadow, Red o Weeny e il design di giocattoli sono numerose, in collaborazione con Medicom Toy o NH Toys più a lungo.
 


  Altre 3 collaborazioni di progettazione di giocattoli attirano la nostra attenzione nel quartiere.
In primo luogo, c'è una collaborazione con l'artista americano Kaws nel 2007 e la sua rivisitazione della mascotte Zooth, tutte bendate dalle leggendarie orecchie del compagno. Più recentemente, il quartiere ci ha dato una nuova collaborazione con l'artista giapponese Bounty Hunter, per un nuovo "Skulls-Kun" con 2 teste. Molto recentemente, il marchio ha collaborato con il tatuatore Dr. Woo e Edison Chen de Cagt per l'edizione della sorprendente lampada Kakigoriman.
   
 
Difficile evocare streetwear giapponesi senza presentare Honma Masaaki, fondatore del marchio Mastermind nel 1997, sicuramente la più lussuosa estrapolazione di streetwear. Ed è sentito nelle molte edizioni del marchio del marchio, dove i colori oro, nero e argento sono onnipresenti. Wood è anche sotto i riflettori con 4 edizioni gestite dal gabinetto giapponese Karimoku. Il più sorprendente è@rbricks rimangono "decorazioni cristalline" in versione bianca e oro o nera, uscite in collaborazione con stile di luci e decorate con cristalli Swarovski.
 


 
Anche se non è un marchio in modo rigoroso, come non evocare anche Atmos? Con sede a Tokyo, questo negozio di sneaker creato da Hidefumi Hommyo nel 2000 è considerato uno dei templi della sneaker ed è uno dei marchi - con BAPE, frammento di design e sotto copertura - che hanno contribuito a sviluppare l'immagine di giapponese streetwear in tutto il mondo . E ad Atmos, tutti i collaboratori e i compleanni sono un'opportunità per modificare un be@rbrick. Tra i più notevoli, l'animale "Be@rbrick che assume il design dell'Animal Pack 2.0 rilasciato a marzo 2018 con Nike, o i molti Be@Rbricks in collaborazione con Staple Pigeon o Coca Cola ...
 


 
Nel 2020, nell'ambito di una collaborazione Atmos X Adidas con l'artista cinese Kasing Lung, Atmos Bangkok pubblicò una serie limitata di Mini LaBu, il personaggio di punta dell'artista.
Lo stesso anno, in parallelo con la collaborazione "Duck Camo" Atmos X Nike Air Max, Atmos Tokyo ha collaborato con Takara Tomy, la filiale giapponese di Transformers, per un'edizione ultra limitata di Optimus Prime in versione "Duck Camo".
Più recentemente, Atmos Tokyo ha collaborato con la base segreta di Tokyo Secret del produttore di giocattoli e la licenza Simpsons per l'editing di una figurina Simpson a raggi X.

 
 

II - Gli Stati Uniti di streetwear e design giocattolo da ovest a est

Nike è senza dubbio l'ammiraglia americana di streetwear! Il marchio creato da Philip Knight e Bill Bowerman nel 1968 in Oregon passò dalla compagnia specializzata in articoli sportivi al marchio di streetwear più potente e ambito del mondo, sul terreno e sui podi.


La storia inizia davvero nei primi anni '80 quando la Nike è entrata nel mercato azionario ed è diventata leader di scarpe sportive negli Stati Uniti. Il marchio lancia l'Air Force One nel 1982 e firmò Michael Jordan nel 1984. Lo stesso anno, Jordan fu eletta debuttante dell'anno. Una consacrazione che rafforzerà l'entusiasmo dei fan per il giocatore tanto quanto per la sua Air Jordan 1, tuttavia vietata dalla NBA. E ciò che avrebbe distrutto l'Air Jordan 1 la spingerà verso le vette. Tuttavia, è stato nella divisione Nike SB (skateboard) e il lancio della Nike Dunk SB nel 2002 che dobbiamo l'emergere di streetwear moderni. Con la sua distribuzione in edizione limitata, i suoi colori infiniti e le sue numerose collaborazioni, la linea SB è diventata la scarpa da streetwear essenziale degli anni 2000.

