Benvenuti a Jeremyville!

Lunga versione dell'intervista pubblicata su Clark Magazine #25 a maggio 2007 Benvenuti a Jeremyville. Un villaggio pacifico e accogliente, popolato da mostri rassicuranti, animali sotto Champis e corti bonzomi shaggy sulle gambe. Un sanguigno in cui la marcatura è costituita da flop e bolle con un punto di vista mozzafiato sull'universo del giocattolo (è autore del vinile pioniere ucciderà) e personalizzazione. Un grande spazio è riservato alle persone di viaggi grafici planetari, che si stanno spingendo per essere residenti nel suo nuovo lavoro: sessioni. Non abbiamo mai avuto un ricordo di un uomo, abbiamo visto un sindaco così coinvolto nella vita della sua città! Un consiglio municipale era essenziale: Ciao Jeremy, dovresti vivere nell'esatto contrario "Where I Am (Paris), puoi dirmi dove sei in questo momento, cosa hai appena fatto e soprattutto, dimostrarlo! Ciao bonfil! Ho appena preso la testa alla spiaggia di Bondi perché ne avevo bisogno dopo una lunga giornata in studio. Ho intenzione di schizzare un po 'la tastiera con l'acqua salata che ho tra i capelli e si fuoginerà per dimostrarti che bzzz ahi! COSÌ Sono seduto sulla mia sedia di pera in studio e scrivo sulla tastiera mentre ascolto Mia e Uffie nelle mie cuffie, sì Puoi presentarmi il tuo universo e cosa fai nella vita? Disegno molto sul mio quaderno, collaboro con artisti, partecipo a mostre collettive (come il mio 2007 a Colette), dipingo molto, viaggio, oggetti designa come giocattoli, vestiti e prodotti per la mia linea Jeremyville come così come per altre aziende. E mi riposo troppo e mi diverto Adoro nuotare, correre, passare del tempo con i miei amici e viaggio spesso fuori dall'Australia. MTV Italia mi ha appena invitato a Milano a fare una sessione di pittura su grandi giocattoli con Tokidoki, Rinzen, Tado e Furi Furi, stiamo tutti accovacciati in un'enorme caserma MTV che immagino. Sarà pazzo. Ho anche una firma dello skateboard al Munky King Store sulla mia strada, e potrei andare a vedere amici a Città del Messico nel processo. È un impegno ma divertente. Ehi, ho anche la nuova linea Jeremyville disponibile sul mio sito Jeremyville.com Quando hai iniziato a disegnare? Non ho mai davvero disegnato molto quando ero piccolo, troppo impegnato a giocare a lego, piccoli soldati e a costruire modelli di aliante. Ma quando sono entrato nell'università ero nemmeno nella redazione di Honi, la rivista Student of College, e ho iniziato a disegnare cartoni animati, che poi ho presentato a Sydney Morning Herald, il più grande quotidiano australiano e mi hanno assunto, quindi ho iniziato il mio carriera lì mentre persegue studi di architettura, ed era all'età di 19 anni. Non ho mai svolto altri lavori che ho sempre lavorato come artista. Qual è il tuo momento preferito del giorno da creare? A tarda notte, intorno alle 3 del mattino quando non riesco a tenere gli occhi aperti per molto tempo e disegno tutto ciò che mi passa per la testa. È molto liberatorio e mi permette di svuotare la mia mente e lasciare che la matita mi guidi i sogni. Quindi scannero questi disegni il giorno successivo e lo uso dal lavoro. Mi piace l'immediatezza del disegno. Questo è il percorso più veloce tra i miei pensieri e la mia carta. Quanto tempo ti ci è voluto per fare le tue nuove sessioni di lavoro? Circa 6 mesi in totale, con l'aiuto di Megan Mair, che è il produttore e il D.A, ma anche Chris, Jonathan e Laurence Ng di IDN a Hong Kong che sono editori pazienti e molto creativi. Questa è una grande squadra con cui ho lavorato senza scendere a compromessi sulla produzione o sul livello di qialità che volevo ottenere per il libro. Questa è anche la stessa squadra con cui ho lavorato sul vinile ucciderà. L'argomento della