SWOON The Red Skein

Het was nodig items En testen van de Grotere kunstrecensies en tentoonstellingscommissarissen van de wereld (Jerry Saltz, Jeffrey Deitch, RJ Rushmore, Pedro Alonzo, Judy Chicago enz.) Om al zijn letters van adel aan het werk van de kunstenaar te geven SWOON, van zijn echte naam Caledonia Dance Curry, door dit heel mooie monografie van  224 pagina's en 200 foto's gepubliceerd door Drago.

Als hij praat over het werk van collage van swoon, De grootste kunstenaar vrouw in Street Art Geboren in 1977 in Connecticut, Hans Ulrich Obrist (Directeur van de Serpentine Gallery, tentoonstellingscommissaris en kunstcriticus) Quotes Édouard Glissant, denker van creolity. Het werk van Swoon benaderen is te benaderen Een reflectie op identiteit als een "archipel van eilanden" Om het beeld van de Martinicaanse denker te hervatten. Een aanpak die de auteur en natuurkundige die gespecialiseerd is in verslavingsproblemen Gabor Mate door Het idee van zorg bij Swoon, zorg dat kunst alleen kan brengen als het een "Bewust" proces.

Dit is precies wat je begrijpt als je de pagina's van "Swoon, de rode streng" : SWOON herbouwd en beschermt. Eerst blootgesteld aan de legendarische Jeffrey Deitch Gallery, zijn kunst geïnspireerd door het werk van Banksy of Gordon Matta-Clark Overloopt snel de muren van instellingen: Gedrukte collages van portretten op menselijke schaal met de lijnen geïnspireerd door de Duits expressionisme en het Indonesische schaduwtheater In de straten van Brooklyn, Manhattan, New Orleans of Mexico City, Grote formaat portretten In gemengde media, "Swimming cities" Deze constructies van teruggewonnen materialen die net zoveel eilanden zijn als toevluchtsoord, zijn Werk met gemeenschappen Zoals de constructie van "Artistiek" huis Voor Haïti -vluchtelingen,  DE manicures doen drugs-addicten, of de Herstel van een verlaten kerk In Braddock in de Amerikaanse Rust Belt in Pennsylvania.

"SWOON The Red Skein", met haar Zorgvuldige en delicate lay -out, is de Catalogus van een tentoonstelling buiten museummuren, op wereldniveau, van een hedendaagse kunst gemaakt met en voor de mensen die de kunstenaar omringen.