Coolrain è un designer di giocattoli sudcoreano molto ispirato alla cultura di strada. Dal 2004, ha realizzato le figurine articolate Streetwear 12 ", con precisione e una preoccupazione per i dettagli che impressionano, in particolare per le riproduzioni di abbigliamento e scarpe da ginnastica. La sua prima arma è la serie "Monsterz Crew", i personaggi indossano abiti Nike per molti. Nike lo vede come una vera opportunità e lo invita a lavorare sul 23 ° anniversario della Nike Dunk, per la quale creerà fino a 100 modelli diversi! Alcuni modelli verranno anche presentati l'evento "Be True" nello stesso anno 2008.
 

 
Coolrain continua la sua collaborazione con Nike con una serie di figurine personalizzate da 10 cm intitolate "Dunkeys", composte da 6 scimmie molto aggressive e gorilla che portano l'attrezzatura Nike e Jordan. I primati futuristici giocano una versione sfrenata di basket chiamata Preyball, in cui i giocatori che sono completamente privi dello spirito di squadra hanno solo un'ossessione: fare soldi.
 

 
Coolrain lavorerà quindi ai Nike Air Max Days nel 2014 e 2015. Per l'occasione, modella un paesaggio lunare, contrassegnato da un'impronta Nike, con personaggi equipaggiati con combinazioni spaziali realistiche. Questi ultimi indossano stivali spaziali derivati ​​da Nike Air Max Lunar90, Ultra dettagliato, come sempre.
 

 
Nike ha anche collaborato molte volte con Michael Lau, l'artista / designer di Hong Kong, autore di Toys Gardener, Crazychildren, Mr. Shoe, Lamdog o NY Fat Series e considerato da molti pensare al design dei giocattoli.

La sua prima collaborazione con Nike risale al 2006, in occasione del lancio del negozio Swoosh a Hong Kong e per il 7 ° anniversario del suo studio. Rivela la sua schiacciata Nike SB Wood. Il pacchetto molto limitato, progettato attorno al legno e destinato al mercato asiatico, comprende sneaker, una guardia di grasso di New York e vari accessori.

2 anni dopo ribadisce l'esperienza con l'aria "Crazy" Force 1 per la quale ha trovato l'ispirazione in un ospedale psichiatrico. Dalla pelle trapuntata della scarpa di figurina "Crazy Michael" che la accompagna, i riferimenti sono chiaramente palpabili.
 

 
Nel frattempo, Michael Lau ha collaborato con Nike Pro. Da questo risultato di collaborazione 3 Figurine 20 "(circa 50 cm) di Roger Federer, Ronaldinho e Kobe Bryant in Outfit Nike Pro. L'edizione limitata di 250 copie sarà venduta solo all'asta a favore di un'organizzazione benefica.
 

 
Anche Nike ha noi - più recentemente - affascinato con la collaborazione Nike SB X Gundam. Il marchio ha collaborato con il gigante dei giocattoli di Bandai per creare 2 modelli di sneaker e 2 kit ispirati all'unicorno Gundam (modalità Distruggi) e all'unicorno Gundam 02 Banshee (Modalità Distruggi).
 

 
Per incoronare l'operazione, Bandaï ha anche invitato il famoso designer di giocattoli di Touma giapponese per una serie di 2 figurine in edizioni estremamente limitate.
 

 
Le prime sneaker Nike X Be@Rbrick sono state rilasciate nel 2010, erano 2 modelli di Blazer. In Stride 4 modelli di AF1 sono stati pubblicati. Tra il 2017 e il 2020, BE@rbrick e Nike ci ha dato 4 edizioni di Nike SB, tutte accompagnate da BE@rbricks 1000, 400 e 100% (70, 28 e 7 cm).
 

 
Come nel rap, c'è, nello streetwear degli Stati Uniti, un duello a distanza tra la costa orientale e la costa occidentale. La maggior parte dei marchi di streetwear americani sono concentrati in California.

Tra questi, Vans è oggi un antenato. Fondata nel 1966 dai fratelli Van Doren, il marchio divenne rapidamente un punto di riferimento negli sport scorrevoli e l'era dei Vans, con la sua suola in rilievo ultra aderente, è diventata rapidamente il modello preferito di amanti di skate. Il Vans Slip-On sarà responsabile della democratizzazione del marchio con un pubblico più ampio del 1982, così come la rivista Trasher, ha creato lo stesso anno, che si rivelerà un mezzo di comunicazione impeccabile per il marchio come per gli skateurs della comunità e la cultura streetwear del mondo negli anni '80 e '90.

