Animatie en speelgoedontwerp 1938 - 1963 (tweede deel)

Je weet het zeker al, maar bij Artoyz zijn we nogal dol op geanimeerde films. Of ze een tijd waren waarin de kleur niet bestond op schermen, of een recenter tijdperk waarin de oorlogsoorlog en 3D -weergave open is, animatiefilms zijn een essentieel onderdeel van de 7e kunst, des te meer in Frankrijk, wat een Vruchtbaar land in dit gebied. Daarom wilden we geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de animatie van de creatie ervan vandaag, en hoe de animatie de wereld van speelgoedontwerp inspireert. Dit bestand is het tweede deel van een reeks van ten minste drie artikelen (de auteur van deze regels is momenteel niet zeker van het aantal artikelen dat nodig is om dit geweldige geanimeerde epische verteerbaar te maken).

Als de onderstaande informatie uit verschillende bronnen en persoonlijke kennis komt, is het belangrijk om te citerenDe site van de populaire Universiteit van afbeeldingen die meer dan kostbare hulp was met zijn absoluut fascinerende chronologische fries.

Warner, MGM: The Big Duels

We zijn nu in 1940, 3 jaar na Sneeuwwitje en de zeven dwergen. Een zekere Tex Avery (waar we in detail over zullen praten, maakt een korte film van 8 minuten met de titel in Wild Hare (een jager die weet hoe te jagen) waarin we een jager volgen met samenvattende intelligentie die een strak konijn in duivel volgen . Je hebt het zeker geraden, maar deze korte film is de eerste verschijning van Bugs Bunny.

In hetzelfde jaar valt de MGM tegenaan met daar ook een eindeloos duel tussen een iets laag karakter van het voorhoofd en een ander dat het in een schittering verandert met het verschil dat het deze keer een kat en een muis is en Tom wordt genoemd en Jerry.

Dus hier zijn we, in de algemene openbare animatie, in een Mexicaanse impasse met aan een Disney -kant en de gelijknamige auteur, MGM en Hanna & Barbera en Warner met Chuck Jones.

Tex Avery

Begin zijn carrière als animator op de avonturen van Oswald The Lucky Rabbit (de voorouder van Mickey Mouse) bij Universal, en creëert vervolgens Bugs Bunny, Daffy Duck of Porky voor Warner. Hij zal dan vertrekken naar de MGM na een donker verhaal van seksuele toespeling die hem zou zijn geweigerd door Jack Warner, en zal ook legendarische personages als Droopy en zijn "You Know? I'm Happy" of Wolfie creëren. Lang beschouwd als een stedelijke legende, zie een collectief pseudoniem vanwege de wil van de studio's om geen naam te geven, Tex Avery zal in de jaren tachtig een late erkenning hebben gehad.

Deze slapstick -humor zal jarenlang worden voortgezet met bijvoorbeeld het creëren van Titi en Grosminet in 1942 of de must van de must van de cartoon van Duel: BIP BIP en Coyote 8 jaar later. Als deze laatste een speciale plek in mijn hart inneemt, is het te danken aan de zuiverheid van zijn concept. 9 regels vastgesteld door Chuck Jones, die uitleggen hoe elke aflevering van de serie werkt en zal werken.

En omdat ik je niet zou laten gaan zonder je een beeldje aan te bevelen, merk op dat de goed bekende Jason Freeny voor een groot aantal toons heeft gezorgd om ze eruit te krijgen in XXRAY -beeldjes.

Vind het hier

Geanimeerde propaganda

Zonder historicus te zijn, zou je zeker moeten weten dat tussen 1939 en 1945 een Tweede Wereldoorlog plaatsvond op onze prachtige planeet. Oorlog is een geleerde combinatie tussen geld, macht en moraal, de animatie werd snel opgeëist voor propaganda -doeleinden om de troepen te motiveren of oorlogszuchtige hints te geven aan peuters die op een dag toekomstige soldaten kunnen zijn.

