Streetwear en Toy Design hebben veel gemeen. Ze trekken hun wortels in mode, popcultuur, surfen, skate en stedelijke culturen zoals graffiti en hiphop. Hun codes zijn hetzelfde (creativiteit, zeldzaamheid, enz.), Ze genieten van dezelfde populariteit, hetzelfde publiek en de 2 bieden collecties geïnspireerd door kunstenaars of ontwerpers.
Streetwear werd geboren uit de boom in surfen, skateboarden en hiphopbeweging in New York in de jaren 80 en merken van sportkleding zoals Nike, Adidas en Vans behoorden tot de eersten die de "lifestyle" democratiseren. Streetwear neemt echter een andere dimensie aan in de jaren 90 met de Ura -Hara -beweging - genoemd naar het Harajuku -district in Tokio - het idee hiervan is het maken van kunst, muziek, sport en mode. De speerpunten van deze beweging worden nigo (een badende aap), Hiroshi Fujiwara genoemd (fragment Design) of Jun Takahashi (undercover). Vervolgens begonnen ze samenwerkingen van een nieuw soort te ontwikkelen met kunstenaars en ontwerpers gevoed met dezelfde culturen zoals Bounty Hunter (JP), Michael Lau, Eric So (HK) of Kaws en Futura (NYC). Dit is hoe de Toy Design, een beweging ook bekend als Designer Toys of stedelijk vinyl. Samen zullen ze bruggen creëren tussen kunst en mode en nieuwe horizon vormen, goed geholpen door de opening van de geest en de uitgesproken smaak van Japans voor originaliteit en avant-garde projecten.
In de vroege jaren 2000 boden muziekproducenten en beïnvloeders zoals James Lavelle (Mo-Wax), Pharrell Williams, Kanye West, Biggie of Lil Wayne een nieuw en streetwear en Toy Design. En de komst van de Japanse samenleving Medicom Toy in dezelfde periode zal het fenomeen versterken. De be@rbrick, een cultureel icoon op zich, zal snel de ontbrekende keten worden tussen kunst, mode en popcultuur en beweren het veel merken, in luxe als streetwear.

Ik - in Japan

Tomoaki Nagao (Nigo), Hiroshi Fujiwara en Jun Takahashi worden nu door velen beschouwd als de aanstichters van moderne streetwear. Ze creëerden allemaal hun eigen streetwear -merk in de vroege jaren 90, en samen openden ze hun nergens in het Harajuku -district in 1993. Deze conceptwinkel markeerde een keerpunt in de geschiedenis van streetwear, met een aanbieding die producten combineert van grote merken als Nike, Adidas ... hun eigen creaties en verschillende verzamelobjecten.

Vandaag artistiek directeur van Kenzo en bekend om zijn recente samenwerkingen met Louis Vuitton, Uniqlo of Adidas, richtte Nigo het merk een bad -aap op in 1993. Gemakkelijk te identificeren met zijn aap -vormige logo en zijn zelfgemaakte camos, het merk heeft ook zijn mascotte, baby Milo.

 

 
DE Be@rbrick is het meest felbegeerde collectie -beeldje van een bating aap. Van Alpha Industries tot Levi's door het essentiële brein, undercover, buurood of kant-en-klare, geen samenwerking te passeren, geen samenwerking is bestand tegen hen en de creaties worden vaak gelikt en gehaald met op maat gemaakte kleding.
 

 
In Bathing Ape biedt ook regelmatig samen samenwerkingen met emeritusartiesten zoals Kaws, Stash, Eric Haze, Shepard Fairey, Hebru Brantley, Hajime Sorayama of Steven Harrington ... De lijst is te lang ... en de Be@rbrick Het blijft bij voorkeur de ondersteuning.

 
Maar de mascotte blijft baby Milo. Het is ook vaak herzien door kunstenaars of het nemen van de vorm van popcultuurpictogrammen zoals de personages van Star Wars Natuurlijk, of Astroboy.
 

 
In Bathing Ape heeft ook samengewerkt met de grootste speelgoedlicenties, zoals de Mattel Barbie, de Transformers of Hasbro of de Gunpla Gunpla Gundams.
 

 
Vóór een officier als stylist was Nigo producent en DJ Hip-Hop-fan, ontmoette hij James Lavelle (Unkle / Mo-Wax) in de jaren 90. Samen produceerden ze records en Toys Met name Futura en verschillende actiefiguren 12 ’zeer goed, zoals de serie" Preventive Agency Evil Series ", nog steeds in samenwerking met een badende aap.

 
Nigo richtte ook het menselijk gemaakte label op in 2010, waarvan hij artistiek directeur was en de weinige edities van Toys die hij ons regelmatig bevredigt, zijn vaak regressief.
 

 
In 2003 creëerde hij ook het Billionaire Boys Club -merk met Pharrell Williams, die is overleden van een mode -icoon rapper. DE Toy Design is een leidmotief van het BBC -project waarvan de mascotte een astronaut is. Dit heeft geleid tot grote samenwerkingen met Takeshi Murakami, André Saraiva, Hebru Brantley of Steven Harrington in het bijzonder.
 
   
Millionaire Boys Club produceerde ook Toys Rond pinda's, mickey en astroboy licenties met Medicom Toy en ToyCube.
   
