Animación y toy design 1938 - 1963 (segunda parte)

Seguramente ya lo sabes, pero en Artoyz, somos muy aficionados a las películas animadas. Si eran un momento en que el color no existía en las pantallas, o una era más reciente en la que la guerra de partículas y el 3D renderizado están abiertas, las películas animadas son una parte esencial del séptimo arte, aún más en Francia, que es un tierra fértil en esta área. Por lo tanto, queríamos estar interesados ​​en la historia de la animación de su creación hoy, y cómo la animación inspira el mundo del toy design. Este archivo es la segunda parte de una serie de al menos tres artículos (el autor de estas líneas que actualmente no está seguro del número de artículos necesarios para hacer este gran digestible de épica animada).

Si la información a continuación proviene de varias fuentes y conocimientos personales, es importante citarEl sitio de la popular Universidad de Imágenes que fue de ayuda más que preciosa con su friso cronológico absolutamente fascinante.

Warner, MGM: Los grandes duelos

Ahora estamos en 1940, 3 años después de Blancanieves y los siete enanos. Un cierto Tex Avery (del que hablaremos en detalle un poco más abajo) hace un cortometraje de 8 minutos titulado en Wild Hare (un cazador que sabe cómo cazar) en el que seguimos a un cazador con inteligencia sumaria que rastrea a un conejo apretado en el diablo . Seguramente lo has adivinado, pero este cortometraje es la primera aparición de Bugs Bunny.

El mismo año, el contraataque MGM con allí también un duelo interminable entre un carácter ligeramente bajo de la frente y otro que lo convierte en una brillantez con la diferencia de que esta vez, es un gato y un mouse y llamado Tom y Jerry.

Así que aquí estamos, en la animación pública general, en un punto muerto mexicano con un lado de Disney y el autor homónimo, MGM y Hanna & Barbera y Warner con Chuck Jones.

Tex Avery

Comenzando su carrera como animador en The Adventures of Oswald the Lucky Rabbit (el antepasado de Mickey Mouse) en Universal, luego creando Bugs Bunny, Daffy Duck o Porky para Warner. Luego se irá para el MGM después de una oscura historia de alusión sexual que Jack Warner le habría rechazado, y también creará personajes legendarios como Dropy y su "¿Sabes qué? Estoy feliz" o Wolfie. Durante mucho tiempo considerada una leyenda urbana, ver un seudónimo colectivo debido a la voluntad de los estudios para no poner un nombre hacia adelante, Tex Avery habrá tenido un reconocimiento tardío en la década de 1980.

Este humor de bofetada se perpetuará durante años con, por ejemplo, la creación de Titi y Grosminet en 1942 o la necesidad de la necesidad de la caricatura de Duel: Bip Bip y Coyote 8 años después. Si este último ocupa un lugar especial en mi corazón, es gracias a la pureza de su concepto. 9 Reglas establecidas por Chuck Jones, que explican cómo funcionará y funcionará cada episodio de la serie.

Y dado que no iba a dejarte ir sin recomendarte una figura, tenga en cuenta que el conocido Jason Freeny se encargó de un buen número de toons para sacarlos en figuras XXRAY.

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Propaganda animada

Sin ser historiador, seguramente debes saber que entre 1939 y 1945 tuvo lugar una Segunda Guerra Mundial en nuestro hermoso planeta. La guerra es una combinación aprendida entre dinero, poder y moral, la animación fue solicitada rápidamente para propósitos de propaganda para motivar a las tropas o dar pistas bélicas a los niños pequeños que algún día pueden ser futuros soldados.

En Warner, el problema privado produjo para el ejército estadounidense. Snafu es un soldado mediocre, tanto que cada uno de los episodios de la serie, comete ODD, quién lo pondrá en situaciones vergonzosas. La serie aquí es una serie educativa para que los soldados les enseñen las reglas a respetar. Para el registro, se censuró un episodio de la serie, porque vimos al soldado que Snafu regresó a casa que revela secretos militares, incluido un arma capaz de destruir toda una isla. Esta descripción está demasiado cerca del arma atómica, el episodio nunca fue transmitido.

En Disney, por otro lado, ni siquiera nos molestamos en crear un personaje original. Reanudamos Donald, le hacemos tener un sueño horrible en la Alemania nazi y, al despertar, saborea los verdaderos valores de América. Esto le da la cara de Der Fuehrer.

En un caso como en el otro, la observación es la misma: la animación ahora es un poderoso apoyo como el periódico, el cine tradicional o la radio incluso. De hecho, puede, y se utilizará fatalmente con fines políticos.

Ataque y sueños

Durante la guerra, en 1941 para ser precisos, tuvo lugar una huelga de 5 semanas en Disney. Además de las desigualdades salariales entre los animadores intervalistas reconocidos y simples, el colorista ($ 300 por semana por el primero, $ 12 para otros), es todo el sistema de Disney el que dispara el dedo y, en particular, el paternalista de Walt Disney.

Esta huelga, que le dará satisfacción a los empleadores, además, cambiará la opinión del mundo en Disney, Walt Disney, las llaves del estudio a su hermano Roy para un exilio y parte de los equipos fundados en 1951 The UPA (United Productions de América) y se rompe completamente con lo que existe. Características estilizadas, audiencia para adultos y su animación más oscura se diversifica.

Y como nuevamente, estás en nuestro sitio, aprovecha la oportunidad para ir a ver los dos libros sobre Disney de la década de 1940, es muy rico en información y en tremendamente publicado.

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Dejemos en Francia un año después (1953). Un cierto Paul Grimault, asociado con Jacques Prévert y con un equipo de 150 personas, en la adaptación de la historia de Andersen "La Berpere et Le Ramoneur". Desafortunadamente, la película es un abismo financiero que libera con un final descuidado y se ve negado por sus autores. Pero entonces, ¿por qué hablar de una película menor? Bueno, porque en 1980 la mayoría de las escenas de la película fueron reutilizadas por Grimault para la película animada más grande de todos los tiempos: The King and the Bird.

Un pequeño robot, una gran revolución

Al mismo tiempo, la televisión se democratiza en muchos hogares, aparecieron los primeros programas de color y, por lo tanto, la animación se convierte en un medio esencial en una pantalla pequeña. Y, sin eliminar nada en la década de 1950 y el mundo de la animación en ese momento, la última gran revolución con la que íbamos a tratar hoy llega en 1963 en la pantalla pequeña y se llama Astro Boy.

No lo haré para líneas y líneas, un elemento fuerte proporcionado está disponible aquí mismo.

Solo sepa que el advenimiento de Astro Boy, su producción en el presupuesto se redujo debido a la reutilización de muchos ciclos de animación, y su difusión internacional diez años más tarde hace de la serie un marcador importante que influirá en la siguiente producción.

Astro Boy que tiene una sección de universo en nuestro sitio, te invito a echar un vistazo si quieres figuras que rinden homenaje a tu héroe favorito. Se rumorea que llegarán muchos productos nuevos en este año 2022 ...

Todo el universo Astro Boy está aquí

Como todas las cosas buenas tienen un final (excepto la salchicha que tiene dos), ahora es el momento de irse. Nos reunimos la próxima semana para acercarnos a los clips, MTV, pornografía animada o incluso la isla para niños (sin que estos dos últimos sujetos se conecten de ninguna manera).