sessione principale è le collaborazioni! Giocattoli, mostre, sneaker, pareti, animazione, schizzi con artisti come Geof McFetridge, Beck, Genevieve Gauckler, Devilrobots, MTV, Lego, Miss Van, The Lazy Dog, Colette, Tristan Eaton, Jim Woodrng, Converse, Tim Tsui e molto di altri. Cosa ti penti di uccidere il vinile e di cosa sei più orgoglioso? Non mi pento di niente! Grazie Edith! (in francese nel testo). Non mi pento di nulla, semplicemente perché faccio il meglio che posso ogni volta e me ne pentirò se non mi investivo il più possibile. Ho fatto del mio meglio e spero che sia nel libro! La cosa di cui sono più orgoglioso è di essere stato vicino a una squadra superba e di essere stato in grado di avere tutti questi meravigliosi collaboratori che hanno dato il loro tempo e i loro sforzi per il design del libro! Un grande lavoro di squadra Come ti sei evoluto nell'universo del giocattolo di design da quando lo hai interessato? Penso che ci siano molti più designer coinvolti e in grado di investire in dogane e crossover. Ci sono anche più progetti crossover come Kidrobot con la loro linea di abbigliamento, più editori e più grandi aziende come un periodo che collabora con la Coca-Cola a Singapore. Ma anche più artisti di diversi universi, come persone di pittura, animazione che producono figurine. È diventato un mezzo che consideriamo davvero un mezzo artistico, come tavole da skateboard, sneaker, magliette ... Qual è la differenza principale tra le feste giocattoli americane e asiatiche? Penso che negli Stati Uniti ci siano più piccole aziende che rendono Art-Toy, dal momento che il mercato locale e la scena artistica locale sono molto vivaci e possono essere autosufficienti. Sto pensando a aziende come Super Rad Toys, necessarie Toy Foundation, Critterbox, 360Toys, Thunderdog, MADL, UNKL Brand, Muttpop e molti altri. C'è un'enorme scena di bassa store, pop art negli Stati Uniti e più precisamente a Los Angeles, dove è possibile che le piccole aziende sopravvivano. D'altra parte, ci sono quelli che producono e che hanno un negozio, come Adfunture, Presspop o King of Mountain in Asia, ma funzionano molto con artisti americani come Jim Woodring, Geoff McFetridge, Jim Koch, Archer Prewitt, Dan Clowes, Chris Ware, quindi sono chiaramente ispirati dallo stile americano. Ad ogni modo, è difficile semplificare un genere così frammentato. Il buon lavoro è un buon lavoro, non importa da dove provenga. Dalla pubblicazione di VWK, sono uscite altre opere intorno all'universo di Designer Toys, cosa ne pensi di questi libri? Sono orgoglioso che VWK sia il primo, soprattutto perché contiene più interviste di fondo con artisti e produttori. Penso che sia positivo che ci siano nuovi libri ovviamente e sono lieto di essere invitato a partecipare a queste opere. Ho appena inviato un po 'di lavoro per un nuovo libro in produzione. Mi piace essere un pioniere, quindi provare altre cose negli universi dell'arte e del design. Ad esempio, dopo aver finito VWK, ho progettato il progetto di borse personalizzate Sketchel tra cui Beck, Genevieve Gauckler, Miss Van, Gary Baseman, Tim Biskup, Superdeux, Rolito, Jaime Hayon, Saiman Chow Qual è la tua memoria di giocattoli più lontana? Lego! E la mia collezione di puzzolette. E le figurine di Gijoe e Frankenstein. Mio padre era preoccupato di vedermi giocare con così tante bambole quando ero giovane. Cosa pensi che faccia un buon giocattolo? Un concetto solido, un'atmosfera con un design originale o uno stile particolare. Mi piacciono i giocattoli progettati da grandi artisti che non hanno mai fatto un giocattolo prima. È emozionante vedere come attraversano il corso di 3D Cosa pensi sia un buon libro grafico? Molti testi, analisi, test e interviste. È facile fare un libro