Itw Lucha gratis / Deel 3: Bill - Gobi - Fabien M.

Laten we ons bezoek aan het universum van Lucha Libre voortzetten door deze keer aan de belangrijkste ontwerpers van het project te blijven hangen (degenen die het hoofdverhaal trekken van Lucha Libre, anderen zoals Tanquerelle en Witko Tekenen korte verhalen) namelijk: Bill, Gobi en Fabien M. . Bill & Gobi tekenen de Zblucops -serie voor Glénat en ze richtten de Catfish Studio op met hun vriend Fabien M. Laten we proberen wat meer te weten over de drie jongens ... Grafisch is Lucha Libre vrij ver van uw andere publicaties in Glénat. Is het gemakkelijker om Lucha Libre te tekenen dan Zblucops? GOBI: Van mijn kant zou ik nee zeggen, om de domme reden dat het prepublicatiesysteem van Lucha net is begonnen en dat ik tot heden alle vrije tijd had om alle vliegen die ik wilde, het ook de eerste keer was dat ik heb alleen geweest in het gebruik van een stripboekproject en de lucht van niets, laat me veel twijfelen, ik besteed mijn tijd aan het vragen van alles om alles opnieuw te doen, zodat alles perfect is, terwijl ik weet dat perfectie illusoir is en Patati en Patatere, wel Om in het kort te doen, had ik te veel tijd om perfectionist te spelen tot het heden (ding onmogelijk met het ritme van Tchô), maar het zal na verloop van tijd op zijn en helemaal alleen glijden. Bill: Eenvoudig, denk ik niet, het is vooral niet op dezelfde manier om te werken, en in elk geval was het een gelegenheid om een ​​beetje verschillende technieken te testen, het werk in potlood kan een beetje meer flexibiliteit mogelijk maken. Persoonlijk blijft het mijn favoriete hulpmiddel, het inkten is voor mij een nogal pijnlijke en moeizame taak ... Wat waren je inspiratie om het grafische universum van LL te creëren buiten de gevestigde referenties (Mexicaanse/bendes worstelen)? GOBI: Van mijn kant zou ik meer van één type verbeelding spreken dan precies van referenties, het soort verbeelding dat de ontwerpers van Japanse vechtspellen (en Japanse auteurs in feite prachtig beheersen, bijvoorbeeld voor tequila, we hebben een grote massieve worstelaar dat is een savate hrowing van Mexico, dus dat doet het; Mexico = cactus = Power = geweld = alcohol = tequila en Presto !! Drie kwartaal van mijn invloeden komen zelfs uit Japan, niet Japans zijn en niet willen dat mijn graphics er zo uit moeten zien, verdeeg ik wat ik heb hersteld bij de bocht van een film, uit een strip, van een videogame, een folk, een folk Verhaal, in andere contexten en andere soorten verhalen nadat ze ervoor zorgden dat dit allemaal in mijn persoonlijke mixer wordt gemaakt Bill: Over het algemeen, alles met betrekking tot een bepaalde "subcultuur", serie B en Z van kracht, vermengd met een bepaald idee dat ik van Californië heb ... Thierry, die woont, heeft ook een grote baan gedaan op de site -documentatie, hij gaf me tonnen foto's van hoeken aan mij die hij leuk vond ... Fabien M.: Z Series Films, Polynesië en alles wat ons altijd heeft gevoed. Het werk van Bill Ook: na iedereen aangekomen te zijn aangekomen, was het universum van Lucha Libre erg verbonden met de Luchadores Five, de Boards of Bill legde me echt een klap op ... Ik dacht dat het moeilijk zou zijn om achter hem aan te gaan, Vooral voor een eerste stripverhaal. Het werk van Gobi is ook erg indrukwekkend. Het moest me een tijdje blokkeren, maar nu neem ik mijn cijfers goed en heb ik veel plezier. Hoe wordt het werk verdeeld tussen u in het algemeen? Wat zijn de sterke en zwakke punten van iedereen? G: Voor de Zblus ben ik het en Bill die tekenen en scriptwind, Bill Level heeft een virtuoze kant die ik niet heb, toch is