Già nel 2006, Vans ha collaborato con i progettisti di giocattoli tedeschi Mark Landwehr e Sven Waschk, meglio conosciuti come giocattoli grossolani e con sede a Los Angeles. Questo dà alla luce 2 personaggi di crema e switch, pacchetto in una bella scatola con piscine, gambe, mani e teste intercambiabili e vari accessori essenziali come lo skateboard e il surf.
 

 
In occasione del decimo anniversario di giocattoli grossolani, i designer hanno rivisitato il progetto e hanno proposto 2 nuove edizioni, intitolate "Cream" e "Pain". Nel frattempo, Clourse Studio ha sviluppato altri personaggi, con molto spesso furgoni radicati sui piedi.
 

 
Per la collaborazione di Vans Classic X Star Wars, nel 2014 sono stati progettati 6 modelli di diverse scarpe da ginnastica ed è stato il designer di giocattoli sudcoreano Coolrain Lee che è stato responsabile della materializzazione dell'operazione da parte dell'oggetto. Per l'occasione, ha rivisitato la sua serie "Break Time" e Mr. Series.
 

 
I furgoni hanno anche prodotto più giocattoli stilizzati come la figurina "The Skater" con Buweon o la figurina Hi Monster per il 50 ° anniversario del marchio. Per celebrare il suo 40 ° anniversario e l'apertura di un negozio parigino, Vans si è anche associata ad Artoyz e Toy2r per l'edizione limitata di un giocattolo QEE 2,5 ".



 
 
 
Creato nei primi anni '80 da Shawn Stüssy, Stüssy è oggi uno dei marchi di streetwear statunitensi più internazionali. Ha beneficiato della tendenza del surfwear insieme a marchi come Billabong o Rip Curl, ma era soprattutto doppiato da sottocultura, hip-hop e un certo Hiroshi Fujiwara (frammento di design), che è diventato un ambasciatore del marchio in Giappone dai primi anni '90 . E ciò che avvicina anche Stüssy al Giappone Giocattolo medicom giapponese. Collaborazioni, compleanni o tour, tutti i pretesti sono utili per rilasciare un BE@rbrick.
 

 
Stüssy è anche un editore compulsivo di Be@Rbricks che porta l'immagine di Star Wars.
 

 
Ancora con Medicom Toy, Stüssy ha anche collaborato con l'artista di New York Street, noto anche come Todd James, per 2 serie di figurine: Be@Rbricks ma anche il "" ritorno al ritorno al ritorno ".
 

 
X-Large è un marchio di streetwear e un negozio di abbigliamento con sede a Los Angeles. È stato creato da Eli Bonerz e Adam Silverman nel 1991, su un'idea di Mike D. Des Beastie Boys. La sua sorellina, il marchio X-Girl, è stata creata da Kim Gordon (Sonic Youth) e Daisy von Furth. Da allora, i marchi hanno moltiplicato prestigiose collaborazioni nel mondo della moda ma anche nel design dei giocattoli.

Nel 2007, X-Large ha collaborato con il designer di giocattoli Michael Lau e il marchio Fingercoxx Streetwear, entrambi con sede a Hong Kong. Ispirato ai personaggi della sua serie pazza giocattoli, Michael Lau consegnerà 6 figurine: FX Joe, FX Buster, FGXX Work, Space Finger, Finger King e X-Laugh, la figura di punta della linea.


 
Tra il 2007 e il 2008, X-Large ha collaborato con l'illustratore americano Davis Flores. Vengono quindi modificati un Mickey VCD e non meno di 6 BE@rbricks 100 e 400%.
 

 
Nel 2018, X-Large ha offerto i servizi dell'illustratore giapponese Hajime Sorayama, famoso per i suoi pin-up iperrealisti che mescolavano erotismo, feticismo e SF. Risultato, 2 Pretty be@rbricks e una scultura chiamata "robot gueridatore".
 
  Più recentemente, X-Large ha collaborato con l'artista di strada inglese per un VCD (bambole in vinile da collezione) disponibile in 2 versioni e 2 BE@Arcricks.
 
  Il marchio del marchio e dello streetwear Undefeated (UNDFTD) si è anche fatto un nome dal 2002. Ha sviluppato collaborazioni e prodotti esclusivi con marchi influenti come una scimmia da bagno, quartiere, adidas, converse, nike, furgoni ... Alcune collaborazioni interessanti con il giocattolo Medicom attorno a Be@rbrick, la sua mascotte - l'U -man - o Personaggi Disney come Donald Duck o Topolino.
 