con disegni e occhi fantastici per gli occhi, chiunque può farlo. Creare un lavoro Sui può durare nel tempo e che è rappresentativo del suo tempo è molto più difficile. C'è una differenza tra un PAF di tequila e un buon vino che invecchia in cantina. Adoro i libri di design con sostanza, profondità e intuizione. Qual è la figurina che ha avuto una schiaffeggiata di recente? Penso che Walker di Jeff Soto sia piuttosto bello. Amo ancora il mio Be@rbrick 1000% di kaws grigi. È un vecchio giocattolo ma mi dà sempre piacere. Non questo tipo di piacere, ma piuttosto di un altro stile. Le figurine di Geoffmc Fetridge della serie King of Mountain Cutture sono una delle mie preferite perché sono così concettuali. Mi piace quando c'è qualcosa di diverso da un bellissimo aspetto visivo, un significato dietro il giocattolo. La serie di mini figurine Kidrobot x Jesse Ledoux è piuttosto fredda. Quali sono i pulsanti più innovativi del tuo momento (artisti o aziende) Stranneco fa cose davvero interessanti con gli artisti, Kidrobot per la loro coerente e la loro innovazione in crossover come vestiti, toys-toys e vendita al dettaglio, gioco fantasioso a Singapore con lo standard standard e per il supporto che portano a nuovi artisti, Thunderdog esce un Molti fantastici progetti e io lavoro con Tristan Eaton (che ha disegnato la mascotte di Kidrobot), è un tipo intelligente e un gran lavoratore. Ho trascorso del tempo con lui durante una mostra a New York e ha molta energia creativa. Medicom è sempre in cima alla qualità, anche con concetti in serie, che adoro. Il progetto Ningyo di Super Rad Toys a Los Angeles, ne me ne metto uno per Jonathan Cathey che ha appena rilasciato una figurina con Mr Cartoon e ho trascinato Jonathan e Baseman a Los Angeles. Bravi ragazzi. Richard Wong a Red Magic ha lanciato un grande progetto con Love Original Project, eccessivamente ambizioso. C'è anche Jakuan dal Lower East Side con 360Toys, Bounty Hunter e mi piace anche la nuova scena giapponese con King of Mountain e Presspop. I disegni di MCA Evil Ape per Toy2r sono fatali, ho solo "Linterviewer per Peel Magazine e questo è un tipo davvero interessante. Necessary Toy Foundation ha un ottimo lavoro con il marchio Disney e Fafi allo stesso modo e Dov Kelemer ha una cella di distribuzione super attiva che consente di distillare sui quattro angoli del mondo di giocattoli e libri che meritano la deviazione. Un tipo molto connesso! In termini di artisti, è difficile, ci sono così tante persone di talento in questo momento! Penso che coloro che sbarcano con un concetto di figurina originale e con uno stile siano i miei preferiti. Mi piace l'innovazione. Ci sono artisti francesi che ti piacciono in particolare? Oh, c'è così tanto, penso che lo standard francese sia molto più alto che ovunque nel mondo, c'è uno di stile, colore e inventiva. Anche una forte sensibilità grafica e un certo coraggio. Da quando sono stato su Myspace ho visto ancora di più. Coloro con cui ho lavorato come Romu du Lazy Dog, e anche falsi, Genevieve Gauckler, Rolito, 123klan, Superdeux, Miss Van, Scineration, Klor, Koa, Run, Domestic Vinyl e Products Mi piace molto lo stile di Shoboshobo e ho intervistato Per il vinile ucciderà, mi piace anche Kuntzel+Deygas, Laurent Fetis, Ich e Kar, Adrien Gard, M&M Paris, The Semper Fi Crew, Laurent Fetis, Unchi Center Lesure, Chick, Stereo Pleasure, Miss Bulle, Reeno e Tilt, Bonus Toyz, Mega, Dirtlab, Ahhh Conosco di più, dimentichi di più, Scusa! Le mie orecchie sono piene di acqua salata sono un po 'vaghi nella mia testa ... Sei uno degli specialisti del designer di giocattoli, come vengono rilasciati così piccole figurine? A causa del tempo! Ho 8 figurine che vengono prodotte, figurine individuali, non una serie. Quest'anno