Interview met Matt Leines

Ter gelegenheid van de release van de tijgerbouten door Matt Leines -beeldje, ontmoeting met zijn maker. Dit interview dat in het Engels plaatsvindt, is hier vertaald. U kunt de originele versie goed vinden hier.

Hoe heb je contact opgenomen met de ANP? Kun je ons snel uitleggen waar de ANP uit bestaat?

 

 

 

Ik begon te werken met RVCA "The Artist Network Program" in 2003, toen begon ik te exposeren in Los Angeles. Ze werkten in nauwe samenwerking met kunstenaars uit de nieuwe artistieke scene en ik denk dat mijn werk perfect was geïntegreerd in hun onderzoek. In het begin hebben we net samengewerkt aan T-shirtontwerpen, maar na verloop van tijd hebben we het kledingbereik verbreed en nu doen we dit vinylbeeld. De ANP subsidieerde ook verschillende projecten waarbij ik jaar na jaar betrokken was. Tentoonstellingen, stedelijke kunst ... Ze hebben me zelfs een handje gegeven op een galerij die ik een paar jaar geleden heb helpen regisseren.

 

Je artistieke universum is uniek, het is gebaseerd op symboliek, surrealisme en toch verbindt het de primitieve en het moderne, ben je het hiermee eens?

 

 

 

Ik ben het daar helemaal mee eens en ik zal eraan toevoegen dat mijn kunst in de loop van de tijd is geëvolueerd. Toen ik dergelijke tekeningen begon te maken, beschouwde ik ze als artefacten gemaakt door mensen die op dezelfde tekeningen vertegenwoordigden. Alsof een overblijfsel uit het verleden zojuist was ontdekt. Ik begon toen meer en meer afbeeldingen op te nemen waaraan ik werd blootgesteld. Ik ben een beeldverzamelaar en in feite heb ik duizenden foto's die ik inspireer. En dan vraagt ​​mijn werk mensen in vraag mensen en het dwingt me om het te onderzoeken. Tijdens mijn eerste tentoonstelling vroeg bijvoorbeeld iemand of ik bekend was met Ethiopische kunst. In die tijd was dat niet het geval, maar het maakte me nieuwsgierig. Nu, de manier waarop ik mijn ogen trok op het moment dat ik de betekenis van de vraag beter begrijp.

 

Je portretteert een epos, een denkbeeldige wereld, zou je dit allemaal aan ons kunnen herstellen?

Ik zou zeggen dat het zowel zonder enige tijdelijkheid is als tegelijkertijd in alle tijdelijkheid, vooral recent, omdat ik inspiratie van de echte wereld aan mijn werk heb toegevoegd, of het nu objecten zijn die mij of thema's culturele politiek van onze tijd omringen. Ik begin net een nieuwe reeks werken die dit goed illustreren, maar ik neem ook toespelingen op in de tijd van mythen en op futuristische concepten ... Ik waardeer vooral de dubbelzinnigheid die er in mijn werken kunnen zijn met een onmiddellijk vertrouwde maar die zal geven Pride of Place to the Spectator's Interpretation dankzij keuzes van representatie.

 

Wat vertegenwoordigen deze terugkerende karakters, deze snorren, deze wezens, deze tijger ...?

Onbewust denk ik dat dit verschillende aspecten van mijn persoonlijkheid vertegenwoordigt. Er zijn bepaalde verwijzingen naar afbeeldingen verankerd in het verleden, naar favoriete onderwerpen of andere minder persoonlijke onderwerpen, maar die mij hebben gemarkeerd. Ik heb geprobeerd mijn palet met personages uit te breiden, en ja, ik tekende in één keer veel te veel muesachi -mannen. Tegenwoordig is het doel om meer mogelijk mogelijk te zijn met betrekking tot de diversiteit van mijn personages. Maar één ding is zeker: er zullen altijd meer tijgers zijn.

 

Om terug te keren naar de ANP en meer in het bijzonder voor RVCA, hoe heb je het idee van het maken van een collectie aangepakt?

 

Onlangs heb ik gewerkt aan een reeks zwart -witte portretten. Er waren hoofden en schouders met een zeer duidelijke grafische stijl voor het bovenvlak en een veld van patronen, bijna als een landschap dat eenmaal onder de schouders. Het leek me perfect voor een RVCA -collectie. Gezichten als een grafisch element en repetitieve patronen voor onder andere broeken. Toen begon de collectie uit te breiden, waaronder veel items die ik nog nooit eerder had gedaan: breientruien, sportkleding en zelfs bokshorts! Ik wilde andere kledinghorizons zo goed opruimen dat ik niet gelukkiger kon zijn. Ik kijk er echt naar uit om de volgende keer nog verder te gaan.

 

Had u al een relatie met speelgoedontwerp voordat u kennis maakt met Artoyz? Aan sommige referentartiesten in het veld?

 

Ja, ik ben een speelgoedverzamelaar, hoewel ik naar andere interesses aangetrokken. Ik heb een grote verzameling populaire kunst en vol vintage plastic tijgers naast vele andere dingen die verband houden met mijn jeugd. Ik hou van de esthetiek van vervalste speelgoed met hun mislukte proporties en hun casts nog meer gemist dan hun schilderijen. En natuurlijk ken ik ook de fenomenale verzameling beeldjes die Kaws heeft geproduceerd.

 

Biedt Letiger -bouten, de vinylsculptuur betekent iets speciaals voor u? Het conceptualiseren van een 2D -werk en zelfs de transpositie in 3D moet een bepaald gevoel zijn, toch?

 

Het was zo vreemd als het gevoel de 3D -rendering voor het eerst te zien. En deze specifieke tekening die ik bijna 20 jaar geleden maakte. Het was het eerste ontwerp van T-shirt gemaakt voor RVCA. Dus dit is een opvallend beeld, waarschijnlijk mijn meest geziene tekening dankzij het gebruik dat RVCA het heeft gemaakt. Dus kijk hoe deze tijger eruit ziet, of het nu van boven of aan elke kant is, het was lange tijd een droom.

 

Als je de kans had om een ​​ander werk om te zetten in een beeldje, zou dat zijn?

 

 

 

Het is echt moeilijk als een vraag. Er zijn zoveel karakters die ik in een beeldje zou willen doen. Ik zou alles antwoorden als ik kon.

 

Vind ze hier