het gevuld met zwakke punten die beleefdheid me verbiedt om te citeren, dus ik zal liever over de mijne praten, ik vind het. Moeilijk om te kaderen en methodisch of geduldig te zijn, wat me veel draad geeft om nauwelijks op diëten zoals stedelijke decoraties of realistische elementen te zijn die allerlei soorten documenten vereisen, aan de andere kant loen ik redelijk goed in goede mannen, en in een gevecht ( van jongens) Eerlijk gezegd, wat me het meeste plezier geeft, is om personages uit te drukken, de context van de laatste is essentieel, ik vind mezelf vaak gedwongen om dingen te werken die een probleem vormen, wat nogal een goede zaak is, zelfs als ik kreun B: Gobi is een heilige man ontwerper, hij is zeker de beste die ik weet, hij is een grote dwangmatige die zijn dagen besteedt aan het maken van personages met altijd een zeer rijke achtergrond ... anderzijds heeft hij altijd een beetje slecht met de Grootte van de dozen (hij zou alles in druivenindeling tekenen als hij kon) en met het perspectief ... Fabien is een super complete man, zowel creatief als technisch, en wiens taak in de anim hem twee dingen heeft gebracht die een beetje ontbreken: enorme productiviteit en een grote strengheid van werk ... hij begint nauwelijks in strips en ik vind het veel Meer pro dan wij ... En ik, bah, ik weet het niet echt ... Ik denk dat ik een relatief goed gevoel van ruimte en enscenering heb, maar a priori, geen zwakte, helaas ... F.: Bill is de man die in alles uitblinkt, maar dan alles. De stille kracht, hij is zelfs griezelig. Ik ken geen zwakke punten. Gobi is dynamiek, het genie van de man! En in de ruimte van twee albums van ZBlucops ging hij op een ongelooflijke manier vooruit. Ik, ik ben bijna compleet, maar ik moet op alle niveaus vorderen (energie terwijl ik de strengheid behoudt ... rhaaaaaa). Wat zijn de voor- en nadelen van schrijven en tekenen met veel? G: De voordelen zijn een buitengewone diversiteit en rijkdom (op voorwaarde dat je goed met elkaar kunt opschieten en een goed gevoel van compromis hebt) en een vrij goede werkefficiëntie, de nadelen kunnen zijn om heel alleen te zijn wanneer we onze persoonlijke projecten moeten aanvallen. B: Bah in feite is het relatief duidelijk, het veronderstelt noodzakelijkerwijs de noodzaak om concessies te doen (als in liefde!), Maar het is ook erg stimulerend (hetzelfde), we stuiteren op de ideeën van de andere en vice-versa ... En dan is alleen een album maken nog steeds erg zwaar om te dragen ... vooral als je begint. Wat ZBlucops betreft, voor het tekenen, we tekenen niet de 4 -hand -planken, we maken elk een halfalbum, maar we hebben geleidelijk geprobeerd onszelf in harmonie te zetten, zodat de opmerkelijke verschillen van onze stijlen, alles heel dichtbij, vervagen, overvallen, overvallen, De pagina's ... Ik denk dat het heel moeilijk is om het verschil te maken ... het wordt echt gespeeld in een paar details ... zelfs mensen die onze taak goed kennen om te zien wie wat! Is de voorbereiding van uw serie in tijdschriften een beperking of een motivatie? G: Laten we zeggen dat, zelfs als het moreel moeilijk kan zijn, dit is vaak wat je laat een album uitbrengen, het leert snel te werken, ergens spijt van te krijgen, om de toekomst op een meer stralende manier te leren zien in geval van falen ( of wat wordt beschouwd als een mislukking als auteur). B: Ik zou zeggen dat het een beetje beide is, de publicatie in Tchô heeft ons soms laat gemaakt op Lucha, omdat het op de een of andere manier prioriteit was, maar het is ook een goede zaak om deadlines te hebben tot korte en gewone deadline ... het is gemakkelijker te