lavoro su diversi altri progetti, quindi riposo la domanda nel 2008 e avrei più da mostrarti! Lavoro duramente molti progetti entusiasmanti. Per dire la verità, ho pubblicato la mia prima figurina da 36 cm in 3D nel 1995, il cucciolo spaziale, che faceva parte del mio primo lige di abbigliamento, all'epoca non c'era ancora da Art-Toy, all'epoca Non faceva ancora parte di un movimento. Un pacchetto di persone lo ha acquistato, ho venduto più di 30.000 in Australia. Ma oltre l'isola è vero che non era molto noto. Dovrei tirar fuori il cucciolo spaziale oggi! Pensi che questo movimento possa durare per sempre? Sì, certo, se si evolve in diversi universi permanentemente, senza stagnante. Una volta che l'innovazione è scomparsa, l'eccitazione diminuisce e i collezionisti vanno avanti, ma attori e collezionisti fanno tutto! Questo è il motivo per cui volevo fare un libro come sessione dopo VWK, al fine di mostrare la dimensione su ciò che uno stile può esprimersi, non solo duramente dalle figurine ma attraverso più altri mezzi, al fine di mantenere il in stato di eccitazione permanente. Sto parlando di movimento, ma come consideri questo fenomeno? Penso che il movimento sia un termine giudizioso. È anche un nuovo mezzo e una nuova forma d'arte. Le tue illustrazioni sono spesso in due dimensioni e piatte, è difficile immaginarle in 3 dimensioni Ho sempre pensato di selezionare la dimensione e ho un diploma di architettura e c'è un sacco di questioni di dimensioni nell'arco! Quando disegno generalmente provo a progettare personaggi in un universo 3D È più facile essere un osservatore o un attore di questo movimento? Mi piace essere entrambi alla volta, perché a volte la creazione di una figurina può richiedere più di un anno! Qual è il tuo punto di vista relativo ai toy piattaforma e ad altri standard? Cosa ne pensi un buon giocattolo di piattaforma? Ci sono troppo adesso? C'è spazio per nuovi standard? Penso che abbia aperto il genere per i designer che non avrebbero potuto essere coinvolti altrimenti. Da questo punto è molto egualitario, partecipativo. Secondo me ci sono troppi giocattoli a piattaforma simili, ma se qualcuno offre un nuovo standard, dovrebbe essere molto diverso, in un nuovo materiale come il legno perché no. Ad esempio, la mostra di Mike Burnett con lo spettacolo personalizzato Neighbourwood e le sue figurine di legno, sembravano davvero fresche e nuove, molto eccitanti. Mi piace l'approccio al lavoro di Medicom con la Warhol Foundation creando Bea@Rbricks Warhol o Kaws che produce le fermate dell'autobus (fermata dell'autobus) o l'1000% è@rbrick. Anche i QEE e gli alberi sono fantastici e trovo il concetto di Punks Circus piuttosto unico del suo genere. Il processo di produzione è particolarmente interessato o permetti ai professionisti? Adoro il processo di produzione. In realtà, la nostra azienda sta producendo una figurina di un autista di auto sportive per un cliente e quindi lavoriamo su tutte le fasi della produzione. Che materiale hai mai usato e ti piacerebbe sfruttare? Adoro il coniglio in acciaio inossidabile Jeff Koons del 1986 e il suo cane in palloncino. Mi piacerebbe provare cose monumentali come l'acciaio o l'alluminio, come il Lockhead Lounge di Marc Newson. Mi piacciono anche le sculture di bronzo, come le creazioni pubbliche di Tom Otterness, che adoro davvero. Ho trascorso ore a suonare nel distretto di Tribeca di New York vicino al fiume Hudson. Puoi spiegarci perché le aziende tradizionali collaborano con i designer nel giocattolo nella ricerca della credibilità sotterranea? Penso che alla fine non solo ottengano credibilità, mirino a un oggetto che può fungere da oggetto promozionale o forse destinato alla vendita. È bello e ha più valore intrinsecamente