Animatie en speelgoedontwerp 1892 - 1937 (eerste deel)
Je weet het zeker al, maar bij Artoyz zijn we nogal dol op geanimeerde films. Of ze een tijd waren waarin de kleur niet bestond op schermen, of een recenter tijdperk waarin de oorlogsoorlog en 3D -weergave open is, animatiefilms zijn een essentieel onderdeel van de 7e kunst, des te meer in Frankrijk, wat een Vruchtbaar land in dit gebied. Daarom wilden we geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de animatie van de creatie ervan vandaag, en hoe de animatie de wereld van speelgoedontwerp inspireert. Dit bestand is het eerste deel van een reeks van ten minste drie artikelen (de auteur van deze regels is momenteel niet zeker van het aantal artikelen dat nodig is om dit geweldige geanimeerde epische verteerbaar te maken).
Als de onderstaande informatie uit verschillende bronnen en persoonlijke kennis komt, is het belangrijk om te citerenDe site van de populaire Universiteit van afbeeldingen die meer dan kostbare hulp was met zijn absoluut fascinerende chronologische fries.
In het begin is er de afbeelding.
Als we het prestigieuze Larousse -woordenboek geloven, wordt animatie gedefinieerd als "elke methode voor het filmen van afbeelding door beeld van tekeningen of poppen die geanimeerd op het scherm verschijnen.".
Voordat we naar de cinema vertrekken, gaan we een korte stop maken op een tijd waarin alles alleen verdriet en wanhoop was: het pre -cinema -tijdperk.
Als het een anachronistisch denken is, kunnen we bedenken dat de Shahr-E Sokhteh-vaas een van de eerste verschijningen is van een animatiepoging. Vijf vignetten vertegenwoordigen een geit die springt om een blad te vangen voordat hij op de grond valt en dezelfde beweging opneemt. Nogmaals, we kunnen niet precies spreken over animatie, omdat de technieken van die tijd niet toestonden om de illusie van beweging bij te wonen, maar er moet worden opgemerkt dat het idee van beweging door de kunstenaar werd gezocht.
Er waren ook verschillende experimenten die dichter bij de animatiebioscoop kunnen komen, zoals Shadow Theatre of Puppet Theatre, maar in beide gevallen bestaat de beweging echt niet illusie wat de categorisatie in pionier van animatie invalideert.
Vanaf de 16e eeuw zal het uiterlijk van de magische lantaarn de projectie van vele afbeeldingen, afbeeldingen, die nogal beangstigend en op weg zijn naar een publiek op zoek naar sensaties, mogelijk maken. Op het moment dat het idee van bewerking niet bestond en toch met twee magische lantaarns en een bekwaam spel van dekking om van de ene naar de andere te gaan, zijn we getuige van de geboorte van de geketende dier.
Laatste evolutie vóór de toetreding van de film: optisch speelgoed. Foloscoop, Thaumatrope, Zootrope en vele anderen, velen van hen hebben geprobeerd beweging te reproduceren met een half shirt midden-shirt doel.
Optisch theater
Uitvinding van Charles-Émile Reynaud, het optische theater is gebaseerd op het gebruik van de magische lantaarn en de vrucht van meerdere jaren werk om het belangrijkste defect van optisch speelgoed te omzeilen: duur.
Werken met prismatische spiegels (zoals een praxinoscoop) en gelatinevignetten, elk geprojecteerde afbeelding wordt met de hand getekend door Reynaud en we zijn getuige van dit proces met de eerste projecties van geanimeerde beelden voor een gevormde publiek, 3 jaar voor die van de broers licht.
Op 29 oktober 1892 waren we getuige van een gebeurtenis zonder welke dit artikel waarschijnlijk niet zou bestaan: de projectie van de eerste cartoon van cinema. 15 minuten duren we een liefdesdriehoek tussen Colombine, Arlequin en Pierrot.
Het begin van de cinema
3 jaar later kwamen de Brothers van de Verlichting met hun cinematografen in het optische theater. Georges Méliès, een illusionist van beroep, greep het concept van cinema om meerdere experimenten te maken. De beroemdste van hen (wiens waarachtigheid elders wordt betwist) is de camerastop. Te midden van het filmen raakt de film vast in de camera en onderbreekt de opnames. Door de schietpartij over te nemen, realiseert hij zich dat hij zojuist een film heeft gemaakt om te specialiseren, speciale effecten die vandaag zijn gebruikt.
