En "¿Qué hay en tu lista de reproducción?" les pedimos a los miembros de Artoyz que compartan con nosotros una pequeña idea de sus gustos musicales actuales. En el tercer episodio de esta serie de blogs, nos complace presentarles hasina, quien tomará el relevo de Noah (ver episodio 2). Ella compartirá contigo sus gustos musicales y sus descubrimientos favoritos.

Antes de empezar, queremos informarles que si son apasionados del diseño de juguetes y la música, tenemos en stock dos modelos de Bearbrick Rinaro. Estos altavoces portátiles ofrecen una calidad de sonido excepcional. ¡Vengan a probarlos directamente en nuestra tienda!

Tomas a uno de los mejores raperos de nuestra generación, añades su sello y artistas, agregas un toque de Charlie y la Fábrica de Chocolate, dejas reposar 10 días ¡y obtienes mi proyecto favorito de todos los tiempos!

En 2007, el rapero Jermaine Lamarr Cole, más conocido como J.Cole, y su mánager Ibrahim "Ib" Hamad fundaron Dreamville Records, un sello estadounidense de hip-hop y R&B en asociación con Interscope Records. Inicialmente creado para ofrecer una plataforma independiente al rapero, finalmente lograron formar una verdadera familia artística, con un enfoque centrado en la creatividad y la humanidad, más que en lo comercial. De hecho, de ahí viene el nombre "Dreamville": un lugar donde cada artista puede cumplir sus sueños.

La razón por la que este proyecto es indudablemente mi favorito radica en la producción detrás. J.Cole organizó una especie de "campamento de grabación": reunió a los artistas de su sello, incluidos JID, Ari Lenox, Bas, EARTHGANG y muchos más, y envió invitaciones a más de cien artistas para un gran evento colaborativo con el objetivo de crear un proyecto en solo 10 días. En el documental Dreamville Presents: REVENGE, que narra los 10 días del campamento en Atlanta, las invitaciones se comparan con los boletos dorados de la película Charlie y la Fábrica de Chocolate, ya que muchos artistas soñaban con participar.

De los más de 100 artistas que participaron, solo unos treinta aparecen en este álbum, que mezcla hip-hop, R&B, trap, boom bap, rap alternativo y más. A pesar del espíritu colaborativo del proyecto, la competencia era inevitable: no había estudios disponibles, varios artistas querían grabar en la misma producción, todos querían destacar. Aun así, esto no afectó la atmósfera general del campamento: el documental muestra a los artistas divirtiéndose juntos, disfrutando el momento, y la creatividad es palpable.

Con nombre real Jo-Vaughn Virgine Scott, Joey Bada$$ es un artista multifacético: rapero, modelo y actor de origen caribeño-americano. Con su mixtape de 2012 1999, muchos lo vieron como el heredero de la edad de oro del rap neoyorquino gracias al toque "boom bap" presente en el proyecto. Sus letras están cuidadosamente elaboradas y abarcan una amplia gama de temas.

Sin embargo, como muchos, descubrí a Bada$$ con su álbum de 2017 ALL-AMERIKKKAN BADA$$, que considero una verdadera joya.

Este proyecto se lanzó durante un período marcado por tensiones raciales, violencia policial y la elección de un nuevo presidente: Jo-Vaughn critica a Estados Unidos y transmite un mensaje de resistencia a través de canciones mucho más "accesibles" y melódicas, a diferencia del sonido de 1999, dirigido a un público más específico.

A pesar de mi amor por todo el álbum, la canción que más me impactó es DEVASTATED: habla sobre los momentos difíciles que atravesó pensando que nunca lo lograría, pero finalmente lo consiguió, demostrando que la paciencia es clave. Habiendo enfrentado muchos desafíos yo mismo (solo para encontrar una pasantía, ¡jaja!), esta canción me reconforta y me alegra gracias a su instrumental pegadizo.

Para mí, es uno de los mejores letristas de nuestra generación: les presento a Joyner Lucas, nacido como Gary Maurice Lucas Jr.. Alrededor de los 10 años, el rapero de Massachusetts comenzó a rapear bajo los nombres G-Storm y luego Future Joyner antes de adoptar su nombre artístico actual.