 

 
Nel 2003, a Los Angeles Still, Bobby Kim e Ben Shenassafar hanno creato centinaia, un marchio di abbigliamento da uomo e una rivista online. Le collaborazioni sono eterogenee, riflettono l'ispirazione del marchio per la cultura californiana, la cultura pop, la musica, l'arte o lo skateboard ... Il marchio ha la sua mascotte: Adam Bomb, ha ispirato il designer di giocattoli Michael Lau o Medicom Toy. Anche Garfield Skateur aveva il diritto al suo personaggio.
 


 
Ssur è il legame perfetto tra la costa orientale e la costa occidentale. Creato a New York dall'artista sovversivo Ruslan Karablin, di Odessa - Russ è stato il suo nome come artista di graffiti - il marchio è emigrato al 2010. I temi privilegiati di Karablin sono sesso, politica e guerra. Indica i suoi compagni con le sue reinterpretazioni di shock di notizie, lusso o cultura pop, immortalata nei vestiti ma anche nelle opere d'arte.

Rebel Ape è un personaggio ricorrente nel lavoro di Karablin. È una miscela curiosa

Tra Che Guevara e il pianeta delle scimmie. È stato materializzato in diverse forme di busti, azione Figura 12 "o Kubrick.
 


 
Ssur ha anche recentemente collaborato con Superplastic, una società di produzione artistica americana creata dall'ex capo Kidrobot, con il quale Ssur aveva prodotto la scultura della testa e il nero intitolato "Ssureal dalla culla alla tomba". Questa volta, è uno dei personaggi di punta del superplastico - Guggimon - che si prende la pausa, realizzato in Cristo con una pila di lingotti come crocifisso.
 

 
Dobbiamo anche a Ssur alcune belle edizioni di Be@rbricks con i motivi sempre evocativi.
 

 
Supreme è il marchio streetwear di accessori di moda e moda fondati a New York nel 1994 da James Jebbia. Mentre la sua comunità inizialmente era sostanzialmente composta da pattinatori, Supreme è oggi considerato dal numero più grande come uno dei migliori marchi di streetwear al mondo. Anche se James Jebbia ha ammesso più volte di non essere un fan del design dei giocattoli, tuttavia, è diventato più volte.
 

 
Anche i marchi centenari americani come Converse, New Balance, Reebok o Carhartt mostrano alcuni ottimi risultati di progettazione di giocattoli.

Converse ha subito un percorso tumultuoso dalla sua creazione nel 1908. Primo marchio per creare la prima scarpa da basket - The All Star nel 1917 - e per collaborare con gli atleti, è stata rapidamente catturata nel suo campo dai suoi concorrenti Nike, Adidas e Puma Negli anni '80. Littlely ha trovato colori con alcune prestigiose collaborazioni con Yohji Yamamoto, Missoni, Louis Vuitton, come i ragazzi, Margiela, Off-White ...

Nel 2010, Converse ha pubblicato una serie di 3 sneaker "Weapon": The "86Basic Hi", The "SF HI" e "Street Pattern Mid, ciascuno accompagnato da un BE@rbrick. 2 edizioni di conversazioni BE@rbricks saranno rilasciate nel processo nel 2011.
 
 

 
Nel 2016, in occasione dell'apertura del negozio online coreano di Converse e del rilascio di Chuck II, Converse ha collaborato con il designer di giocattoli Coolrain, che ha creato per l'occasione 2 nuove versioni del suo personaggio "Dunkey". La scatola limitata includeva anche una maglietta "senza vita senza", in riferimento allo slogan Coolrain "Nessun vita senza giocattoli".
 

 
Nel paesaggio streetwear, New Balance è fuori dagli outsider, ma nel corso dei decenni, il marchio è in grado di disegnare i suoi pin dal gioco. Se esiste un progetto di New Balance da ricordare, è la collaborazione con l'artista americano Ron English per l'uscita dell'850. All'origine del movimento Popaganda - che è simile a una forma di "propaganda pop" - Ron L'inglese usa i codici iconografici dei segni multinazionali e della cultura popolare per creare un universo in cui mix di supereroi mitologici e storia dell'arte.
 

