Animación y toy design 1892 - 1937 (primera parte)

Seguramente ya lo sabes, pero en Artoyz, somos muy aficionados a las películas animadas. Si eran un momento en que el color no existía en las pantallas, o una era más reciente en la que la guerra de partículas y el 3D renderizado están abiertas, las películas animadas son una parte esencial del séptimo arte, aún más en Francia, que es un tierra fértil en esta área. Por lo tanto, queríamos estar interesados ​​en la historia de la animación de su creación hoy, y cómo la animación inspira el mundo del toy design. Este archivo es la primera parte de una serie de al menos tres artículos (el autor de estas líneas que actualmente no está seguro del número de artículos necesarios para hacer este gran digestible de épica animada).

Si la información a continuación proviene de varias fuentes y conocimientos personales, es importante citarEl sitio de la popular Universidad de Imágenes que fue de ayuda más que preciosa con su friso cronológico absolutamente fascinante.

Al principio, está la imagen.

Si creemos que el prestigioso Diccionario Larusse, la animación se define como "cualquier método de filmación de imagen por imagen de dibujos o títeres que aparecerán animados en la pantalla".

Antes de partir para el cine, vamos a hacer una breve parada en una época en la que todo era solo tristeza y desesperación: la era previa al minuto.

Si es un pensamiento anacrónico, podemos considerar que el jarrón Shahr-e Sokhteh es una de las primeras apariciones de un intento de animación. Cinco viñetas representan una cabra que salta para atrapar una hoja antes de caer al suelo y tomar el mismo movimiento. Una vez más, no podemos hablar con precisión de la animación ya que las técnicas de la época no permitieron asistir a la ilusión del movimiento, pero debe tenerse en cuenta que el artista buscaba la noción de movimiento.

También hubo varios experimentos que pueden acercarse al cine de animación, como el teatro Shadow o el teatro de marionetas, pero, en ambos casos, el movimiento realmente existe, no es ilusorio lo que invalida la categorización en pionero de la animación.

Desde el siglo XVI, la aparición de la linterna mágica permitirá la proyección de muchas imágenes, imágenes que serán bastante aterradoras y destinadas a una audiencia en busca de emociones. En ese momento, la noción de edición no existía y, sin embargo, con dos linternas mágicas y un hábil juego de opacidad para moverse de uno a otro, somos testigos del nacimiento del aficionado encadenado.

Última evolución antes de la adhesión de la película: juguetes ópticos. Foloscope, Thaumatrope, Zootrope y muchos otros, muchos de ellos han tratado de reproducir el movimiento con un propósito medio-camionero medio-tirotriz.

Teatro óptico

Invención de Charles-Émile Reynaud, el teatro óptico se basa en el uso de la linterna mágica y el fruto de varios años de trabajo para evitar el defecto principal de los juguetes ópticos: la duración.

Operando con espejos prismáticos (como un praxinoscope) y viñetas de gelatina, Reynaud dibuja a mano cada imagen y somos testigos de este proceso con las primeras proyecciones de imágenes animadas frente a una audiencia constituida, 3 años antes de las de los hermanos.

El 29 de octubre de 1892, estábamos presenciando un evento sin el cual este artículo probablemente no existiría: la proyección de la primera caricatura del cine. Durando 15 minutos, vemos un triángulo amoroso entre Colombine, Arlequin y Pierrot.

Los comienzos del cine

3 años después, los hermanos de la Ilustración ingresaron al teatro óptico con sus cinematógrafos. Georges Méliès, un ilusionista de profesión, confiscó el concepto de cine para hacer múltiples experimentos. El más famoso de ellos (cuya veracidad permanece en disputa en otro lugar) es la parada de la cámara. En medio de la filmación, la película se atasca en la cámara e interrumpe el rodaje. Al hacerse cargo del rodaje, se da cuenta de que acaba de crear una película para especializarse, los efectos especiales utilizados hoy en día.

L'utilisation de ce trucage va conduire assez rapidement des artistes à animer en image par image des personnages non-réels avant de conduire au Fantasmagorie d'Emile Cohl, premier film en stop motion dans lequel le stop motion n'est pas utilisé pour des efectos especiales.

El último paso en estos comienzos del cine proviene de Winsor McCay, un autor de BD, principalmente conocido por Little Nemo en Slumberland. Queriendo animar a sus personajes, fue en 1911 para animar a Little Nemo e inventar el concepto de bucle, es decir, la reutialización de un movimiento sin tener que volver a dibujarlo por completo.

Rotoscopia y Disney

En 1915, los hermanos Fleischer inventaron el rotoscopio. Se trata de filmar en disparos reales y dibujar los contornos de estas imágenes para obtener los movimientos más realistas posibles. Si el proceso todavía se usa hoy en varias películas (Renaissance, un escáner oscuramente), y se ha utilizado para algunos videojuegos como Prince of Persia, Flashback o The Last Express, se usó originalmente para la salida de tinta

Y para quedarse con Fleisher, sería una pena que no mencione a McBess, un gran artista contemporáneo que se inspira abiertamente en el estilo de animación de la época para sus muchos dibujos.

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Y desde que nos quedamos en Fleisher, me permito un poco de brecha al recomendarte más que calurosamente lo que es para mí la obra maestra del estudio: Popeye El marinero se encuentra con Sindbad el marinero. Es divertido, sublimemente animado, en resumen todo lo que podemos esperar de una aventura del marinero con espinacas.

Dos años después, en 1917, por lo tanto, vimos la aparición de la primera característica animada en la historia del cine con El apústol por Quirino Cristiani.

Lógicamente seguirá un auge en la serie con en particular Félix Le Chat, que se convierte en el primer personaje de animación en generar productos derivados.

En 1928, fue un terremoto de una magnitud inesperada que llegó a las habitaciones oscuras: Steamboat Willie. Primera aparición pública de Mickey Mouse, la película es un gran éxito que permitirá el desarrollo y el desarrollo de un método de Disney basado en la división de trabajo con guiones gráficos e intervalistas.

Para permanecer en Mickey, solo puedo recomendar el gran libro sobre el mouse más famoso del mundo de las ediciones de Taschen. Disponible en formato grande o pequeño, es un excelente trabajo de edición.

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También citemos el rango de mini ataque de huevo en homenaje al roedor americano, que es tanto guiño a sus primeras apariciones.

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Esta contribución en reconocimiento y capital permitirá a Disney hacer su primer largometraje: Blancanieves y los Seven Dwarfs.

Libro de recomendación siempre, si desea saber más (y tiene un pequeño nivel de inglés) en Disney of the 1930s: The Hidden Art of Disney's Golden Age - The 1930s.

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Como no hay una buena compañía que no se vaya, ahora es el momento de concluir esta primera parte sobre la historia de la animación. Nos vemos la próxima semana para hablar un poco sobre Warner, Hanna y Barbera, Avery, pero también los inicios de un pequeño robot japonés.