Rero X Stéphane Pairin: intervistata

In occasione del rilascio del busto "Errore 404" di Stéphane Parain e Rero, a cura di Fluctuart, offriamo un'intervista con i due artisti che offrono alcune chiavi qui per presentare questo lavoro al Crossroads.

Qual è il tuo rapporto con la scrittura e più precisamente con le parole, una componente essenziale delle tue opere?

RERO (R): Questo è il mio modo di digerire il mondo e interagire con esso. I miei interventi dalle parole mi permettono di mettere in discussione i mali della nostra società in contesti diversi e prendere parte al dibattito pubblico.

Hai mai desiderato usare altri alfabeti (cinese, russo, arabo, ecc.) Nelle tue opere?

A: Mi piace molto il sanscrito dal mio ultimo intervento in India a Mumbai in cui le lettere sono collegate (o vietate) tra loro a 2/3 e più recentemente il codice arecibo per comunicare con gli extraterrestri che trovo molto estetico e stranamente super super super super anche poetico ...

Consideriamo allo stesso modo un'installazione in una galleria tridimensionale, tela o scultura?

A: Mi piace prendere l'immagine della bottiglia Klein ... simboleggia per me questa connessione tra l'ambiente interno e esterno e può aiutarci a vedere più chiaramente su questa domanda. Impossibile differenziare l'interno dall'esterno in questa forma geometrica e penso che simboleggi un po 'il lavoro di qualsiasi artista, quando vorremmo chiuderci in un'unica pratica interna o esterna. Tuttavia, penso che dobbiamo fare entrambe le cose senza scarico, ma facendo attenzione ad adattare la nostra pratica a ciascuno dei contesti, ecco perché sto estendendo le mie ricerche iniziate all'aperto sui supporti interni e viceversa, come ad esempio su una farfalla Ciò simboleggia l'immagine, la trasformazione, ma anche su boschi bruciati, libri di resina, sculture o tele.

Ti vedi di più come artista visivo o autore?

A: Direi che in una società capitalista, il fatto di essere un artista o almeno di un'epoca considerata come tale dalla società, questo mi permette di rimanere legato alla mia umanità e quindi di rimanere un animale sociale e pragmatico.

Di recente hai condotto una campagna di comunicazione per la (formidabile) città di Rouen affinché la sua candidatura diventasse una capitale della cultura. È un'opportunità che è sorta ed è stata presa o questa città ha un valore particolare nei tuoi occhi?

A: Seguendo una mostra all'Hangar 107 nel 2018, sono stato invitato a collaborare con l'RNI per sostenere la candidatura di Rouen come capitale europea della cultura nel 2028 ... Purtroppo non è stata la decisione della giuria, ma penso che con clima cambiamento e Parigi che si concentra e il dinamismo di Rouen, una migrazione in Normandia mi sembra essere un'ottima idea, ma attenzione, non dovrebbe essere condiviso neanche se non vogliamo tutti incontrarsi lì tra qualche anno. Ci vado regolarmente per creare progetti in collaborazione con l'Hangar 107 che mi piace particolarmente e ho persino considerato di aprire presto un seminario, ma la vita ha deciso altrimenti, almeno ...

Il tuo busto di errore originale 404 è stato gigantesco, questa statuetta è alta 28 cm, il rapporto di scala cambia la percezione dell'opera e del suo messaggio?

A: Permette a tutti di mantenere un pezzo o una traccia dei nostri interventi nello spazio pubblico e di appropriarsi di un piccolo pezzo di avventura senza tagliare la qualità dell'esecuzione e delle finiture! I collezionisti sono anche spesso sorpresi dal peso di questa miniatura e finisce. È ottimo!

Cominciamo con una domanda senza dubbio un po 'stupida, ma come diventiamo scultore?

STéphane Parain (SP): ci sono tanti percorsi di apprendimento per la scultura quanto ci sono questioni da scolpire. La scultura è una disciplina entusiasmante in questo senso, le variazioni della professione sembrano infinite. Da parte mia, ho iniziato scolpendo l'argilla con gli artisti, poi la pietra con l'incontro degli scultori, continuo a essere curioso ed esplorare altre tecniche, altre materie, ho la sensazione che non abbiamo mai finito di diventare uno scultore.

Il tuo lavoro è molto riposato sulle trame, da dove viene questo fascino?

SP: La mia ispirazione passa molto attraverso il sensoriale, sono affascinato e stupito dalla complessità delle forme, dei colori e delle trame che si trovano in natura. Ogni forma, ogni trama esprime qualcosa, è per me come una grande pergamena per decifrare. E sto cercando di usare questa lingua nel mio lavoro.

C'è in molti dei tuoi lavori il desiderio di "Trompe L'Oeil", penso ad esempio del cuscino in gesso della tua mostra Apofenie, consideri la tua arte divertente?

SP: Vedo un'opera d'arte come la possibilità di una discussione interna. Per poter iniziare questa conversazione, trovo importante che l'arte sia divertente e possa suscitare domande.

Devi scegliere un materiale per lavorare, quale?

SP: Sceglierò l'argilla, adoro la sua consistenza, l'odore e tutte le applicazioni artistiche che offre. Mi piace anche il fatto che sia un materiale molto comune e discreto, ma che ha tale stabilità nel tempo che ci consente di tornare agli inizi della storia dell'arte.

È più facile scolpire l'astrazione o il calcestruzzo?

SP: Devo attraversare il cemento, scolpire ciò che vedo mi permette di avvicinarmi e ancorare un'astrazione.

Nel progetto "Aggiornamento", prendi i codici della scultura classica, questo ti ha chiesto uno sforzo speciale per attenersi ai metodi di produzione di un'era?