maken Ga op deze manier op een album dan om een ​​schema gedurende een jaar te projecteren ... F: Ik heb het gevoel dat het helpt, zelfs als het moeilijk is. Om te zeggen dat creatie beperking nodig heeft om te floreren is een cliché geworden, maar het blijft waar. Het helpt om in perspectief te plaatsen, dat voorkomt dat u vier dagen aan een doos werkt die een lezer over twee seconden zal lezen. Is er een studio -meerval van de grafische stijl of liever een houding, een manier van denken, een levensstijl of een ander anglicisme dat ik niet heb geciteerd, maar die ik zou willen horen? G: Er is inderdaad een waterdichte meerval (het is de eerste die in me opkwam) B: Een "geest"? Een "groove"? Ik denk dat er een "meerval houding" is, we zien dingen op dezelfde manier, we hebben dezelfde referenties en dezelfde verlangens ... F: The Vaîbe Catfish Krou. Zie je strips als een springplank naar animatie? G: Ja, ik denk dat we strips zien als een springplank naar alles wat ons motiveert in het werk van het beeld en de animatie maakt er deel van uit op dezelfde manier als videogames en al deze dingen van jonge mensen waarin goede smaak wordt meer en meer aanwezig. B: En PAF -overgang, dit is iets waardoor we inderdaad willen, het is niet noodzakelijk het uiteindelijke doel omdat strips voor voordelen (die van alles in dit geval beheersen, en een grote vrijheid van creatie) die de anim nooit zal hebben, Maar als we aan het einde van onze carrière aankwamen zonder ooit te hebben geresulteerd in het project van Anim, denk ik dat we een beetje verdrietig zouden zijn ... Maar verder beschouw ik het niet speciaal als een "springplank" ... we beginnen daar, we zullen dan zien waar het ons zal brengen ... F: Ja, het kan helpen. Omdat ik in de kleine animatieomgeving heb gewerkt, kan ik zeggen dat we je serieuzer nemen als je een komische ervaring hebt en dat je wordt herkend, is er alleen om het aantal series te zien aangepast in anime (succesvolle strips natuurlijk). Dat is niet het absolute doel. Zijn er up / komen -meervallen studioprojecten? G: We wensen onszelf met heel mijn hart, er zijn er een of twee die in elk geval in het feit van een lade slapen B: Er zijn altijd projecten, maar het is nooit gemakkelijk om te weten welke worden uitgevoerd ... F: Ja, maar ze moeten een beetje worden afgestoft Wat zijn uw animatie/stripverhaal/zwemmen/andere projecten? G: Dat alles zolang we kunnen doen als we het voelen, en daarom is het voorlopig een beetje utopie, maar we werken eraan (nou ja voor het zwemmen Fabien heeft al veel van hem gedaan aan de zijkant En dit alles door astmatisch te zijn bovendien, bewijzen audiovisuele documenten het) B: We hebben veel ideeën voor de lopende serie, die een goede tijd moeten kosten, maar ik zou graag een van mijn andere stripprojecten willen starten, misschien alleen deze keer, maar ik heb niet nog steeds tijd of de noodzakelijke schouders voorlopig ... maar ik wanhoop niet dat het snel wordt ontgrendeld ... F: Inderdaad, zwemmen zou niet zijn wat het is zonder mij. Voor de rest mis ik wat tijd op dit moment. Zelfs als je pas aan het begin van je carrière bent, wat zijn je dromen in de wereld van strips en / of animatie? G: Simpelweg onze verlangens doorkoelen, beter en beter doen, steeds meer beheersen om steeds leuker te worden, dingen te vertellen zonder in gevaar te brengen een soort creativiteit te bereiken die totale vrijheid geeft in wat we doen en de middelen om het met onze schone te verdelen Woordenschat, een geheel, volledig onafhankelijk van alle genres van formaatbeweging en alles en dat spreekt tot iedereen. Daarna kunnen videogames