Jaime Hayon Top of the Pop!

Interview met Jaime Hayon Presentatie: wat waren uw studie? Wat is uw professionele carrière? Je leeftijd ? Uw geboorteplaats? Mijn naam is Jamie Hayon. Ik ben geboren in Madrid in Spanje in 1974, dus ik ben 30 jaar oud. Ik studeerde ontwerp aan universiteiten in Californië, Madrid en Parijs. Ik specialiseerde me in industrieel ontwerp. Wat is uw werk op dit moment? Op dit moment zorg ik voor mijn eigen studio Le Hayonstudio in Barcelona. We werken tussen ART en 3D -ontwerp, en we creëren geavanceerde onderdelen in beperkte series en we doen ook Industrial Prod. Ik ontwerp meubels, interieurs en objecten die ik op de markt plaats met behulp van galerijen en ontwerpbedrijven. Kun je ons meer vertellen over je verleden, heden en toekomstige tentoonstellingen? Ik werkte in het verleden aan zoveel tentoonstellingen, reisde in de wereld ... De laatste tentoonstelling die ik maakte was de "Mediterranean Digital Baroque" in Londen in La David Gill Galleries. Ik had een fantastisch keramisch bos gecreëerd met snoepkleuren. In deze nieuwste installatie introduceerde ik de eerste speelgoed ui met zowel grafisch werk als meubelontwerp. Op dit moment werk ik aan veel verschillende dingen, ik ontwerp een fles voor Danone (Evian), een nieuwe verzameling zeer speciale badkamerartikelen voor een Spaans merk, ik heb ook een nieuwe verzameling lampen "Josephine» en de Nieuwe uiencollecties: Oli en OSI FR voor de internationale markt. Ik zal ook een enkele -zuivere installatie van meubels in Milaan doen, en een paar andere tentoonstellingen tijdens het Sonar Music Festival in Barcelona en Miami tijdens de "Art Fair". Dit zijn al mijn plannen, ik heb het erg druk !! Kun je je artistieke universum voor ons beschrijven? Ik probeer me te concentreren op mijn eigen criteria, om dingen te selecteren die me inspireren, gekke objecten uit het verleden. Ik kijk naar de details, hoe dingen te werken, hoe mensen te reageren op dingen, menselijke gevoelens interesseren mij. Mijn werk zit vol met kleuren en energie, ik probeer mijn grafische stijl en mijn visie op meubels te combineren. Ik vraag me af hoe habitatobjecten anders kunnen worden weergegeven. Ik haat de wereldwijde en ik ben dol op de enige, de special. Je inspiratie lijkt uit het kubisme te komen, maar wat inspireert je daarvan? Helemaal niet, mijn grafische stijl is erg intuïtief, ik voel het een beetje als een mediterraan met Spaanse wortels, maar ze worden gemengd met Japanse graphics en het tijdperk van de robot. Ik beschrijf mijn stijl als "mediterrane digitale barok". Wat ik echt uit mijn interieur komt, is echt intuïtief, ik ben mijn instinct, ik ben nooit echt dol op kubisme. Omdat je een Spaanse kunstenaar bent, heb je deelgenomen aan de Movida of was je te jong? Ik was toen te jong, maar energie is vandaag nog steeds aanwezig. Werk je nog steeds voor de Fabrica? Nee, ik werkte aan het hoofd van de ontwerpafdeling van 1997 tot 2004, maar het is voorbij. Kun je ons uitleggen wat het concept achter Misstake is, en waarom dit avontuur onlangs is afgelopen? Ik begon met zeer goede kunstenaars mis te maken in Italië, als een collectieve ervaring om merchandising te creëren op basis van onze stijlen. Onze handelspartner, die nu het bedrijf heeft, begreep de schoonheid van het project niet echt, zoals het vaak gebeurt in creatieprojecten, dus we moesten stoppen, het was een grote wangedrag :) Wanneer wordt u besloten om speelgoed te maken? Het gebeurde in 2001 na deelname aan de IDN -conferentie in Hong Kong. Ik was erg geïnteresseerd in het idee om limited editions van mijn kunst te creëren, gedemocratiseerd dankzij vinyl. Kun je ons een uitputtende lijst van speelgoed geven die je hebt geproduceerd? Ik heb veel QEE -modellen gemaakt, zoals digitaal, Frankrijk, in verschillende kleuren in 2 en 8 inch een verkeerde kleuren, en natuurlijk de uienfiguren die nu beginnen. Wat is uw hoofddoel door het creëren van speelgoed? Voor mij is dit de belangrijkste manier om te combineren wat ik leuk vind in vormen en afbeeldingen in een persoonlijk universum. Voor mij is het een echte artistieke uitdrukking, het speelgoed maakt deel uit van mijn wereld met mijn installaties en mijn meubelelementen. Wat is het concept van ui? Het lijkt erop dat je enorme keramische figuren voor een tentoonstelling hebt geproduceerd en dat de uien de aanpassing zijn aan een verminderde schaal. Ik deed iets soortgelijks voor een installatie in Venetië, maar de cijfers hadden noch armen noch benen. Het speelgoed wordt ui genoemd ter ere van mijn broer genaamd Cebollo (ui in het Spaans). Voor mij zijn de uien meer dan een stripverhaal in vinyl, ze zijn een nieuwe visie in decoratieve kunst in een postindustrieel tijdperk. Meer uniek en beperkt, ze zijn een nieuw hulpmiddel om mijn persoonlijke gevoelens en smaken