di una semplice maglietta e può essere esposto in gallerie. È solo un modo per un'azienda di vendere cose. Spero che non ci saranno abusi, tuttavia, potrebbe influire sul movimento. Cosa ne pensi del recente arrivo di nuovi giocattoli negli ultimi mesi, pensi che possa saturare per lavorare o è necessario energizzare la creatività e la realizzazione di prodotti migliori? Potrebbe benissimo saturare il mercato, sì, è così importante portare qualcosa di nuovo e fresco. Non appena va in giro, i bambini si muovono verso qualcosa di più bello e di nuovo che possono prendere di nuovo la proprietà. Quello che dovrebbe essere che arriva un nuovo Michael Lau e sta rivoluzionando la scena. Pensi che gli artisti sconosciuti siano in grado di creare figurine originali che troveranno il loro pubblico o dovremmo preferire essere un artista già noto per progettare figurine e venderle decentemente? Domanda interessante, penso che se il design è incredibile, un designer sconosciuto non rimarrà molto a lungo. Un designer noto può già contare sulla sua base di fan. Qualcuno che arriva gli chiederemo prima di fare un'usanza su uno standard, quindi può affermare di fare una figurina da solo. È raro vedere un designer sconosciuto per creare una figurina originale con un nuovo stampo, sono molti rischi e investimenti. A meno che, ovviamente, l'artista si autoproducerà. In questo momento in Europa, sentiamo molto sulla nuova scena musicale australiana, in pieno svolgimento, ma c'è anche una nuova scena grafica? I gruppi australiani sono mortali! Adoro i preset, Cuty Copy, Van She, Wolfmother, Valentinos, Sneaky Sound System, pieno di gruppi fantastici. Anche la scena artistica bolle, ma non citerò per nome, per paura di dimenticare e offendere un po '! Con quale artista (vivere o no) vorresti collaborare? Marcel Duchamp, Warhol, Walt Disney, Jim Henson, Lennon per coloro che non sono più di questo mondo. Per quelli ancora vivi, dirò Steve Jobs. Ho già collaborato con due artisti che erano nella mia lista dei desideri: Beck e Geoff McFetridge. Quali sono i tuoi prossimi progetti? Parteciperò a questa personalizzazione dal vivo organizzata da MTV Italia e lavoro su nuovi progetti di giocattoli letti da progetti di animazione. Ho anche un'antologia dei miei fumetti a L.A. e Beck faranno 150 schizzi nel suo tour. L'ultimo film che hai visto sull'aereo Disegno molto quando sono in aereo, è il momento migliore, improvvisamente non guardo film. L'ultimo nuovo pasto che hai fatto I miei ospiti giapponesi mi hanno fatto assaggiare il sushi balena a Tokyo. L'ultima maglietta che hai indossato La mia maglietta Mickey Mouse sbiadita dalla Florida L'ultimo regalo che hai ricevuto Un mucchio di nuovi CD da Beck Management L'ultima canzone che hai ascoltato in un ciclo Ho spesso un pezzo in pesante rotazione sul mio iPod che suono ancora e ancora, e così recentemente ho ascoltato proprio come il miele di Gesù e Mary Chain. Questa è la canzone finale in Lost in Translation. L'ultimo concetto che hai visto dove ti sei detto "perché non ci ho pensato prima" Clark Magazine! È il migliore! Il fumetto senza parole che preferisci Frank di Jim Woodring e il ticchettio di Renee French. Cosa ne vale la pena nel 2007? Tieni il tempo per te stesso. Diventa raro. Essere@rbrick o qee? Gardengala Vestiti o giocattoli kidrobot? Entrambi Romanzi illustrati o fumetti? Seth, Adrian Tomine, Clowes, Woodring, Herg, Chester Brown, Crumb. Base d'oro segreta Gargamel? Ren e Stimpy Manga o anime? I film di Akira Kurosawa in bianco e nero Giocattoli in vinile o plastica ABS? Acciaio inossidabile. Air Force One o Dunks? Conversare in cime alte I Simpson o il ragazzo di famiglia? Southpark Variante di colore o pezzo unico? Una forma completamente nuova