Het gebruik van dit speciale effect zal artiesten snel ertoe brengen om in beeld te animeren door beeld van niet-reale karakters voordat het leidt tot de grillige van Emile Cohl, de eerste stopbewegingsfilm waarin de stopbeweging niet wordt gebruikt voor speciale effecten.
De laatste stap in dit begin van cinema komt van Winsor McCay, een auteur van BD, voornamelijk bekend om Little Nemo in Slumberland. Omdat hij zijn personages wilde animeren, ging hij in 1911 om Little Nemo te animeren en het concept van Loop uit te vinden, dat wil zeggen de hervordering van een beweging zonder het volledig te hoeven herschikken.
Rotoscopie en disney
In 1915 vonden de gebroeders Fleischer de rotoscoop uit. Het is een kwestie van filmen in echt fotograferen en het tekenen van de contouren van deze afbeeldingen om de meest realistische bewegingen te verkrijgen. Als het proces vandaag nog steeds in verschillende films wordt gebruikt (Renaissance, een scanner donker.), En is gebruikt voor sommige videogames zoals Prince of Persia, Flashback of The Last Express, werd het oorspronkelijk gebruikt voor de buitenkruid
En om bij Fleisher te blijven, zou het jammer zijn om MCBESS, een geweldige hedendaagse kunstenaar, niet te vermelden die openlijk is geïnspireerd door de stijl van animatie van de tijd voor zijn vele tekeningen.
Vind het oh-nee-beeldje van McGee net hier
En omdat we bij Fleisher verblijven, sta ik mezelf een beetje gat door je meer dan hartelijk aan te bevelen wat voor mij het meesterwerk van de studio is: Popeye De Sailor ontmoet Sindbad de matroos. Het is grappig, subliem geanimeerd, kortom alles wat we kunnen verwachten van een avontuur van de matroos met spinazie.
Twee jaar later, in 1917, zagen we daarom het uiterlijk van de eerste geanimeerde functie in de geschiedenis van de cinema met El Apóstol door Quirino Cristiani.
Logisch gezien volgt een boom in serie met in het bijzonder Félix le -chat die het eerste animatiekarakter wordt dat afgeleide producten genereert.
In 1928 was het een aardbeving van een onverwachte omvang die in donkere kamers aankwam: stoomboot Willie. Eerste openbare verschijning van Mickey Mouse, de film is een enorm succes dat de ontwikkeling en ontwikkeling van een Disney -methode op basis van werkafdeling met storyboard en intervalisten mogelijk maakt.
Om op Mickey te blijven, kan ik alleen het geweldige boek aanbevelen over de beroemdste muis in de wereld van Taschen -edities. Beschikbaar in een groot of klein formaat, het is een geweldig bewerkingswerk.
Laten we ook het bereik van mini -ei -aanval citeren als eerbetoon aan het Amerikaanse knaagdier, dat net zo goed knipoogt voor zijn eerste optredens.
Deze bijdrage in erkenning en kapitaal zal Disney in staat stellen zijn eerste speelfilm te maken: Sneeuwwitje en de zeven dwergen.
Aanbevelingsboek altijd, als je meer wilt weten (en je hebt een klein niveau van Engels) over de Disney van de jaren 1930: The Hidden Art of Disney's Golden Age - The 1930s
Omdat er geen goed bedrijf is dat niet vertrekt, is het nu tijd om dit eerste deel over de geschiedenis van animatie te concluderen. Tot volgende week om een beetje te praten over Warner, Hanna & Barbera, Avery, maar ook het begin van een kleine Japanse robot.
Het gekke verhaal van de auto.
In de familie van privé -vervoermiddel vraag ik de meest voorkomende, de bekendste, de meest impactvolle: de auto. Mengsel van het Griekse voorvoegsel αὐτός ("zichzelf") en het Latijnse achtervoeg...
Animatie en speelgoedontwerp 1938 - 1963 (tweede deel)
Je weet het zeker al, maar bij Artoyz zijn we nogal dol op geanimeerde films. Of ze een tijd waren waarin de kleur niet bestond op schermen, of een recenter tijdperk waarin de oorlogsoorlog en 3D -...
Onze coolste producten
Laat een reactie achter
Deze site wordt beschermd door hCaptcha en het privacybeleid en de servicevoorwaarden van hCaptcha zijn van toepassing.