 
In questa categoria del centenario, è difficile non associare Carhartt a streetwear oggi. Inizialmente specializzato nella produzione di abiti da lavoro, il marchio si è gradualmente diversificato. All'inizio degli anni '90, ha fatto appello a un pubblico più ampio, i rapper, in particolare, che affittano la sua robustezza. Fu dal 1994 che tutto accelerava quando Work in Progress (WIP) ha acquisito una licenza per realizzare prodotti Carhartt al di fuori degli Stati Uniti. Il marchio si apre con lo skateboarding, la musica ... e ha lanciato le sue prime collezioni di capsule nel 2010 con A.P.C, Converse, Design Framment, Nike, Patta, Vans ...

Tra le sue armi di progettazione giocattolo, è difficile per non parlare della collaborazione Carhartt X Michael Lau nel 2017. Il famoso designer di giocattoli Hongagais progetterà quindi 2 superbe figure d'azione 12 '', StreetMaxx e Workmaxx, nella linea della sua serie di giardini (Palm ) er.
 
 

 
L'esca non è un marchio, ma come Atmos in Giappone, questo marchio di streetwear e sneakers americano sta sviluppando oggetti da collezione e molte collaborazioni con marchi come Adidas, New Balance, Puma, Reebok ... o licenze di cultura pop come Bruce Lee, The Transformers, Le Le Transformers, Le Transformers, Le Le Transformers, Le Transformers Minion, Bob the Sponge, Felix the Cat, Naruto e molti altri.

Nel 2013, esca ha collaborato con Reebok per il rilascio del problema di "serpente" a metà. Per celebrare la collaborazione che chiamano l'artista sudcoreano Coolrain. Quest'ultimo ha fatto un'edizione limitata di una figurina dal giocatore di basket americano Allen Iverson, intitolato "Bubba Chuck", dal soprannome del liceo. La figurina ha un aspetto geometrico unico e viene consegnata con diversi set di abbigliamento e una coppia in miniatura di domande esca x Reebok su una scala 1/6.
 

 
Nel 2016, in occasione della collaborazione con DreamWorks e Felix the Cat, e l'edizione del N9000 Runner, esca 2 figurine con un sacco di accessori e un BE@rbrick.
 

 
Nel 2017, Bait ha collaborato con il miliardario Boys Club, per una serie di figurine sviluppate dall'artista americano Hebru Brantley.
 

 
Nel 2018, in occasione della collezione di capsule di Astro Boy, il carattere iconico di Osamu Tezuka, esca farà diverse edizioni di figurine del personaggio. La prima è una figurina di 18 ". 2 magnifiche edizioni limitate seguirono con il marchio di agguato di Tokyoist. Il primo include il carattere originale in argento e oro. Nel 2022, agguato e esca rinnoveranno la collaborazione con "Boy W/ Luv", una superba versione metallica con un cuore aperto.
 

 
Nel 2018 Bait ha affrontato le licenze Ninja e Rick & Morty Turtles e ci hanno gratificato allo stesso tempo da alcune edizioni di Bearbricks.
 

 
 

III - Streetwear e Design dei giocattoli in Europa

 
Anche se il design dei giocattoli e l'Europa streetwear sono meno produttivi dei suoi vicini americani o giapponesi, può contare su 2 marchi principali dietro il movimento streetwear / lifestyle negli anni '80: Adidas e Puma. I 2 marchi sono stati creati da 2 tedeschi, anche fratelli: Adolf "Adi" Dassler e Rudolf "Rudi" Dassler. Dopo un'esperienza comune nello sviluppo delle scarpe da corsa per gli atleti iniziati nel 1924, afflitti da tensioni, si separò nel 1948. Nel processo, uno creò adidas e l'altro Puma.

L'avventura Adidas è iniziata davvero nel 1950 e la prima scarpa è una scarpa da calcio, la samba. I primi vestiti furono realizzati negli anni '60. Nel processo, Adidas ha firmato con Run-DMC il primo contratto di sponsorizzazione nella sua storia con Artisti. Da allora, Adidas è diventato il più grande marchio di abbigliamento sportivo in Europa e ha moltiplicato partenariati tanto prestigiosi quanto Aclectic, da Lego al Manchester United, da Prada agli skateboard di palazzo ... la collezione Yeezy sviluppata in collaborazione con Kanye West o il Line Nmd Hu con Pharrell William ha davvero aiutato ad ancorare adidas un po 'di più nell'era moderna del Streetwear.

Uno dei primi progetti di progettazione di giocattoli ad Adidas è quello di essere credito per l'artista di Hong Kong Michael Lau nel 2003. Il pacchetto "Lamdogstar IV" limitato a 200 copie includerà 2 figurine e una superstar in vinile stilizzata.
 