uit te drukken. Ik probeer echt geen verhaal te maken van begin tot eind, zoals in de wereld van strips. Ik probeer mijn eigen ui -wereld stap voor stap uit te vinden, en ik vind dit gevoel leuk, het is leuker, de ui is kunst. Een van de uienbaselijnen is "Fuck the Human Race", denk je dat speelgoed of machines op een dag de wereld zullen beheersen? Kun je deze zin aan ons uitleggen? Het is mogelijk, ze controleren al veel. Ben je een verslaafde? Zo ja, hoe ziet uw verzameling eruit? Ik ben helemaal niet verslaafd, ik ben meer verslaafd aan andere dingen. Wat is de uitdaging van speelgoedontwerper voor jou als kunstenaar? Mijn uitdaging is om een ​​object te creëren dat een icoon van de huidige samenleving zou worden. Ik denk dat ik heel gelukkig zou zijn, maar mijn belangrijkste interesse als kunstenaar en ontwerper is om speelgoed te maken waaruit ik heel trots kan zijn en die me iets nieuws leren, evenals aan de persoon die ze koopt. Wat zijn uw relaties met Toy2R? Hoe leg je uit dat Toy2R nu steeds meer werkt met westerse ontwerpers? Ze zijn erg goed, Raymond Choy is een goede vriend. Voor mij is het normaal, er zijn veel zeer goede ontwerpers in het Westen, en het is beter voor hen, het creëert een groter bedrijf met een internationale visie. Ik vind het leuk. Er zijn twee beroemde karakterontwerper bij Toy2R die Rolito en Touma zijn, wat vind je ervan? Ik denk dat Touma en Rolito allebei erg creatief, grappig en cool zijn met twee zeer verschillende stijlen, hoed (in het Frans in de tekst) Ging je naar Toy2R met een speelgoedproject waar ze rechtstreeks contact met je opnam om met je te werken? We zijn samen begonnen. Het was erg leuk. Bijvoorbeeld werken met Tower Records is in strijd met uw artistieke meningen waarbij u denkt dat u alle mogelijke middelen moet gebruiken en daarom bijvoorbeeld grote bedrijven om uw artistieke visies te verspreiden naar een vergroot publiek? Aangezien het Tower Records -project een beperkte oplage is, waarom zou ik het niet doen, ik hou van samenwerkingen, het is productief en je kunt veel leren met grote bedrijven. Het belangrijkste is om voor iedereen te staan, je ziel en je identiteit zullen altijd energiek en levendig zijn. Wilt u bovendien samenwerken met grote bedrijven of werkt u liever onafhankelijk met volledige werkcontrole? De twee gaan naar mij toe. Wat vind je van de evolutie van de scène van de speelgoedontwerpers in de afgelopen maanden? Het wordt zo modieus ... Ik denk niet dat het erg goed is, omdat ik de laatste tijd zoveel slechte producten heb gezien ... het is jammer. Ik vind het leuk om ondergronds, exclusief te zijn, met charme en kwaliteit. Welk advies zou je kunnen geven aan iemand die speelgoed wil maken of produceren? Probeer te doen wat je echt voelt. Dit is de enige echte manier om innovatief te zijn. De eerste regel voor succes is om de moed te hebben om uw eigen intuïties en ideeën te introduceren. Welke kunstenaar (s) zou je graag Toys Designer willen zien? Maurizio Cattelan en Jeff Koons. Ik zou ook graag Phillip Stark willen zien om speelgoed te doen. Met welke kunstenaar (s)/Toydesigne (s) ben je gekoppeld? Met duivel robots, de IDN -familie, Rolito, Touma, Run, Mad Barbarians en vele andere vrienden. Welke speelgoed heb je de afgelopen maanden onder de indruk? De gorilla van James Jarvis, die erg aardig is. Hij is een heel speciale ontwerper. Wat is je favoriete speelgoed aller tijden? Mazinger Z. Met welke speelgoedontwerper zou je willen werken? Shin of Devil Robots en James Jarvis. Wie zijn je favoriete klassieke artiesten? Marcel Duchamp. Wie zijn je favoriete moderne artiesten? Jeff Koons. Komische schrijvers/laden/mangaka's? Ik heb niet echt een favoriet. Wat zijn je favoriete films? Actiefilms, ik vind het geweldig. Favoriete website? Pedrita.com Favoriete animatiefilms? Ik heb geen favoriet. Favoriete manga en strips? Ik heb geen favoriet. Wat zijn je favoriete merken (kleding, sneakers, eten)? Viktor en Rolph, goede kwaliteit en van jongens. Wat is je favoriete winkel? Een kleine winkel die broodjes met Calmar in Madrid verkoopt bij de burgemeester van Plaza. Wat zijn je favoriete schijven/groepen? V2. Met wat zijn de materialen waarmee u liever werkt? Keramisch en plastic. Wat zijn je favoriete land en stad als je op veel plaatsen hebt gereisd en gewerkt? Tokyo, Honk-Kong, Madrid, Parijs. Vandaag woon je in Barcelona, ​​denk je dat Barcelona een speciale stad is voor kunstenaars graffiti of kunstenaars in het algemeen? Zo ja, hoe leg je dit uit? Ik denk dat Barcelona een geweldige stad is met internationale vibes en een lokale cultuur van zeer interessante wortels. Wat kunt u van u verwachten in de nabije toekomst (speelgoedvraag)? Om te dromen en plezier te hebben met mijn nieuwe dingen. Laatste vraag, wat vind je van Panda-Z? Ik interesseer me niet te veel.