Lo que lo distingue es que no solo "rapeaba por rapear", sino que abordaba temas poco comunes en el rap, particularmente la salud mental, como se ve en su álbum ADHD. El título hace referencia al Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad, que Joyner ha tenido desde la infancia. A lo largo de su carrera también ha abordado el racismo con I'm Not Racist, las adicciones con Best For Me, injusticias con Devil's Work, problemas familiares y más.

Elegí hablar de ADHD porque este álbum se siente como entrar en el diario personal del artista. La forma en que trata su trastorno, los desafíos, el estigma, la frustración, la ambición y la venganza está perfectamente organizada en el proyecto, especialmente con los diferentes skits. En un mundo donde la salud mental no se toma lo suficientemente en serio, Lucas tuvo el coraje de crear un proyecto extraordinario.

Todos han escuchado al menos una vez uno de estos icónicos tags del hip-hop estadounidense: "If young Metro don't trust you, I'm gon' shoot you", "Metrooooo" o "Metro Boomin want some more, n***". Estas son las firmas del famoso productor, DJ y beatmaker Leland Tyler Wayne, mejor conocido como Metro Boomin.

En la secundaria, Metro quería ser rapero bajo el nombre Young Zesty. Sin embargo, cuando recibió un sintetizador y FL Studio (entonces FruityLoops) para Navidad, descubrió su verdadera pasión por el beatmaking y abandonó su sueño de ser rapero. Tras enviar sus producciones a numerosos artistas, finalmente produjo "Alley Boy" de Young Jeezy y Lil Gotti. A partir de allí, nada pudo detenerlo: los grandes nombres del hip-hop estadounidense acudieron a sus beats, convirtiéndolo en una figura importante del género.

Un genio: esa es la única palabra que describe a H.E.R., nacida Gabriella Sarmiento Wilson. Esta cantante, compositora, intérprete y música representa el R&B contemporáneo con su capacidad de mezclar géneros como soul, jazz y pop. Con la guitarra acústica como instrumento principal, también domina el piano, el bajo, la batería y la guitarra eléctrica. Su voz transporta fácilmente a los oyentes en un viaje emocional.

H.E.R. aborda temas centrados en el amor, la feminidad, la vulnerabilidad, así como cuestiones sociales e identitarias. Su EP H.E.R. Volume 1 con Focus, su cover de Jungle de Drake y la canción Best Part con Daniel Caesar impulsaron su carrera. A lo largo de su trayectoria, ha ganado numerosos premios, incluidos 5 Grammy, un Oscar, un Emmy, 3 American Music Awards, 4 Billboard Music Awards y más.

Su álbum Back of My Mind trata principalmente sobre la complejidad del amor, como Hold On, que aborda el dolor de aferrarse a alguien, el empoderamiento con Slide (feat. YG), la resiliencia con We Made It, y la conciencia social con I Can't Breathe, ganador de un Grammy a la Canción del Año y 2 MTV Music Awards por Video For Good.

No podía hablar de H.E.R. sin mencionar a Daniel Caesar, ya que después de su increíble Best Part, forman un dúo perfecto a mis ojos.

Nacido Ashton Dumar Norwill Simmonds, el cantante, compositor e intérprete canadiense es un pilar del neo soul y del R&B contemporáneo. Hijo de un cantante de gospel, también incorpora este estilo en su música, haciéndola aún más melódica, como se puede escuchar en Hold Me Down.

Tras lanzar dos EPs de manera independiente, Praise Break y Pilgrim's Paradise, publicó su primer álbum Freudian. Honestamente, estoy considerando seriamente usar una canción de este proyecto para mi boda, jaja, ya que trata sobre relaciones, crecimiento personal y espiritualidad. El lanzamiento de Freudian fue un punto de inflexión en su carrera, ganando un Grammy a Best R&B Performance a los 22 años.

La vida de Simmonds no fue fácil, pero su trabajo dio frutos. Abandonó la escuela secundaria tras ser expulsado por vender drogas y decidió mudarse a Toronto para dedicarse a la música, enfrentando inicialmente la falta de vivienda y durmiendo en casas de conocidos o en parques. Esto demuestra que debes estar dispuesto a todo para hacer realidad tus sueños.

Tems, nacida Temilade Openiyi, es una cantante y compositora nigeriana.