 
Lange tijd partner van Nigo, Hiroshi Fujiwara, bijgenaamd de "Grootvader van Streetwear", is een ander gratis elektron van streetwear uit Harajuku. Hij maakt zich in de vroege jaren 2000 los van zijn merk Goodenough om het bureau te creëren Design en adviesfragment Design Waarmee hij samenwerkt met de grootste merken in luxe en streetwear. Onder de samenwerkingen Toy Design De meest spectaculaire, er zijn 3 series uitzonderlijke be@rbricks herzien in porselein met het snij, houten motief met de Japanse emeritus kastmaker Karimoku of in Crystal met Baccarat. Voor de popcultuur van Be@rbricks is het de Mickey Mouse, Hello Kitty, Peko Chan en Winnie de Pooh -licenties die zijn gunst hadden.
 


 
Een andere Harajuku -figuur, Jun Takahashi richtte het undercovermerk op in 1993. beïnvloed door straatcultuur, punk en Japanse cultuur, positioneerde hij zich op de niche met hoge streetwear. Takahashi vertelt graag verhalen, zoals blijkt uit de "Underman" -collectie en de verschillende personages die af en toe zijn gemaakt. Underman is een fictieve held wiens enige doel is om de zielen te herstellen die zijn gestolen door de krachten van het kwaad en ze terug te brengen naar hun eigenaren. De collectie brengt eerbetoon aan Underman maar ook aan slechte soul dieves. Versie van de personages werden geproduceerd in vinyl en in actie figuren 12 ’.

 
Het is ook aan Jun Takahashi en undercover dat we de Bear Kaws Companion zijn gemaakt en gepubliceerd in 2009 verschuldigd zijn met de New Yorkse kunstenaar Kaws.
 

 
Wijk is gemaakt door Shinsuke Takizawa, een motorfiets gepassioneerde, militaire beeldvorming, werkkleding en London Punk. Het brengt een meer opstandige aanraking met de Uru-Hara-beweging. Bij elke nieuwe collectie biedt Neighborhood objecten van keramische kunst, waarbij de wierookkamer essentieel is geworden. En met elke collectieartiesten uit graffiti, mode, streetwear of muziek verrijken de serie. Futututa, Mr Cartoon, Travis Scoot (Cactus Jack), Pharrell Williams ... De lijst is erg lang.
 

 
Wijk heeft ook een mascotte, een hond, genaamd Zooth, en na verloop van tijd heeft hij kleintjes gemaakt: Big Shadow, Red of Weeny en Iterations Toy Design Er zijn er veel, in samenwerking met Medicom Toy of NH Toys langer geleden.
 


  3 andere samenwerkingen Toy Design Case onze aandacht in de buurt.
Ten eerste is er samenwerking met de Amerikaanse kunstenaar Kaws in 2007, en zijn herhaling van de Zooth -mascotte, allemaal verbonden met de legendarische oren van de metgezel. Meer recent gaf Neighborhood ons een nieuwe samenwerking met de Japanse kunstenaar Bounty Hunter, voor een nieuwe "Skulls-kun" met 2 hoofden. Heel recent werkte het merk ook samen met de tattoo -kunstenaar Dr. Woo en Edison Chen de Clot voor de editie van de verrassende Kakigoriman -lamp.
   
 
Moeilijk om Japans streetwear op te roepen zonder Honma Masaaki, oprichter van het merk Mastermind, in 1997 te presenteren, zeker de meest luxueuze extrapolatie van streetwear. En het wordt gevoeld in de vele merkedities van het merk, waar goud, zwarte en zilveren kleuren alomtegenwoordig zijn. Wood staat ook in de schijnwerpers met 4 edities beheerd door de Japanse meubelmaker Karimoku. De meest verrassende Be@rbricks blijven "Crystal Decorate" in witte en gouden of zwarte versie, uitstapjes in samenwerking met lichtstijl en versierd met Swarovski -kristallen.
 


 
Zelfs als het geen strikt merk is, hoe dan ook niet Atmos op te roepen? Gevestigd in Tokio, deze winkel Sneakers Gemaakt door HideFumi Hommyo in 2000 wordt beschouwd als een van de tempels van de Sneaker En is een van de merken - met bape, fragment Design En undercover - die allemaal hebben geholpen het imago van Japanse streetwear over de hele wereld te ontwikkelen. En bij Atmos zijn alle collabs en verjaardagen een kans om een ​​be@rbrick te bewerken. Een van de meest opvallende, de Be@rbrick "Dier" dat de Design Van het Animal Pack 2.0 uitgebracht in maart 2018 met Nike, of de vele zijn@rbricks in samenwerking met niet -duif of coca cola ...
 


 
In 2020, als onderdeel van een Atmos X Adidas -samenwerking met de Chinese kunstenaar Kasing Lung, publiceerde Atmos Bangkok een beperkte serie Mini Labu, het vlaggenschippersonage van de kunstenaar.
In hetzelfde jaar, parallel met de samenwerking 'Duck Camo' Atmos X Nike Air Max, werkt Atmos Tokyo samen met Takara Tomy, de Japanse tak van Transformers, voor een ultra-beperkte editie van Optimus Prime in versie "Duck Camo».
Meer recent heeft Atmos Tokyo samengewerkt met de producent Toy Design Secret Base Tokyo en de Simpstons-licentie voor editie van een röntgen-röntgenray-beeldje.

Om door te gaan "de beste streetwear x -samenwerkingen Toy Design in Amerika "