Wood Morning Show: we praten erover met Juce Gace

We vertrokken vorig jaar toen je op het punt stond Wood Morning Paris te lanceren. Hoe is dat gebeurt ?

Het ging erg goed. Eerlijk gezegd was ik erg blij omdat het het mogelijk maakte om samen te brengen, te federeren, kunstenaars en verzamelaars op een manier die ik nog nooit eerder had gezien. Het stond verschillende gemeenschappen toe om te ontmoeten, volgers van street art, van kunst toys, illustratie en vervolgens voorbijgangers die het universum ontdekten, omdat we in een redelijk popgebied waren met veel pop-upwinkels. Het stond me in staat om veel te ontmoeten en mensen te zien met wie ik al enkele jaren heb gesproken.



Is er nog een herhaling in de dozen?

Na Wood Morning Parijs, twee maanden later om precies te zijn, was er een tentoonstelling van twee maanden: Wood Morning Hong Kong. Ik was echt in staat om plezier te hebben op het gebied van scenografie, we hadden veel ruimte, 300m2 te vullen, het geeft iets indrukwekkends en erg leuks!

Wat zijn de verschillen tussen het maken van een tentoonstelling in Parijs en een tentoonstelling in Hong Kong?

Het is heel heel anders. In Parijs was ik het die alles organiseerde, van de huur van de plaats tot de verzekering van de onderdelen, terwijl ik in Hong Kong werd verwelkomd door een galerij. In Parijs kost het veel meer om dit onvermijdelijk te doen, het is ingewikkelder om een ​​plek met voldoende ruimte te krijgen. Het is ook moeilijker om een ​​scenografie te werken die je in Azië kunt doen. Daar is er een nabijheid van de plaatsen waar we scenografie produceren (borden, presentatiemeubels), waardoor het zeer toegankelijk is. In Frankrijk moet je het veel meer van tevoren doen!

Wat betreft wat er wordt getoond, is ook anders. In Parijs was het proces om ongeveer dertig kunstenaars uit te nodigen om veel universums te laten ontmoeten in Hong Kong, het idee was meer om het hele werk van mijn werk te vertegenwoordigen Toy designer Met de presentatie van exclusieve documenten ter plaatse. Het was hetzelfde DNA maar niet hetzelfde type gebeurtenis.

Elke tentoonstelling had zijn exclusieve stukken en originaliteit. In Parijs hadden we arcade, tapijten, NFT, neonlichten in Hong Kong, glazen, t-shirts, sleutelhanger. Het idee is om de genoegens te variëren en mensen te verrassen!



Waar heb je aan gewerkt bij het creëren van beeldjes na deze twee tentoonstellingen?

Veel projecten die nog niet zijn onthuld. Het was het jaar van vernieuwing, mensen weten het nog niet, maar ik heb veel gesneden, ik heb met veel ontwerpers gewerkt om mijn universum te verbreden. Er zijn nieuwe personages die samenwerken met andere artiesten. Werken in paren is iets waar ik niet aan gewend was, het was heel opwindend. Ik heb ook nieuwe productietechnieken ontwikkeld om te werken aan nieuwe materialen, zoals Chrome of Wood. Ben je begonnen met het doen van pinnen, is het iets waar je naar terug zou willen komen? Ja ! Ik heb altijd van kleine verzamelobjecten gehouden, hoewel ik nu de grootste maak. Wat ik leuk vind, is het feit dat je een klein hyper betaalbaar verzamelobject hebt waarmee je je kleine werk overal kunt vervoeren en vertonen.

U bereidt een nieuw evenement voor dat deze zondag plaatsvindt. Kun je ons er meer over vertellen?

Na de twee eerdere tentoonstellingen eindigde ik op de knieschijf en dacht ik erover om een ​​pauze van een paar jaar voor de tentoonstellingen te nemen. En ik ontmoette de directeur van de Hourdé School en het European Theatre, Julien Hourdé die aanbood om daar een tentoonstelling te maken. Het voorstel was te verleidelijk, de plaats is groot, doordrenkt van geschiedenis en valt perfect samen met wat ik doe: pop, grappig, beeldje dat zich opvangt. Na de komst van mijn personages in Parijs vorig jaar gaan ze nu op het podium! Er is een heel scenografiewerk voor nog meer games met het publiek en, zodra het niet gebruikelijk is, vol samenwerkingen. Het idee is om continuïteit te creëren met de vorige tentoonstelling, terwijl het veel meer aanneemt de tentoonstelling "Art Exhibition toys ». Geen doeken of NFT dit jaar, we concentreren ons echt op het 3D -object, het sculptuur waar je omheen moet om verrassingen te ontdekken. Ik werkte samen met ongeveer dertig kunstenaars uit tien verschillende landen. Net als vorig jaar zijn er exclusieve stukken, maar bovenal komt er de komst van een nieuw personage, die ook een afleiding zal zijn in samenwerking met een Toy designer Oostenrijker noemde Theodoru. Ik kan niet wachten tot mensen het ter plaatse hebben ontdekt.

Er zal ook een klein beeldje worden aangeboden bij de ingang voor de eerste toeschouwers en kers op de cake, unieke stukken. De tentoonstelling is groter, grappiger dan vorig jaar, maar vooral meer verrassend met nieuwe materialen en nieuwe weergave, zowel in mijn producties zoals bij die van gastartiesten.

Tussen de "klassieke" tentoonstelling en een theatrale tentoonstelling zijn er verschillen toch?