zijn uit de clip van de speelfilmserie of iets dat creatief en visueel is B: Hoe, kom er niet op omdat we heilige megalos zijn! Kortom, ik denk dat we de wereld willen domineren en zo ... ... maar ik geloof dat om te praten over de wereld van de Franse animatie, we willen graag allemaal een beetje roeren ... maar het grote probleem van de anim is dat het de wereld van tv is, en daarom boven alles Weegschaal vragen ... het is behoorlijk deprimerend F: Ah ... in staat zijn om het al te blijven doen, in de best mogelijke voorwaarden. Divers onze onderzoeksgebieden, ga van animatie naar videogames naar strips, verrijken zichzelf en verrijken onze projecten in contact met getalenteerde mensen. Proberen de animatie in Farnce te verplaatsen, alleen dat ... er is veel meer te doen op dit gebied dan in strips. Ik heb de indruk dat bij jou een soort nieuwe scène van ontwerpers met een nieuwe en echt hybride stijl, het lenen van tonnen referenties, veel universums opkomen. Is dit iets dat je voelt? G: En paradoxaal genoeg denk ik dat je je niet te veel moet voelen, wat we doen is de som van een pak dingen die we verteerden als dit nieuwe materiaal (het is niet J 'Ik zei dat het poep eh is) Hiervan begint op een harmonieuze manier te leven, het is goed, het moet kunnen evolueren zonder vragen over de oorsprong ervan te veel te stellen, anders valt u in een soort van zelfgenoegzaamheid in de referentie die leuk kan zijn, maar die geen massa aanbiedt naar mijn mening vrijheid. B: Ja, ja, mensen die een beetje van alles hebben getrokken dat is gedemeriteerd om het ding mogelijk te maken als ze kunnen, zijn we meer en meer denk ik ... Zoals in alle omgevingen komen we aan op een moment dat alles al is gedaan, alles wat we nog hebben is de mix ... het laat uiteindelijk veel ruimte achter ... en het stelt je in staat om genres te decompartaliseren ... F: Dat ik niet echt weet, hebben we noodzakelijkerwijs badend in een soort cultuurbouillon in onze jeugd en zelfs vandaag. Al deze mix, Aziatische, Amerikaanse, blockbusters en onafhankelijke invloeden, videogames etc. We stellen onszelf niet noodzakelijkerwijs de kwestie van stijl, het is iets ontroerend. Is het moeilijker om te schrijven voor kinderen of voor volwassenen? G: Hoe meer het gaat, hoe minder ik een verschil maak, het enige opmerkelijke detail is de ezel en de grote woorden voor de rest zijn aanzienlijk dezelfde processen die ik vind B: Ik geloof in feite dat we onszelf in het algemeen niet te veel de vraag stellen, wanneer we een universum maken beetje bij beetje creëren, wordt alles op zijn plaats gezet en de toon inclusief ... daarna stroomt alles alleen ... Maar het is waar dat we nog niet hebben geschreven voor een echt volwassen publiek, en ik weet niet zeker of ik er zo goed uit kom als ik zou kunnen denken ... Herken je in de huidige Franse spreidingsproductie? G: Eerlijk gezegd weet ik het niet, ik probeer mezelf te herkennen in wat ik al doe B: Niet echt nee, zelfs als er veel dingen zijn die ik leuk vind, er zijn er nogal wat die ik dichtbij voel Wat verwacht je van Franse strips? G: Dat ze populair maakt en niet meer plezier maakt in patronen en categorieën, die ze mengt met alles wat mooi is in deze wereld zonder haar kracht te vervormen door trendy exotische verlangens. B: Ik weet het niet echt, waarschijnlijk niet meer gendermenging zoals ik hierboven heb uitgelegd F: Niet veel, meer experimenten, meer hybride formaten, stap uit het sacrosanct 48 pagina's karton. Maar het is al niet slecht. Ik maak me niet te veel zorgen aan deze kant. Het veld van Franse animatie is eerder verontrustend, er is echt een baan.