 
Adidas si è quindi sviluppata nell'ambito del suo programma Adicolor Molte edizioni QEE con il produttore d'arte Toys Honk-Kongais Toy2r, concorrente serio di Medicom Toy negli anni 2000.
 

 
Adidas ha anche collaborato con l'artista Honk-Kongais Eric So Le Temps de un'edizione di Figurina che porta l'immagine dell'artista e l'attore Edison Chen nel 2011. Poco prima di aver celebrato i 60 anni di Adidas con una Trexis di serie 6, appositamente progettata per l'area asiatica.
 

 
All'inizio del 2020, Adidas iniziò una collaborazione a lungo termine con l'artista filippina Juanito Maiquez meglio conosciuta come Quiccs, molto familiarità con il marchio con 3 band fin da giovane.

Verrà pubblicata una prima serie di 3 modelli approvati dal marchio, in 3 dimensioni ciascuno: The Megateq 12 ″, TEQ63 6 ″ e Microteq 3 ″, tutti avvolti con cura in scatole di scarpe tagliate sulla bilancia.
 

 
In parallelo, Quiccs ha progettato un nuovo modello, il Nanoteq, che si adatterà secondo i nuovi modelli Adidas.
 

 
Consacrazione: un forum "TEQ63" basso, un progetto collaborativo condotto tra QUICC e Adidas nel 2021.
 

 
 
 
Rudolf Dassler ha creato Puma nel 1948 e si gode molto rapidamente un bambino di collina con atleti, in particolare calciatori. Elébio, Pelé o successivamente Maradona lode Puma. Il marchio collega anche i record all'atletica e lanciata in tessuti alla fine degli anni '60. L'era dello stile di vita è iniziata davvero nel 1998 con la collaborazione Puma X Jil Sander che segna un vero punto di svolta. Oggi, Puma collabora con Rihanna (Fenty), Dua Lipa, Liberty, The Centinaia ... Il marchio è completamente integrato nell'attuale paesaggio streetwear e collaborazioni con i designer di giocattoli Kiddo o Michael Lau sono capolavori.

Come il suo coolrain coreano meridionale alter-ego Lee, Kiddo ha realizzato uno streetwear per le figure di specialità d'azione. Ha lavorato con PUMA in 2 serie di action figure per l'evento di Culture ArtToy Seoul nel 2014 e 2015.

  Nel 2018, in occasione del 50 ° anniversario di PUMA, l'artista Honk-Kongais Michael Lau ha designato diversi modelli di sneaker, abbigliamento e accessori per un "campione" intuito ". La collezione capsule completa è stata rilasciata nel 2020.
 
 
  Più confidenziale, il marchio di streetwear inglese Silas (& Maria) è comunque il pioniere europeo nella rivoluzione del design dei giocattoli. È all'artista / illustratore inglese James Jarvis che Silas deve la sua fama. Insieme, già nel 1998, hanno dato alla luce il personaggio Martin e hanno iniziato a produrre in vinile, supportato da Bounty Hunter in Giappone. L'iscrizione è totale ... segue una lunga lista di edizioni in vinile e nuovi personaggi di Silas come Evil Martin, Bubba, Tattoo Me Keith e il Profeta barbuto. I personaggi Lars e l'ufficiale di polizia sono pubblicati sotto il mondo del bandiere del dolore. Il giocattolo di Medicom renderà omaggio a questi personaggi nel 2004 con 2 serie di BE@rbricks.

 
Maharishi è un marchio di streetwear di Londra creato dal designer Hardy Blechman nel 1994. Il marchio estetico "Pacifist Military Design" ha sviluppato la filosofia del DPM "Materiale del modello dirompente" e Mity per demilitarizzare il camo. Ciò ha guadagnato Hardy Blechman il titolo di Streetwear Designer of the Year 2000.

Hardy Blechman è stato molto ispirato dal lavoro di Andy Warhol nel 1986 su Camouflage, al punto di dedicare una divisione lì - Maha Warhol - con molte edizioni di abbigliamento, skateboard e vari accessori. Con Medicom Toy e The Andy Warhol Foundation, hanno anche avviato molti progetti di progettazione di giocattoli: 2 DPM Serie Identifica Kubrick, i famosi cuscini rimovibili a bonana (la versione verde con Ssur), un set di fabbrica Kubrick, diversi personaggi d'azione di Andy Warhol, essere @rbricks, animali di peluche ...