Het echte verschil is dat het partnerschap tussen het theater en de school uniek is. We krijgen de plek voor een dag aangeboden, we kunnen doen wat we daar willen, en we werken samen met de studenten van de schoolscenografie voor de tentoonstelling. Ik heb zoveel van hen te leren als van deze tentoonstelling, het is opwindend.

Dan is de ruimte echt groot, het is een theater waar ik al als toeschouwer ben gegaan. Het verhaal van deze plek is gek, het had moeten worden vernietigd of een pakket met keren moeten kopen en toch is het er nog steeds. Julien Hourdé, de directeur van de school, is een grote kunstverzamelaar toys En ik zeg tegen mezelf dat het een beetje geschreven was dat we elkaar ontmoeten en dat deze samenwerking werd geboren.

Ik heb een ietwat ongebruikelijk universum, een beetje grappig, soms een beetje ondeugend, en verwelkomd met open armen voor een dag wanneer ik carte blanche heb, is het vrij ongelooflijk.

Je denkt van de Toy design Vegetekeningen van jaar tot jaar sinds nu komen de beeldjes aan in het theater, een plaats van klassieke en erkende kunst?

Net als bioscoop heeft theater een cathartische dimensie. Er zijn evenementen die monteren in de Verenigde Staten, Engeland, Barcelona, ​​Mexico, Azië, we hebben internationale kunstenaars die in kunst komen Toy. We zijn in Parijs, het is geweldig om een ​​erkend Parijse theater te hebben dat deze kunst "op het podium gaat". Voordat ik het team ontmoette, had ik niet eens gedacht dat het mogelijk zou kunnen zijn om mijn beeldjes daar te tonen. Voor mij was het gereserveerd voor straatartiesten en graffitikunstenaars. Voor zover Toy designer, We hebben altijd deze kleine zorg voor legitimiteit omdat het een ietwat ondergrondse niche is: het is kunst, maar tegelijkertijd is het een productie, het is sculptuur en tegelijkertijd is C van het speelgoed. We hebben onze voeten in veel gebieden en plotseling is het moeilijk om onszelf volledig op te leggen.

Denk je dat dit soort evenementen een nieuw publiek terug kan brengen?

Dit is het idee! Al tijdens de vorige tentoonstelling was het doel om door het publiek te worden bereikt. Door samen te werken met Hourdé Art Days (een carte blanche van een dag per maand gegeven aan kunstenaars) openen we de deuren voor onze gemeenschap, maar ook die van het theater of zelfs mensen die in de omgeving wonen.

We waren zondag in Parijs, Hong Kong in het theater. Als we alle beperkingen verwijderen, zijn er plaatsen of mediums waarop u uw universum wilt transponeren?

Mijn universum is heel bijzonder omdat het reageert. Er zijn mensen die je aan het lachen maakt, mensen die het verrassen, mensen die het schokt. Omdat ik het grappig en ondeugend doe, heeft het altijd jet -reactie. Ik weet uit ervaring dat ik niet overal kon exposeren. Je kunt Kaws overal bijvoorbeeld vertonen, het is vrij universeel, ik, het is een beetje meer ongebruikelijk. Plots stel ik mezelf deze vraag zelden!

Wat ik zou willen zijn om deel te nemen aan een grote conventie zoals Thailand Toy Expo of designer Cons en kunnen laten zien dat een Franse -vrij Franse kunstenaar een stand zo cool kan hebben als meer geïnstalleerde artiesten. En laat zien dat we zoveel kunnen federeren door een kunstenaar te zijn als door een groot kunstbedrijf te zijn toys !

Op een beetje meer klassieke locaties weet ik dat het reacties zou veroorzaken die ik niet wil. Het amuseert me om te shockeren, maar niet om negatieve emoties uit te lokken. Het enige dat ik doe is plezier hebben en verrassen. Ik heb verzamelaars die me vertellen "sinds ik je spel thuis heb gezet, lacht iedereen toen ik haar zag". Dit is echt het doel: dankzij mijn spel heeft de verzamelaar tien vrienden in zijn week laten lachen en het is geweldig!

Wat is na zondag de toekomst?

Dus de toekomst is al dat, voor mensen die niet in staat zullen zijn om te verhuizen, ik alle stukken nog steeds beschikbaar zou zetten op mijn site op woensdag 17 mei om 16.00 uur, zodat ze al kunnen genieten van de foto's en mogelijk onderdelen kopen die maken ze willen.

Na wat er gebeurt, zijn er verschillende grote avonturen van samenwerkingen met kunstenaars. Verschillende beeldhouwen zijn klaar, we moeten nu aan de productie, in financiering, al deze dingen die mensen niet noodzakelijkerwijs voorstellen. Tussen het beeldhouwen en de productie van een beeldje heb ik over het algemeen tussen de 8 en 10 maanden oud nodig, de tijd om te denken hoe het beeldje te lanceren, met wie, hoe het te financieren, aan wie het zal behagen, enz ... werk stroomopwaarts Zodat het eenvoudig lijkt en de lancering van het beeldje duidelijk is.

Ik heb een in uitvoering samenwerking met een Japanse kunstenaar, een andere met een designer zich uitstrekkend Turkije en Rusland. Deze zomer, als alles goed is, komt er ook een nieuwe tentoonstelling in Azië ... in Singapore, meer precies!

Hout Ochtend Show
Zondag 14 mei 2023
Europese theater
5 Rue Biot 75017 Parijs
GRATIS TOEGANG
Een klein beeldje aangeboden aan eerste bezoekers