SP: Nel progetto di aggiornamento, abbiamo dovuto applicare moderni metodi di produzione per produrre busti su questa scala monumentale. La sfida era soprattutto, rispettare la "fattura" di una vecchia scultura, rispettando i codici della scultura classica, mantenere un requisito dall'inizio alla fine, alla trama finale che riproduce la pietra.

Puoi parlarci del tuo incontro? 

SP: Il nostro primo incontro è stato al Buckes-Chaumont all'inizio dell'estate da Friends in Common, abbiamo rapidamente iniziato una discussione sull'arte, che alla fine è durata qualche anno.

A: Ci siamo incontrati nella cerchia amichevole/familiare prima di immaginare una collaborazione. È spesso più forte quando i progetti nascono in questo modo. E si è immediatamente bloccato a livello umano prima e in seguito artistico. Ora, preserviamo questo bellissimo equilibrio e Stéphane è soprattutto per me un amico prima di essere un collaboratore.

Da dove è stato il desiderio di collaborare?

SP: Il desiderio e l'idea sono arrivati ​​senza prevenire troppo, durante la discussione. Un primo fallimento rapidamente concettualizzato e in 30 minuti abbiamo avuto i primi test e poi un oggetto che sembrava sexy era lì.

A: Nel 2012, eravamo nel suo appartamento nel 18 ° Arrondissement e volevamo riunire e/o corto circuire i classici codici di scultura che appartenevano più all'universo di Stéphane, ai codici di computer e contemporanei che troviamo nei miei interventi "testuali".

Siamo stati in grado di presentare le nostre prime 3 versioni durante la mia mostra Eidolon presso la Galleria di Backslash nel maggio 2012 e che ha immediatamente incontrato un grande successo e poi ci ha fatto desiderare di sviluppare il progetto facendo nuove varianti.

 

Come parte della tua collaborazione, c'è il desiderio di riunire la tradizione e la modernità, come concettuali un tale progetto?

A: Abbiamo fatto alcuni esperimenti, ma abbiamo rapidamente concordato sul rendering finale che possiamo apprezzare ancora 12 anni dopo. Il cambio di scala è stato anche sperimentato nel 2018 durante il progetto Embellir Paris con la base e il supporto di Djeff, il municipio di Parigi e Fluctuart e siamo stati in grado di riattivarlo più recente Treuil intorno alla Madeleine e alla Faubourg Saint-Honoré nel cuore di Parigi lo scorso ottobre passando da una prima scultura di carico a 4 racconti; Vale a dire una risoluzione a bassa risoluzione, spostamento, errore 404et bloccato. Ti invito a vedere il video di Jules Hidrot che ha permesso di mantenere una magnifica traccia del progetto !!

Quando Fluctuart ti offre di derivare le tue opere in versioni in miniatura e limitate, come hai accolto con favore la proposta?

SP: Questa è l'idea di essere in grado di offrire una versione più conveniente al pubblico.

A: Abbiamo adorato l'idea anche se tecnicamente, abbiamo dovuto aspettare alcuni anni per trovare il processo giusto e la catena di produzione giusta per non tagliare la qualità pur essendo in grado di offrire un prezzo relativamente accessibile e democratico, e questo, grazie ad Artoyz.

Errore 404 di Fluctuart è una copia carbone dell'originale o ci sono state regolazioni dovute alla dimensione, al cambiamento del materiale ecc.?

SP: Volevamo una copia carbone dell'intonaco originale, fino a quando non riproduciamo "incidenti" o "difetti di produzione". Per offrire un oggetto più vicino all'originale.

A: Copia conforme !! Solo un cambio di scala !! È stato importante per noi mantenere le piccole imperfezioni e le piccioni che esistevano nella prima versione. Rende la stanza ancora più unica e delicata per noi quando la abbiamo nei tuoi occhi e ancora di più nelle nostre mani. Questo è il vantaggio del cambio di scala che consente anche una relazione "carnale" con il lavoro prendendola nelle mani. Qualcosa che non puoi fare al museo o addirittura per strada ...

Dal tuo comune lavoro di "aggiornamento", c'erano 4 busti. È sempre stato pianificato in questo modo o ci sono state scelte da fare su ciò che volevi/potevi fare? 

SP: Abbiamo selezionato i busti che ritenevamo più rilevanti per questo evento, con considerazioni in termini di simbolismo in relazione alla storia dei luoghi offerti, composizione rispetto all'architettura e anche in termini di realizzazione tecnica.

A: Diciamo che, come qualsiasi progetto nello spazio pubblico, ci sono sempre imprevisti e pericoli che è necessario affrontare ed è stato anche questa volta !! Inizialmente avevamo programmato 5 busti con Coutuieux Niclas con 5 sedi offerte dal municipio, ma il nostro programma era un po 'capovolto dalla zona dei fan di Rugdy che ci ha fischiato un luogo di Concorde, che ci ha costretto a presentare solo 4 il 5 ° E quindi per fare una scelta, quindi è chiuso a chiudere in officina ma puoi sempre andare a visitarlo a Evreux nei giardini di Joséphine E spero che saremo in grado di rappresentarli in altre città o contesti nei prossimi mesi ... è già in anticipo, ma poiché è ancora nella bozza, preferisco sorprenderti con il ritorno di festival e biennali Quest'estate ...

Una nuova collaborazione è prevista nel futuro più o meno vicino?

SP: L'avventura del busto continua e si prende cura molto di noi. Siamo molto istintivi quando collaboriamo, non siamo mai immuni da una buona idea che potrebbe sorgere.

A: Da parte mia, vorrei davvero modificare presto la versione in miniatura del turno o della bassa risoluzione !! Forse per il 2025 ?? Cosa ne pensi Stéphane ??

Il busto "Errore 404" - Rero & Stéphane Parain è disponibile proprio qui