Hardy Blechman è anche molto collegato all'artista di Hong Kong Michael Lau, come evidenziato dalle molteplici collaborazioni tra i giocattoli Maharishi / Maha e Crazy Smile (l'etichetta di Michael Lau). Boy.D, DJ Panda, Mr.Shoe, Nyfatcap, Toobigfoot, Pascagoula Alien, i personaggi Xlaugh (X-Large), Futura/Womas ... erano tutti rifiutati nei colori di Maharishi. Hardy Blechman è stato anche onorato con un Guardian nella sua effigie - The Wooden Gardener 102 - e diverse mostre articolari hanno completato la dimensione unica di questa collaborazione.
 


L'artista americano di Street Futura 2000 ha anche dedicato l'edizione Brown Camo della sua Nosferatu puntando 15 "a Maharashi.



Tra le altre memorabili collaborazioni del design dei giocattoli di Maharishi, è difficile per non parlare del Mr.A dell'artista dei graffiti André Saraïva Plush pubblicata nel 2005 o della serie di figurine di sacerdote Megga America



Nel registro di abbigliamento sportivo di fascia alta, la società italiana (di origine francese) Moncler ha realizzato numerosi progetti di progettazione di giocattoli sin dai suoi inizi e questo ha accentuato dopo la sua svolta di stile di vita nei primi anni 2000.

Il progetto "Destination Hong Kong" è stato schierato nel 2017 in occasione dell'apertura del negozio a Hong Kong e il rilascio di una collezione speciale con toni d'argento ispirati agli anni '70. Krink - Figurine Moncler personalizzata e non meno di 10.000 MRCLER di circa 50 cm sono stati posizionati in diversi luoghi chiave di Hong Kong.



Dal 2018, Moncler Genius ha cambiato il suo concetto di collaborazioni verso una piattaforma di co-creazione e spinge i limiti del possibile all'incrocio delle arti, del design, dell'intrattenimento, della musica, dello sport e della cultura.

Che si tratti dell'artista psiche-pop americano Steve Harrington, lo stravagante stilista inglese Craig Green, l'irlandese J.W. o persino Hiroshi Fujiwara con frammento di design, ogni collezione di capsule o quasi è abbellito con figurine o sculture.

Sotto la direzione artistica di Francesco Ragazzi (Palm Angels), Moncler ha lanciato una serie di tende pop-up a Milano, Parigi, Tokyo per le Collezioni Capsules del 2019. strutture o vari eventi artistici. Molti altri pop-up ciechi sono emersi da dove giocattoli e sculture sono sempre spesso sotto i riflettori.
 

Parallelo a Moncler Genio, il marchio sviluppa collaborazioni mirate, come la collaborazione con il gigante del mini Figurina pop cinese Mart all'inizio del 2022. Emblema dell'esperienza di Moncler Grenoble, Spazio Molly apprezza lo spirito tecnico, il design e Stile di vita del marchio e Molly è anche un personaggio molto popolare in Cina. Edizione da 30 " (75 cm) Limitato a 2.000 copie per la Cina ha quindi suscitato naturalmente l'entusiasmo dei collezionisti locali.


Monduck è la mascotte storica di Moncler, esiste dal 1952 e fa parte dei simboli conservati dall'attuale gestione. È stato rivisitato molte volte ed è stato anche fumetti per il 60 ° anniversario del marchio. Tra le opere più sorprendenti c'è la realizzazione dell'artista di strada inglese Stuart Semple in occasione dell'arte Basilea Miami 2008, venduta all'asta a beneficio di un'associazione per gli aiuti infantili nel 2009. Lo stilista giapponese Kei Ninomiya (Black Kei Ninomiya/ simile ) ha deviato Monduck in occasione della sua capsule Genius Collection nel 2018.



Sig. Mrs. Moncler sono gli ambasciatori del marchio Moncler, incarnano sia la tradizione e la modernità del marchio. Le loro sagome sono talvolta rivisitate e sostengono orgogliosamente le finestre in base a raccolte o eventi.

Collaborazione Stapple Pigeon x Fila ha partorito nel 2020 a 2 paia di Sneaker e un magnifico designer Giocattolo Realizzato con il produttore americano Toycube. Nel 2021 Salomone ha chiamato l'artista Honk-Kongais Jim Sogni Per 2 edizioni alto In colori carattere Pezzo, prodotto Unbox Industries, un'azienda con sede anche Honk -Kong.