In Warner produceerde privé Snafu voor het Amerikaanse leger. Snafu is een middelmatige soldaat, zozeer zelfs dat elk van de afleveringen van de serie, hij pleegt vreemd die hem in beschamende situaties zal brengen. De serie hier is een educatieve serie voor soldaten om hen de regels te leren om te respecteren. Voor de goede orde, een aflevering van de serie werd gecensureerd, omdat we de soldaat Snafu naar huis zagen terugkeren die militaire geheimen onthult, inclusief een wapen dat een heel eiland kan vernietigen. Deze beschrijving die te dicht bij het atoomwapen was, de aflevering is nooit uitgezonden.

Aan de andere kant Disney daarentegen, nemen we niet eens de moeite om een ​​origineel personage te maken. We hervatten Donald, we laten hem een ​​vreselijke droom hebben over nazi -Duitsland en, bij het ontwaken, geniet hij van de ware waarden van Amerika. Dit geeft het gezicht van Der Fuehrer.

In het ene geval is de observatie hetzelfde: animatie is nu een krachtige ondersteuning zoals de krant, traditionele cinema of zelfs radio. In feite kan en zal het dodelijk worden gebruikt voor politieke doeleinden.

Sla en dromen

Tijdens de oorlog, in 1941 om precies te zijn, vond een staking van 5 weken plaats in Disney. Naast de loonongelijkheden tussen erkende en eenvoudige intervalistische animators, colorist ($ 300 per week voor de eerste, $ 12 voor anderen), is het het hele Disney -systeem dat de vinger wordt neergeschoten en in het bijzonder de paternalist van Walt Disney.

Deze staking, die de werkgevers tevreden zal geven, zal bovendien de mening van de wereld op Disney, Walt Disney The Keys of the Studio aan zijn broer Roy veranderen voor een ballingschap en een deel van de teams opgericht in 1951 The UPA (United Productions van Amerika) en breekt volledig met wat bestaat. Gestileerde functies, volwassen publiek en je donkerdere, animatie is diversifieer.

En omdat je opnieuw op onze site bent, maak je van de gelegenheid om de twee boeken over de Disney van de jaren 1940 te bekijken, het is zeer rijk aan informatie en enorm gepubliceerd.

Vind het hier Vind het hier

Laten we een jaar later (1953) in Frankrijk vertrekken. Een zekere Paul Grimault, geassocieerd met Jacques Prévert en met een team van 150 mensen, over de aanpassing van het verhaal van Andersen "La Bergere et le Ramoneur". Helaas is de film zo'n financiële kloof dat hij met een slordig einde vrijgeeft en wordt hij door zijn auteurs geweigerd. Maar waarom zou je dan praten over een kleine film? Welnu, want in 1980 werden de meeste filmscènes hergebruikt door Grimault voor de grootste animatiefilm aller tijden: The King and the Bird.

Een kleine robot, een grote revolutie

Tegelijkertijd wordt televisie in veel huishoudens gedemocratiseerd, de eerste kleurenprogramma's verschenen en daarom wordt de animatie een essentieel medium op een klein scherm. En, zonder iets te verwijderen in de jaren 1950 en de wereld van animatie op dat moment, arriveert de laatste grote revolutie die we vandaag zouden gaan behandelen in 1963 op het kleine scherm en wordt Astro Boy genoemd.

Ik zal het niet spilt voor lijnen en regels, een sterk aangeboden item is beschikbaar gewoon hier.

Weet gewoon dat de komst van Astro Boy, de productie van het budget verminderd door het hergebruik van vele animatiecycli, en de internationale verspreiding van tien jaar later maakt de serie een belangrijke marker die de volgende productie zal beïnvloeden.

Astro Boy met een universumsectie op onze site, ik nodig je uit om een ​​kijkje te nemen als je wilt dat beeldjes eerbetoon brengen aan je favoriete held. Het gerucht gaat dat veel nieuwe producten dit jaar zullen aankomen in 2022 ...

De hele universum Astro Boy is hier

Omdat alle goede dingen een einde maken (behalve de worst die er twee heeft), is het nu tijd om te vertrekken. We ontmoeten elkaar volgende week om de clips, MTV, geanimeerde pornografie of zelfs het eiland voor kinderen te benaderen (zonder deze laatste twee onderwerpen die op enigerlei wijze zijn verbonden).