En 2018, Tems dejó su trabajo en marketing digital para dedicarse por completo a la música. Armado con su voz y una mezcla de R&B alternativo y Afrobeat, debutó con el sencillo Mr.Rebel en 2018, seguido de Looku Looku y Try Me en 2019. Este último fue un gran éxito y le permitió posicionarse en la industria musical. Además de colaboraciones con artistas como Wizkid, Davido, Khalid y Drake, sus EPs For Broken Ears y If Orange Was A Place aumentaron aún más su popularidad.

Su singularidad radica en combinar elementos tradicionales de la música nigeriana con sonidos más "occidentales", logrando un atractivo internacional. Su mundo es emocional, introspectivo y profundamente ligado a sus raíces nigerianas. Escucharla es casi como transportarse a un mundo onírico con un ambiente íntimo.

Su primer álbum Born In The Wild, lanzado en 2024, presenta claramente su universo y define su personalidad. Cada tema está bellamente resaltado por su voz, suave y ligeramente ronca, guiada por melodías que muestran su orgullo por su herencia africana. Por ejemplo, en Wickedest, donde habla de su ascenso en la música, se escucha un sample de Premier Gaou de Magic System de una manera completamente nueva.

Nacida Sarah Oyinkansola Aderibigbe, Ayra Starr creció en una familia musical de Benín pero pasó gran parte de su vida en Nigeria.

Desde muy joven mostró talento para el canto, participando en coros escolares y desarrollando una voz poderosa y expresiva. Antes de la música, comenzó como modelo, pero rápidamente se enfocó en el canto, publicando covers en Instagram que llamaron la atención de Don Jazzy, productor y fundador de Mavin Records. Firmada con el sello, lanzó su EP homónimo en 2021, liderado por el sencillo Away, que tuvo un éxito inmediato en Nigeria y otros países africanos. Su primer álbum, 19 & Dangerous, confirmó su talento con éxitos como Bloody Samaritan, mezclando afropop, R&B y neo-soul. Esta combinación de talento vocal, creatividad artística, apoyo de un sello influyente y su capacidad de hablar sobre juventud, confianza y empoderamiento la hicieron famosa internacionalmente.

El álbum The Year I Turned 21 muestra a una artista más madura e introspectiva. Lanzado en 2024, explora temas relacionados con la transición a la adultez, afirmación personal, amor y desafíos de la juventud moderna. Las canciones abordan confianza, rupturas y experiencias personales, equilibrando temas bailables e introspectivos. Al tener la misma edad que ella, pude apreciar aún más este proyecto, ya que estaba atravesando experiencias similares.

13 miembros + 3 subunidades + 1 grupo = DIECISIETE. Y sí, este grupo es en cierto modo mi “placer culpable”. Formada en 2015 por el sello Entretenimiento Pledis, este grupo de pop coreano está formado por S.Coups, Jeonghan, Joshua, Jun, Hoshi, Wonwoo, Woozi, DK, Mingyu, The8, Seungkwan, Vernon y Dino, todos nacidos entre 1995 y 1999. También cuenta con 3 líderes para las 3 subunidades: S.Coups, líder general del grupo y el unidad de hip hop, Hoshi, líder de la unidad de rendimientoy Woozi, líder del unidad vocal y productor del grupo.

A menudo apodado el "La potencia del K-Pop", se distinguen por su estilo muy dinámico, con puestas en escena muy cuidadas y casi teatrales, sincronizaciones y coreografías complejas. Además, son calificados como un “grupo autoproductor” porque los integrantes participan activamente en la composición, arreglos, coreografías, etc. Esto es especialmente lo que me atrajo de SEVENTEEN porque muchas veces tenemos esta imagen de simples intérpretes que se contentan con darle vida a lo que les brinda un sello cuando hablamos de k-pop; sin embargo, con este grupo entendí que era todo lo contrario. Cada miembro aporta su toque personal y todos participaron por igual en su éxito.

Decidí resaltar el título. Genial porque ilustra la perseverancia del grupo a lo largo de todos estos años. Woozi, líder de la unidad vocal y productor del grupo, confió que este título también era una forma para él de darle fuerza a los miembros del grupo porque todos estaban pasando por un período bastante complicado. El tema está inspirado en el personaje mitológico chino Sun Wukong (el Rey Mono), conocido por su fuerza y ​​capacidad de transformación, lo que refleja su propia evolución artística y su capacidad para reinventarse.