Solomon come altri marchi europei di streetwear/ abbigliamento sportivo come il Dr. Martens, Fred Perry, Lacoste o Ac-parete e Acronimo per la fascia alta hanno anche collaborato con Medicom Toy per edizioni speciali di Be@Rbricks. BE@rbrick non è ancora così popolare in Europa come in Asia o negli Stati Uniti, ma la sua notorietà si è sviluppata considerevolmente nel continente negli ultimi anni.



 
 
 
 

IV - Fashions Designers di giocattoli designer

Allo stesso modo di alcuni marchi, i designer di streetwear vengono talvolta eretti come icone separate e non è raro che altri designer o designer di giocattoli rendano omaggio a loro.

Danil Yad è un designer 3D russo / scultore 3D, anche fondatore del Yarms Creation Studio. Lavorava regolarmente su edizioni "vinile" limitate con il produttore di giocattoli artistici Mighty Jaxx con sede a Singapore. Di recente si è rivelato con la sua collezione "autori", dedicata alle personalità. Incontriamo artisti contemporanei come Murakami, Kaws, Daniel Arsham o Shepard Fairey, ma anche atleti come F1 Stars o Borussia Dortmund o giocatori di football di Manchester City. Danyl Yad ha anche dedicato 2 serie a stilisti e designer di scarpe. Le figurine della serie hanno la stessa pausa, sono stilizzate allo stesso modo, i vestiti e le scarpe sono deliberatamente riconoscibili e portano sistematicamente tra le loro braccia 1 che le caratterizza, molto spesso un paio di scarpe da ginnastica. Tinker Hatfield, il famoso designer Nike ha aperto la palla e ha avuto il diritto a diverse edizioni, a volte in Giordania 3 e 11 o con Air Max I e Air Jordan Xi "Bred". Jeff Staple (Staple Design) e il suo famoso Nike SB Pigeon Schecks o Virgil Abloh e il suo Jordan 1 Retro e Jordan 5 Off-White hanno seguito l'esempio. Adidas è anche ben rappresentato nella serie con Mrbailey e il suo Ozlucent o Sean Wotherspoon e la sua superstar Superarth.
   
Altri designer di moda e scarpe avevano il diritto di omaggio a Danil Yad, come Salehe Bembury, direttore delle scarpe da sneaker e maschile a Versace, Errolson Hugh (Acronimer Designer), Yoon Han (Ambush Design) o Joshua Videes (CLCC). Artemy Lebedev (Studio Lebedev) ha la sua influenza in Russia, una patria cara a Danil Yad.
 
  Coolrain Lee, il famoso designer di giocattoli di Seoul, ha realizzato una specialità dell'Azione Figura 12 'streetwear e miniature di sneaker. Ha lavorato molto per Nike e ha anche il suo modo scelto per dedicare 3 creazioni agli stilisti.
In occasione del lancio della Nike Air Fear of God Sneakers e della collezione di abbigliamento a Seoul, Coolrain Lee ha progettato un'azione Figura 12 "" da Jerry Lorenzo, il fondatore dell'American Brand Streetwear Fear of Gold. Indossa una tuta Nike X Fear of God Track, associata alla Nike Air Paura di Dio 1 "giallo".
Coolrain ha anche reso omaggio a Salehe Bembury, designer di Versace. Il personaggio è vestito come al solito, con l'emblematico cappello grigio Bembury, una delle giacche in Indigo Supreme Kung-Fu, una maglietta Nike, una tuta per tracce cravatta e un paio di sneaker di reazione a catena Versace.
 

 
In occasione dell'esclusivo pop-up lanciato da As Seoul Boys per il
Virgil Abloh x Nike "The Ten" Collection, Coolrain ha creato una figurina in
Edizione limitata del designer Rockstar Virgil Abloh, che indossa abiti bianchi e un paio di aria rossa e bianca.
 

 
 
 

V - Artoyz Factory

 
Artoyz Factory è la divisione di Artoyz dedicata alle collaborazioni e allo sviluppo di progetti Blanche di progettazione di giocattoli per industrie, marchi o centri artistici della cultura pop.

Con uno studio di creazione a Parigi, Artoyz Factory Designs, Disegna e modella tutti i tipi di progetti di progettazione di giocattoli. La Factory ha relè di produzione in Europa e in Cina, per edizioni in serie o edizioni limitate di sculture monumentali.

Per le tue domande o i tuoi progetti, un indirizzo: Factory@artoyz.com